木雕艺术创作技艺及审美精神探究

[摘 要] 木雕以当地民俗为中心，蕴涵当地民族文化内涵，融汇当地的文化精髓，延伸出独特的地域文化，体现并承载民族文化特色。对木雕创作者而言，不间断创作的同时还要与自然物质不断沟通。因此，探究木雕艺术创作技艺具有时代意义。

[关 键 词] 木雕艺术；创作技艺；审美精神

木材蕴涵着自然的气息，属于自然物质结晶。我国传统木雕艺术传承着悠久的历史文化，在特定民族文化风俗中，象征着民族精神。在各种各样的民间工艺中，木雕艺术属于一个重要构成元素。因此，探究木雕艺术创作技艺具有时代价值。

一、木雕艺术创作

历经多年木雕艺术的创作实践，笔者对创作有所体会和总结。不断与原木进行交流沟通，同时也试图从深层次挖掘对木雕的认知。笔者认为木雕创作是人文精神和自然灵韵的综合体，底蕴含蓄、构图均衡肌理突出，主体鲜明。创派要大胆突破形式理念，将传统与新元素互相结合在一起，这样才能增进作品的表现力，凸显出材料自身具有的表现性。

（一）通过奇思妙想表现材料的生命力

在艺术创作过程中，常常为一块质朴原材料赋予奇思妙想，为原本没有任何形象特征的原材料赋予生命力。艺术家自由设计与熟练雕刻处理技艺均在这个过程，焕发新颖的色彩。这个处理过程相对自由，看似随性，其实却融合艺术家前期准备和创意思考。创作中特别要留意木材的不稳定性，据此描绘出木材浑然一体的内在情境，舍弃不必要的细节，把握材质肌理走向，让艺术家以最佳状态展现出木雕的意蕴。

（二）恰当舍弃原木材自然属性

在创作中，必须要恰当舍弃原材质的自然属性。通过后期加工的模式，准确地以适当手法，将原材质与其他材料进行“嫁接”，以此增强原木材的“肌体”生命力与体量感。在创作者迸发灵感的同时，将内心的期许和木材物质结构互相结合，转变物质体量时，挖掘出原材料的潜力、动力。雕刻中，自然和人力融为一体，成为一种精妙，木雕中映现出无数新颖的观感，整体的空间气场与细节描摹彰显出独特的生命韵律，引人遐想。

（三）对原木再创造

在雕刻过程中，应该追求“三分雕刻，七分天成”的创作手法，即需要艺术家对原材料进行再创造，这是木雕创作中重要的木雕技艺。艺术家通过随形就像的创作技艺，将奇特的原木转变成各异的姿彩。艺术家必然要仔细考量材质，将个人的经验与构造的探究互相融合，厚积薄发，把自然的灵韵与个人的意愿互相贯通，讓观赏者陶醉在凝结自然意味的创作情境中。艺术家想象力的本质呈现出意蕴灵动，内含张力，气息贯通，最终让木雕作品包含艺术家创作激情与自然的情怀。

二、木雕艺术的审美精神

事实上，木雕属于一种特殊名词，是一种成熟的、古老的艺术，更是民族文化的体现和载体，其身后蕴藏着文化积淀与丰富内涵，值得挖掘和探寻。总体而言，木雕艺术的审美精神主要体现在如下几个方面：

（一）美学精神

每个地方木雕所体现出来的美学思想存在差异，比如，徽州木雕就是要体现儒家美学思想，重视忠厚、礼仪及诚信，重人性、情义、德行及慈爱。事实上，很多地方木雕都以“仁义”为核心，强调善与美的本质，重视道德与情感相结合，彰显出古典美学思想。欣赏木雕时就能感受到结构、材质、色彩及形态等各种规律的统一协调，感受到木雕形象的淡雅、清新及得体。同设计与应用比较，木雕具有更丰富的文化元素，更具多样性和异质性，有利世界艺术的多元互动和并存。

（二）历史价值

木雕，传承、记载及诠释着各区域的历史文化和社会变迁。随着时光流逝，都市发展，木雕逐渐成为民居的装饰物，增添了文化亮点，蕴涵着道德精神，体现了人文气息。通过木雕作品就能看出当时民风的淳朴敦厚，工匠技艺的功侔鬼神，木雕遭受自然与社会双重洗礼，依旧雅丽而幽静，兴趣盎然，折射出我国数千年民族的道德、个性、文明及文化等东方美学神韵。

参考文献：

[1]蔡颖.徽州民居中的哲学思想体现：黟县南屏慎思堂的思考[J].安徽建筑，2010（1）.

[2]刘明来.论徽州木雕艺术的文化内涵与美学特征[J].南京艺术学院学报，2016（6）.

[作者简介]

王丕文，青岛市工艺美术大师，青岛市工艺美术协会理事，青岛市手工艺协会理事，青岛市城阳区民间文艺家协会副主席，青岛市非物质文化遗产代表性传承人。

（编辑：王洁雅）