浅谈寿山石雕的“创作意念”

[摘 要] 作品最能真实地反映艺术家深厚的情感，对寿山石、对创作人物对象的情感因素也可以叫“雕刻意念”。现对寿山石雕的创作意念进行探究。

[关 键 词] 寿山石雕；创作意念；模仿

寿山石雕历来有“西门”与“东门”艺术流派。西门派艺人善于因材施艺，刀法浑化，追求神韵；东门派艺人讲求造型奇岸，善取俏色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏。

歌德说：“各门艺术常常倾向于互相融合；而真正的艺术家，却在于尽量保持各门艺术的独特的特征。”寿山石雕东门派人物造型和技法的独特之处，可以从许多已故名家的遗作中细加品味，周宝庭的《老子》《十八罗汉》等人物精品的特点是气韵传神。“手挥五弦易，目送飞鸿难。” （ 顾恺之语）他追求的就是以形写神。林友清的《牧羊》等人物佳作，则以饶有古意的刀韵验证了自己的雕刻要诀：“相度石势，以工配石，以石取形。”研读“东门派”名家名作，是为了继承这一传统工艺。继承不应仅是一味摹仿，而应善于借鉴——在借鉴中感悟其艺术的真谛，启迪“自我胸臆出”的创意。艺术创作是艺术家情感因素的外在流露。艺术家往往和普通人一样在开始创作作品时是无意识的，当他们对生活有了各种感受后，便会很自然地把各种思想反映到作品中。当艺术家心情愉悦的时候，作品表现出来的就是快乐奔放，当艺术家忧郁、伤感、愤怒的时候，作品则会体现出低沉收敛。所谓“雕刻意念”，是与雕刻家的创作习惯紧密联系在一起的。就艺术领域而言，创造习惯表示一种相对不变的情趣。在寿山石雕历史上，这种相对不变的习惯或者情趣曾经维持了相当长的时间，到了20世纪才被打破，并开始了不同情趣相互融合的时代。为了有所区别，我称前一种雕刻情趣是古典的，后一种是现代的。

总体来说，古典的雕刻情趣在于模仿，也就是与雕像之外的一个实在的模特相似，无论这个模特是一个实在的人还是物件。用形而上的语言，我称古典的雕刻意念为“显”或者“不变”。这里我们必须提到罗丹，尽管他已经走到了现代雕塑的门口，但是他基本上是一个古典主义者，就象征的意义而言，甚至可以说他是后者的最后一个代表。从他的代表作《思想者》或《青铜时代》中，我们能轻松的见到文艺复兴时期米开朗基罗雕塑的影子。古典的艺术情趣告诉我们，无论是雕刻还是绘画，一定要符合人体解剖学的比例，以使作品最大限度地与所刻画的人物相似。但是，罗丹的另一只脚已经跨进了20世纪的门槛，他的某些作品也试图突破呆板的摹彷，表现视网膜所见不到的东西——生命的幻想。于是，罗丹想到以雕像的运动抵抗相片的呆板，他称赞热里科（Géricault）画的马展示了四蹄同时伸展，尽管现实中不存在这样的景象，但它却生动体现了观看赛马者内心的真实体验。这里的“同时性”，即变现实中的时间交替为同时展示不同位置的“重影”——这像似某些印象派的主张，艺术表现自己“看见”的“感情”，尽管它可能是一种幻觉，但却比任何照片更接近真实。

实际上，现代雕塑与现代绘画的意念都可以追溯到塞尚和毕加索。与罗丹比较，塞尚更具开拓性，他是现代艺术的真正鼻祖，他中断了对从前艺术作品的模仿，“抛弃”了模特，开始了与外物不相似的艺术。概观20世紀西方雕塑艺术的发展历程，可以称这种“不相识”为隐与变，它们截然不是传统意义上的“美”。现代雕塑关注传统雕塑看不见的空间，并把这样的空间以变形的形式表现出来。传统雕塑只看见外部世界可观察到的同一或一致，而忽视了不可用视网膜观察到的多样性的空间，令人感到不安的空间。敏锐的现代雕塑家从后者体验到神秘，就像爱因斯坦能觉察到时空的相对性一样。

从美学的观点总结，寿山石人物的“雕刻意念”可以有三种创意美：一是理想化的创意美，如魏晋时期善清淡重神韵的人物之美；二是现实化的创意美，如宋元时期自然现实主义的人物之美；三是二者融合之美，如盛唐时期理想与现实融合的人物之美。我所追求和实践的正是后者。

参考文献：

[1]杨明.圆雕技法在人物雕刻中的运用[J].现代职业教育，2016（11）：28.

[2]陈益晶.浅析寿山石雕的主要特色[J].雕塑，2010（3）：15.

[作者简介]

林剑鑫，男，1987年出生，自幼受家族长辈影响，对石雕情有独钟。师从国家高级工艺美术师林鹤，擅长人物圆雕的创作，作品遵循石头本色，让创意与石材共生，对罗汉的塑造有独到的见解。目前进修于湄洲湾职业技术学院。现为国家级二级/技师，工艺美术师，福建省寿山石交流协会理事。

（编辑：刘莉琴）