浅谈二胡的演奏及发展

王培胜

【摘 要】在中国民族乐器中，二胡的民族音乐史已经有上千年了，它算得上众多民族乐器中最具代表性且最富有表现力的乐器。自刘天华将二胡引入高等学校后，二胡走上了一条专业化的发展道路，而且发展速度快。本文将根据二胡的演奏方法浅谈二胡的发展趋势。

【关键词】二胡；演奏；发展

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0060-01

一、二胡的主要演奏方法

（一）坐姿。对于二胡的演奏坐姿要求是极为严格的。在演奏之初，演奏者就需要有一个稳定、舒适又自然的坐姿，也就是说，演奏者不管时间的长短，地点的好坏，开始演奏就要一直保持这个坐姿，中途不能因为任何原因改变坐姿，因为坐姿的改变会导致演奏者的演奏感觉发生变化，而这些变化将会直接影响演奏技术的发挥。因此，演奏者要尽快找到适合自己的坐姿，在保证这个坐姿能最好发挥演奏水平的基础上，一直沿用下去。对于坐姿的要求是，演奏者全身心放松，腰要直，双肩放松且下沉，双脚着地，与肩同宽，与臀部处于三足鼎立的姿势。

（二）左手技法。对于二胡演奏者来说，要求他们在演奏过程中将琴垂直放在腿上，如果前倾过多，虎口与琴杆的阻力就会变大，换把就不会很顺畅。另外，左手不持琴按弦的手势，不但会影响整个左手的放松，也会使演奏者无法正常演奏。因此，二胡演奏者一定要养成左手放松的习惯。值得注意的是，第一，在放松按弦时，二胡演奏者要保证自己的眼睛可以看到手掌心，如果看不到手掌心的手型，按弦的用力程度就会受到影响。第二，不管是节奏快的音符还是慢的音符，演奏者都要保证所有的力传到手指和琴弦接触的这一个点上，这是解决左手使不上力的最好方法。

（三）右手技法。对于二胡演奏者来说，要想通过右手找到一个点比较困难，这个过程需要演奏者运用弓整体的感觉，保证力度的传送不会受阻。运用弓整体的感觉有两种基本方法，第一，以肩关节为枢纽，力度主要通过胸、肩、背来带动右手的力道传输，腰部作为主要支撑部位。第二，以腰部为枢纽，主要是通过腰部来带动躯干以及右手的力道传输，这种方法方便运用手臂的力量。

（四）呼吸。在传统的二胡演奏中，呼吸的调整与演奏有着十分重要的关系。在二胡演奏之前，演奏者一定要学会调整呼吸，并将自身的气沉下来。呼吸的调整多采用气功中的各种调息方法，气功调息法要求演奏者要学会通过意念的引导作用调节呼吸部位、节奏和深度。演奏者在演奏前通过气功调息法，将意气神相结合，让演奏过程更加平稳，缓慢，为听众带来愉悦的听觉享受。

二、二胡的发展趋势

第一，以东方文化为主，中西方文化相互结合的发展趋势。刘天华先生是将我国二胡音乐带向世界的第一人，他吸收并融入优秀的西方音乐成分，创造了一种新的具有二胡音乐特色的音乐形式。在西方音乐的影响下，他一边将传统的东方音乐形式进行改革，一边又将中西方音乐相结合。并在保留中国民间音乐的基础上，引入一些优秀的西方作曲方法及转调方法。近几年来，很多优秀的作曲家、演奏者，也在将二胡音乐和其他具有西方音乐元素的流行音乐相结合，将中国的古典优秀音乐带向世界。

第二，以中国民间音乐、戏曲音乐为主的二胡音乐发展趋势。在众多的二胡音乐作品中，大部分作品都是以中国民间音乐和戏曲音乐为创作对象，比如说黄梅戏。对于这种发展趋势，一方面二胡演奏者需要加强国乐的发展；另一方面，二胡演奏者不应该只将二胡的发展方向局限在固定的领域中，还应向其他方面发展。而在戏曲方面，不能只以西方乐曲为主，作曲者应该多了解戏曲音乐的思想、音乐理论等，在融合西方音乐的基础上，也不能忽略自己文化的优点。

第三，以表现抽象音乐为主的二胡音乐的创作发展趋势。随着音乐表现形式的不断发展，现代音乐已渐渐从传统音乐的表现形式中脱离出来，音乐语言更加生动形象，甚至是改变了原有的唱作曲调。具体来说，就是将多种音程和弦关系相结合。在这种音乐形式的影响下，二胡音乐也发生了相应的改变，表现出了二胡音乐的显著特征。如《火祭》《梦四则》这两首音乐，就将现代技法融入到二胡音乐中，而且是与传统风格大相径庭的创作手法。

以上三种形式都是现今二胡音乐发展的主要趋势，它们在保留二胡音乐精华的同时，也在不断吸收融入先进的音乐理念和优秀的西方文化，让传统的二胡音乐朝着更远、更广阔的空间发展。

综上所述，现阶段的二胡音乐发展已逐步从文化的“单边主义”到“多极化”，从“本土化”到“全球化”，发展格局也逐步多样化。作为中华历史的传承者，我们应不懈努力，积极追求，以弘扬中华民族的优秀文化为荣，创作更多具有二胡演奏特色的优秀作品，培养更多二胡演奏人才。

参考文献：

[1]任偉家.浅谈二胡演奏的发展趋势[J].中国科技纵横，2015（9）.

[2]刘月雪.浅谈二胡传统作品的演奏技法[J].音乐生活，2017（9）.