红木雕刻艺术特点以及文化内涵探究

[摘 要] 在中国古典传统文化中，红木雕刻艺术属于重要文化之一，所具有的丰富内涵和文化底蕴无时无刻不在影响着人们的生活。如今，红木雕刻艺术在教育、艺术等文化领域扮演着重要的角色。信息时代，红木雕刻艺术经过不断改革创新，开辟出一条具有文化气息的新路径。它继承了传统工艺特色，还创新出前所未有的文化内涵，不断推进红木艺术朝着更高层次发展。结合自身体会，探析红木雕刻的艺术特征及文化内涵。

[关 键 词] 红木雕刻艺术；特征；文化内涵

红木雕刻工艺是以红木为材料的传统雕刻工艺，这种工艺在我国具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。红木属于一种统称，事实上红木包含三十多树种，平常所说红木主要是香枝木、紫檀木、乌木等几大类别；因这些材质颜色均偏向红褐色和红紫色，所以才统称为红木。红木雕刻历史悠久，在历史长河中不断吸纳时代的文化精髓，汲取时代营养来完善自己。因此，探究红木雕刻艺术特征及文化内涵具有时代意义。

一、红木雕刻艺术特点

（一）红木雕刻的发展历史

在我国传统民间文化遗产中，紫檀木雕与红木雕两种采用特殊的技法和形式而流传到现在，主要靠艺术品和家具服饰得以展现。因风格淳朴、历史悠久，所以深受人们所喜爱。紫檀材料雕刻作品珍贵，随着时间推移彰显出沉着文雅和古朴端正的气质。无论在古代还是科技日益发展的现代，紫檀雕刻均深受人们喜爱。

从我国古书以及史记中可知，木雕具有悠久的历史。早在原始社会，我国就出现圆雕木鱼，到唐宋时期木雕工艺技术更是精湛纯熟。唐朝时期，佛教十分盛行，因此佛像与菩萨等各种木雕艺术造型日趋完善。到宋元时期，因受到政治文化经济等各种因素所影响，木雕作品逐渐呈现写实风格特征，更加重视刻画细节，生动传神。到明清时期，木雕艺术走向顶峰时期，无论是艺术效果、造型，还是技法，均较为重视艺术和写实的结合。同时，在这个时期逐渐形成各种门类和风格的木雕艺术，紫檀因独特的质地与纹理，成为民间广泛流传的雕刻材料。尤其是苏州最为盛行，在当地出现很多专门雕刻紫檀的小作坊，因此出现很多技艺卓越的名家高手。

在明清时期，苏州因地理位置较为优越，许多文人墨客汇集在此，并逐渐加入雕刻设计中，使得当地红木雕刻文化内涵深厚，其造型与内容上更趋于吉祥喜庆。近代以来，经过各朝各代不断提高和完善，促使红木雕刻空前发展，在艺术特色和内容上均达到新的境界。随着人们审美观念不断提高，红木雕刻越来越得到人们的关注和喜爱。

（二）红木雕刻的艺术特征

采用红木原材料雕刻作品比较多，具有其独特的艺术特征。其艺术特征主要体现在如下几个方面：

1.比例匀称，结构严谨。红木雕刻尤其是红木家具结构严谨，比例匀称。严格的比例关系是红木作品造型的基础。尤其是典型的红木家具整体与局部比例匀称协调，比如桌子、椅子等各种家具，上部与下部，面、腿及靠背等高低、粗细及长短，可以说是无可挑剔，完全与功能相符，无多余的累赘，各部分线条刚柔相济，挺拔秀丽。

2.似书法艺术。书法艺术中独特的笔墨意趣和审美原则，直接影响着红木雕刻作品的造型。比如马踢腿雕刻造型柔婉流畅，牙子与腿足的相交处设计成小半曲线，特别是内翻的马蹄极像书法里的顿笔提钩。在明式红木家具中，特别是书房家具，样式比较简朴，通过对线条、对角等细节部位的处理，体现了禅宗崇尚的素雅、简朴、简单，即自然的意境。

3.似绘画艺术。在中国绘画中，大多数都是程式化笔墨构成，讲究意境，红木雕刻作品设计时同样崇尚这种理念。比如杨妃榻，制作比较讲究，造型线条精致玲珑，后面围栏突出，从右朝左呈阶梯式提高。优美造型犹如一幅中国写意画，让欣赏者产生许多遐想。

事实上，红木雕刻作品要实现赏心悦目的境界，还必须经过技艺高超者的精心雕刻。红木雕刻作品自身具有别具一格的特征，加上雕刻者精心设计与摸索，使红木作品趋于完美，从而展示出完美的艺术效果，在视觉上给人一种3D立体感，让人们有舒适的感受与体验。当然这种艺术效果需要雕刻者采用独到的艺术手法，将写实与装饰美相结合，将理想与现实二者完美融合。因此这种工艺作品层次感强、脉络清晰，做工比较精细，形神兼备，栩栩如生，让欣赏者既能体会到现实感又能追求梦幻感。红木雕刻作品无论是触觉还是视觉，均能给人一种舒适、优美的感受，甚至是一种享受。

二、红木雕刻的文化内涵

红木雕刻具有极强的专业性，雕刻者以技谋生，大多数雕刻技艺均以家族流传方式，延续至今。在传承与收徒时，要严格遵循相关规章制度，以此来约束师徒间的关系。在真正学艺前，学徒先要请客拜师，举行一定仪式。初学阶段，师傅不可能给徒弟传授技艺，常常让徒弟干一定时间杂活进行了解和观察，师徒间具有极深的信任感后，才会真正传授技艺。

（一）具有多重价值

红木雕刻作品作为一种艺术品，具有鉴赏、实用及收藏的多重价值。能工巧匠雕刻的红木作品古朴大方，集艺术与实用于一身，特别是这种雕刻技术充分结合平、透、圆及镂空等各种雕刻技艺，融合雕刻艺术、国画艺术为一体，利用红木材质自身的特殊性，发挥年轮木纹材质的肌理，让画图的笔意融入物体与视觉感知，营造三维艺术的特殊效果。

近些年，红木雕刻作品品种越来越多，功能精巧，出现许多与时俱进的新式作品，将这种作品摆放在居室内，不但能改善居室环境，还能提高生活品味。且红木雕刻作品工艺精细、用材考究、气韵仙逸及形态儒雅，不仅具有极深的文化内涵，而且符合审美习惯。红木雕刻作品常常是由工匠通过锯、刀及刨精心雕琢完成，每一刀都凝聚着工匠的心血，工匠要心中有数，才能实现外观造型的和谐统一。

（二）承载地域文化特征

事实上，各个地方都有红木雕刻作品，这些作品必定承载着当地地域文化特征。比如“仙作”红木雕刻作品，主要源自仙游县的洋塘村，且“仙作”红木作品与近代国画大师李耕具有千丝万缕的关系，该地区的从艺者大多具有国画功底，颇具李耕画派遗风。这种红木雕刻将李耕国画题材及艺术特征与雕刻技艺巧妙融合，展示出非常浓厚的地域文化特色。

早期红木雕刻者常常是一个人完成设计、制作、生产经营，包含了雕刻全过程所有流程，在创作中自然会将个人情感融入进去，体现出浓郁的人文情怀。

（三）展示手工雕刻技艺

通过长期积累和不断改革创新，红木雕刻形成了以手工雕刻为主的技艺，一代代艺术家通过技法将民间艺术的精华展现出来。事实上，不同类型的雕刻与不同形象的刻画均具有固定的传承模式。在红木雕刻作品中，弥勒佛属于比较常见的雕刻题材之一，这种人物形象非常有特色，主要特征为身短、头短、足短、手指短，只有腹部大。在雕刻人物时，眼睛属于需要精心刻画的部分，眼睛传神才能够体现出作品的艺术价值，就需要在雕刻过程中，对这些方面进行思维创造，进行各种艺术构思，融入艺术加工所用的手法等。

总之，红木雕刻艺术在不断发展中，内容形式自然得到拓宽，不断开拓着创造者和欣赏者的视野。要讲究意境，要注重人们心理的感受与想象。刻画对象时要写形写神，提高雕刻者与雕刻主题间的沟通，需要不断探索红木雕刻的特征及文化内涵。合理利用现有资源，取精华去糟粕，将红木雕刻艺术发扬光大。

参考文献：

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[2]张树奇，郑术香.传承的绝非仅是精湛技艺：记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人涞水涛艺居经理郑长涛[J].魅力中国，2011（9）.

[3]趙林红.苏作老手艺：苏州红木雕刻厂老匠师访谈[J].大舞台，2011（11）.

[4]宗玉华.红木雕刻的艺术特点即文化内涵探析[J]大众文艺，2017（12）.

[作者简介]

陈文展，男，1963年2月生于福建仙游，从艺时间长达近40年，技艺精湛、作品精美。擅长于木雕精品和明清家具设计和创作。现任仙游东方圣典名贵木材有限公司艺术总监。作品多次参加国家级展会并获大奖，其中作品《竹节三节柜》和《南官椅嵌贝壳》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖，作品《明式皇冠椅三件套》荣获第十二届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会金奖。

（编辑：王洁雅）