钢琴演奏中肢体语言的艺术性探讨

李思洁

一场好的钢琴演奏，除了要求演奏者有高超的钢琴技巧之外，往往还要求其能充分的对演奏中最真挚的情感进行表达，而肢体语言作为钢琴演奏过程中能有效对情感进行表达的方式之一，其对提高钢琴的演奏质量发挥着至关重要的作用。本文将从钢琴演奏中肢体语言的基本内涵及其重要作用出发，对钢琴演奏中主要的肢体语言及其所具备的艺术性进行充分的分析与探讨。

钢琴演奏的质量除了与演奏者自身的演奏技巧有密切的关联之外，同时也要求演奏者能对其内涵的情感进行充分的传达。如果说演奏技巧是钢琴演奏的外在表现的话，那么情感传达就是演奏的灵魂，因此能有效对情感进行传达的肢体语言在钢琴演奏中就显得至关重要，就其愿意主要是因为感情演奏中的主体语言本身具有一定的艺术性，能充分有效的对钢琴演奏的情感进行表达，因此对钢琴演奏中肢体语言的艺术性进行分析探讨也显得至关重要。

1 鋼琴演奏中肢体语言的内涵及重要作用

与传统语言的含义所不同的是，钢琴演奏中的肢体语言更多的表现为一种基于人身体而形成的符号，主要包括人体各部位的动作和人的面部表情。就钢琴演奏而言，肢体语言在提高其演奏质量方面发挥着至关重要的作用，一方面，其能充分对音乐中所蕴含的情感进行充分有效的传达。在感情演奏过程中如果仅重视演奏的技巧而忽视了其内涵的情感，那么钢琴演奏将失去其灵魂。而肢体语言的运用能通过最为直观的方式对音乐所蕴含的情感进行传达来提高钢琴演奏的质量；另一方面，肢体语言的运用能充分有效的提高钢琴演奏的表现力。通过肢体语言的运用不仅能有效帮助演奏者让其对音乐的节奏有充分的把握，同时对情感的至关体验也能带给听众一定的视觉享受，而这对提高演奏的质量效果也具有良好的帮助。

2 钢琴演奏中肢体语言的艺术性

就钢琴演奏过程中的肢体语言来看，其往往有着静态和动态两种不同的类型，但无论是那种类型，其在演奏过程中都充分体现了其独特的艺术性。

2.1钢琴演奏中静态肢体语言的艺术性

钢琴演奏中的静态肢体语言主要指的是演奏者在演奏之前所要保持的姿势和演奏过程中休止符处以及延长音处所要保持的姿势。首先，在钢琴演奏开始之前，演奏者的肢体语言通常表现为一个相对较为严谨的状态，演奏者往往会以双腿为重心作为支撑来保持身体的平衡，且上身要保持在一个相对教育放松但又不会太过放松的状态，而其上身与钢琴会保持一个能让身体灵活活动的距离下，这往往能突出钢琴演奏基于艺术背景下严谨但又不过分严谨的艺术特征；其次，针对演奏过程中的休止符，钢琴演奏者往往会保持静止，且其动作会保持在其最后一个音所表现的动作上，无论是表情还是身体都不会出现多余的动作，这往往能使感情演奏表现出一种静态的艺术特征；最后，针对延长音的演绎，演奏者的肢体动作如休止符一般保持在最后一个音的动作，但手不离开钢琴键盘，这体现的是一种完整性的艺术特征。

2.2钢琴演奏中动态肢体语言的艺术性

钢琴演奏中的动态肢体语言主要指的是演奏者在钢琴演奏过程中各环节演奏所表现的肢体工作，主要表现为以下的五种形式：第一种，在同音演奏过程中的肢体语言。针对这一环节的演奏所表现出的肢体动作通常为利用手指演奏所具有的惯性来带动手腕的运动，这一肢体动作的运用能有效对手臂肌肉进行放松，所体现的是一种协调性的艺术特征；第二种，在震音演奏过程中的肢体语言。针对震音的演奏演奏者的肢体动作主要表现为手腕部位的摆动，这一肢体动作的运用主要用于演奏过程中音乐情绪的抒发，能使钢琴的演奏体现出一种节奏性的艺术特征；第三种，在琶音演奏过程中的肢体语言。与同音和震音的演奏相比而言，琶音的演奏演奏者肢体动作的幅度要明显许多，在演奏过程中通常会通过手腕力量的运用来带动身体进行相应的运动以实现音阶的衔接，因此这一肢体语言在钢琴演奏过程中通常会表现出流畅的艺术特征；第四种，在音阶演奏过程中的肢体语言。针对音阶的演奏钢琴演奏者往往需要利用其上半身并通过手腕动作的辅助来完成，且其手腕动作与以其之间动作作为牵引，因此幅度相对偏小且能突出表现出一种轻松的艺术特征；第五种，在和弦演奏过程中的肢体语言。针对和弦的演奏其肢体语言往往集中在指尖上，需要通过瞬间触键的方式来进行发音，往往能凸显出一种灵动的艺术特征。

3 结语

综上所述，钢琴演奏中的肢体语言往往表现在演奏过程的方方面面，且对钢琴演奏的质量有着至关重要的影响，要求钢琴演奏者能对肢体语言的艺术性有充分的把握来，以确保在实际的演奏过程中对音乐的情感进行表达。基于此，钢琴演奏者在演奏过程中就必须要基于肢体语言的运用充足的重视，并保证对肢体语言所包含的艺术性有充足的把握，进而从根本根本上提高钢琴演奏的质量。

（作者单位：云南师范大学音乐与舞蹈学院）