浅论戏剧导演创作中肢体语言的巧妙运用

吕文婷

【摘 要】在戏剧的创作表演过程中，演员们的肢体语言是最具台词的阐述功能，观众通过肢体语言的表现就能明白演员表演的含义。可以说，台词是演员表演的基础，而肢体语言是表演的根，所以在戏剧中，肢体语言所起到的作用是非常大的，通过肢体语言的交流，能够丰富且巧妙表达戏剧中的感情。

【关键词】戏剧导演；肢体语言；创作；巧妙运用

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0023-01

一、肢体语言在戏剧表演中的重要性

单纯的语言表达在戏剧表演中难免会有些苍白，如果能够在适当的表演时机加上合适的肢体语言，将会比通过语言表达来得更加真实。并且通过肢体语言的表达，能够减少演员对台词的运用，使得整部戏剧变得更加简洁、明了，不会因为台词的原因而加长戏剧的表演时长，导致戏剧作品的质量受到影响。

譬如，在表演“哭泣”的时候，仅仅说句“她在哭泣”，并不足于表达出“正在哭泣”的场景，如果演员通过肢体语言，用手掩面，加上声音的配合，肩膀的耸动，这样就能够完整表达出“哭泣”的情景了，与观众产生共鸣，同时也能激发演员自身的表演潜能，将整个表演展示得淋漓尽致，让整部戏剧作品变得更加生动形象。

二、肢体语言

在任何表演中，肢体语言都是能够直接代表剧本意思的，并且演员通过肢体语言的表达，能够让观众更好地接受，在不知不觉中接受这个角色的一切，即使观众听不懂演员所说的台词，也能够通过演员的肢体語言明白其意。

（一）肢体语言的分类

在戏剧表演中，肢体语言并不仅是指四肢动作的表达，其中还包含着表演者的手势、走路的步法。

（二）关于肢体语言在戏剧中的运用

1.肢体语言的直接运用。戏剧表演过程中，演员走路、打招呼、站住、四肢的活动等，都是根据其在日常生活中的积累和习惯，在表演的过程中能够根据剧情的需要[1]，做出合适的肢体语言。

2.肢体语言的间接表现。演员在戏剧表演中，根据剧情需要，通过肢体语言表达剧中人物的情感和内在的心理活动，他们会通过一些微小的肢体语言或者是一些大幅度的动作来表达自己的情感和心理活动，这样观众在观看的时候能够将自己代入到角色中去，这对于演员和戏剧作品来说更是一种肯定。

比如在表演“愤怒”的时候，有的戏剧演员会通过手势“直指”表演对象，来表达自己的情感，同时搭配台词，就能够很直接地表现自己“愤怒”的情感，观众在观赏过程中能够明显看出来。再者，有的演员会通过“握拳”的方式来表达自己的“愤怒”，并且通过“砸”的动作，表示已经是愤怒至极。而这些都是通过肢体语言表达自己的情感和内在心理活动。

三、演员关于肢体语言的修养

（一）模仿能力的培养

肢体语言的学习和运用是演员自身素养的体现，更是演员的入门必修课，导演在表演之前，可以组织演员通过观看以往优秀的戏剧作品中其他演员的表演，培养演员的学习和模仿能力，让演员置身于戏剧中设定的情景下，把演员的真实反映以及在当时情况下会做出怎样的行为，会运用到怎样的肢体语言，尽量在表演中做到自然展示，展示出真实的情感，所有的语言表现都要是当时最真实的表现，这样在表演的时候才能够将观众代入到自己的戏剧中，提升演员的表达能力和综合素养，提高戏剧作品的质量。

（二）植根于生活，学会去发现

几乎所有的创作都来源于生活，戏剧作品的展示更是对当下生活情况的反映，演员在进行戏剧表演的时候，要植根于生活，立足于生活，从生活中去发展和学习，这样的作品才是对生活最好的反馈。

在戏剧表演前，导演对演员的基本功要进行考核，并组织演员从生活中去发现，将戏剧中的情景放在生活中，看看老百姓的反应，体会最真实的感受，从百姓身上学到一些肢体语言的表达形式，通过改进和优化，演变成自己的表演技能。

（三）勇于去尝试

既然去学习了，那就要尝试着去表现，演员在学习了肢体语言的运用和表现后，要敢于把自己学到的东西展示出来，验证自己的学习成果。

导演可以通过演员在剧中对于肢体语言的运用[2]，看出演员在学习阶段的成绩，还能够参照以前的表演来看演员的进步程度。让他们不断去尝试新的角色、新的场景，把自己的真实能力展示出来。演员通过实践，就能知道自己的不足和优势，从而在学习过程中也会更加用心和努力。

四、结语

总而言之，在戏剧表演过程中，合理搭配一些肢体语言，能够让整部戏剧作品展现得淋漓尽致，并且通过肢体语言的表述，观众也能够更好地在戏剧作品中找到共同点。当代大部分的戏剧作品都来源于生活，在进行台词表演的时候巧妙搭配各种肢体语言，能够更好地表达情感，让作品显得更加真实，促使演员表演情感的迸发，更能够与观众进行情感沟通。

参考文献：

[1]王帅.探讨肢体语言在戏剧导演创作中的巧妙应用[J].戏剧之家，2016，（11）：43.

[2]于晔.戏剧导演创作中肢体语言运用的研究[J].艺术教育，2015，（7）：211.