浅谈舞蹈编创问题

唐雨森

【摘要】如今，随着生活质量的提高，人们的欣赏水平已发生了巨大的变化，对舞蹈的要求越来越高。人类的生活离不开对舞蹈的欣赏，而舞蹈也不可能脱离人类得以发展。已不知不觉融入日常生活。舞蹈本身也是一种艺术，具有独特的风格，正是因为这样，舞蹈在世界形成了一股热潮，人们为之疯狂，为之改变。

【关键词】舞蹈创作；创作问题；创新精神

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

一、舞蹈創作

（一）舞蹈创作来自于生活，融入到生活当中

舞蹈是用肢体语言来表达生活中所出现的真、善、美。随着人们生活水平的逐渐提高，人们越来越追求精神方面的充实。对舞蹈的要求越来越高，期望有更多优秀的作品出现，以满足人们的要求。舞蹈来源于生活，所以需要创作者认真观察生活中细微的变化，只有创作者深入了解生活，了解民生，创作出的作品才具有感染力，才能让人们喜爱。

（二）舞蹈创作需要歌颂精神

艺术的创作本身就是要传播高尚的品格，用人们最容易接受的方法去教育、改变他们的想法。舞蹈作为艺术创作中的一种，也应该具有这样的意识，将美好的品格传达给观众，塑造最好的舞台效果。舞蹈作为当今时代的产物，应该加入现代的元素，这样才可以吸引观众，并与之结合。让舞蹈成为这个时代的标志。

二、舞蹈创作中遇到的问题

（一）舍本求末，迎合人们的低级趣味

在如今这种快节奏的生活中，人们已经不知不觉地适应了这种节奏，但是在长时间的压力下，人们经常处于心情烦躁当中，在欣赏方面形式要求大于内容，只要求满足视觉效果即可，不愿意去对本质内容进行思考。表演者只能通过肢体表演让观众自己去挖掘舞蹈中的深刻内涵，从舞蹈中感受生活、了解生活。但是许多创作者为了适应当今快节奏的生活，已经将舞蹈的内容做了很大改变，舍本求末，不再注重内容只在意形式上的包装，这样就使得舞蹈的内容降低。目前，艺术作品已经融入到娱乐当中，观众对节目的欣赏水平大不相同，有欣赏水平高的，自然就有水平低的观众。如今许多创作者为了可以得到更多的利润，一味迎合那些欣赏水平低的观众，将不正确的观念融入到舞蹈作品中，降低了作品本身的高度，具有文化底蕴相结合的舞蹈表演作品越来越少。使舞蹈丧失了本质上的意义，成了一件没有灵魂的商品。

（二）歪曲民族精神，情感表达大相径庭，舞蹈创作中应该最主要问题就是一味的去借鉴模仿，而忽略了自己的东西，缺乏创新

在如今世界全球化当中，许多东西已经不知不觉与世界接轨，舞蹈也不例外，许多创作者为了使作品具有特色，容易被人们接受，便将舞蹈与国际接轨，适当借鉴西方舞蹈，将其中精华的部分与我国的舞蹈相结合；但也不乏一些创作者以将舞蹈国际化为名义，肆意改造，使得舞蹈不再具有正能量的内容。谨记任何表演形式都是为了突出一种情感，用最淳朴的情感打动观众。

三、舞蹈表演创作应需注意的问题

（一）肢体语言反应感情需要

在舞蹈表演中，肢体语言最能反映出其作品内在的感情，所以在创作舞蹈作品时，必须注意到肢体语言的运用。肢体语言大多来源于生活，比如人的眼神、表情、动作等等，并且还要有人的身体动作相互配合。总之，人的肢体动作最能表现出人的情感，舞蹈的肢体语言就是从生活中的动作中发现并且创作出来的，与生活上的动作相比，增添了一些韵律感。一般在舞蹈作品中，常常是以肢体语言来感染群众，给观众带来身体或者心灵上的震撼。应该说舞蹈作品的动作是捕捉生活，临摹，提取构想升华出来的。在原有的基础上提炼最贴近作品的本质在以肢体语言表达，感染受众，给人们带来心灵上的震撼。

（二）演员需要了解学习不同风格舞

在舞蹈创作时，创作者可能会选择不同类型的舞种，这就需要演员在空闲时间了解一些不同类型风格的舞蹈，有条件的最好能够亲身去体验学习，不要拘泥于目前所会的风格。

（三）文化内涵反应于舞蹈之中

在舞蹈作品的创作过程中，不能忽略文化内涵对于整个作品的影响。在我国的不同地区，有着不同的民族文化，并且在舞蹈上已经形成了当地独特文化特征，形成了一种特色。目前在我国当代舞的创作发展过程中，有些演员的文化程度较低，但是舞台效果很好，但是这种现象并不会长久的存在，应该承认文化对于整个舞蹈作品的重要性，舞蹈不应该只是跳的好，而且还要能够很好地体现出其文化内涵，使观众能够一眼就能看出这个舞蹈作品是哪个地区哪个民族的特有的舞蹈。舞蹈中的文化内涵应该不光指的是一眼就能够看懂是那个民族的风格，还要着重于作品的本身文化内涵，没有内涵的作品就等于好看的花瓶而没有灵魂。

参考文献

[1]姜涛.舞蹈文化及舞蹈创作之我见[J].改革与开放， 2009（05）.