浅谈歌唱心理在演唱中的重要作用

【摘要】感觉与知觉、思维与想象、情绪与情感、目标与兴趣等这些因素总是有规律地存在每个人的工作生活与学习中，一个良好的心理现象也支配者歌唱家的生涯。相信只有成功把握住以上这些现象，才会更好的建立稳定的歌唱心理。

【关键词】歌唱心理；感觉；想象；情感；兴趣；意志

【中图分类号】J642 【文献标识码】A

声乐学习与演唱过程是一种集声乐发声技术、心理承受、文化艺术修养以及人生体验想象为一 体的综合性的发展和提高、摸索的過程。作为声乐教学的重要组成部分，心理素质的培养训练与声乐歌唱技术的学习掌握应有着相同重要的位置。但在日常声乐演唱中，歌唱的技巧掌握往往被放在首位，从而忽略了心理因素对于表演者在演唱中所占据的重要作用。作为一名声乐表演工作者，我深深地体会到歌唱时的心理状态有多么重要。

唱歌是通过人发声器官的共鸣、人的呼吸、清晰的咬字和视觉与听觉等诸多条件共同参与、相互辅助的多动作的集合。唱歌过程中人的高级神经系统会控制这些动作并且协调它们运动。唱歌过程中的这种整体配合协调的运动，是人体唱歌器官通过大脑皮质层的神经调节来控制的，故而在唱歌过程中，人的心态调整、心理的训练是会起到非常重要的作用的。而心态这一点通常是被人们所忽视了的，应当引起重视。通过对声乐表演者们的调查了解到，在表演过程中，自己的思想感情是会通过语言和音乐艺术表达出来的，借此来表达演唱者内心感受引起听者的共鸣。因此，想要在表演过程中充分地将艺术张力表达出来，除了最基本的嗓音上的技巧训练外，还需要我们对歌者心理上的影响进行研究。心理学是研究关于人类心理现象以及在心理影响下行为活动的科学，心理现象会将现实客观地反映出来，受到脑神机能的影响。人的活动是在心理调节下进行的，人类的表达能力和实践能力都是受到心理活动之间的影响的，通常有一些是属于人们在心理上表现出来的各种生理现象：感觉与知觉、思维与想象、情绪与情感、目标与兴趣等。每个人的生活、工作、学习中都有序地存在着这些现象。同样的，声乐表演也会受到各种各样的心理现象的影响和分配。相信只有成功把握住以上这些现象，才会更好地建立稳定的歌唱心理。

一、感觉与知觉

感觉即当前客观事物的个别属性，像听到声音、看到颜色、闻到的气味、感受的温度等一系列感知反应，这些反应在人脑中，是一种简单的认识存在形式；而知觉则是当前客观事物的整体感觉在人脑中的反映，是比感觉更为复杂高级的认识形式。接受各种客观事物的感觉跟知觉，不仅仅能形成对声音新概念的认识，也能对声乐作品更好地理解与升华。虽然已有的心理机能可能会受到一定的损伤与破坏，但必须要自觉主动地去接受相关的实践活动才能不断提高对声乐技术的认识能力与控制能力。感觉是演唱者一切知识的源泉，在声乐表演实践过程中，歌唱者把各种感觉逐渐发展成感觉与知觉，故而，我们应随时通过声乐表演实践活动发展各种感知觉，以便使我们在声乐表演中成功地克服心理问题。

二、思维与想象

思维：人脑对客观事物的概括和间接的反映，它反映事物的本质与内部的规律性。而声乐思维是一种非常复杂、高级的脑力工作。作为一个好的歌唱者、表演者，想要成功克服各种心理负面因素，必须要拥有正确的思维。有品质的思维通常表现在拥有独立性、灵活性、逻辑性、批判性、敏捷性和深刻性。多种思维品质是相互联系的，并且它和一个人其他的心理活动和心理特征互相联系着。正确的思维能够使歌者促进对声乐技术动作的正确的感知，形成科学的技术概念。然后，正确的思维能够保证声乐技术动作的质量，更加促进声乐技能的成熟。声乐技术的发展中思维标准与感知的调节，可以保证声乐技能向着更高的水平良性发展。

思维的基本功能是认识事物的本质和规律，想象的实质就是把它们进行重新改造。人们在实践中常常根据自己的知识经验和生活意向把某些形象和知识组成新的表现方式，创作作品，创造新理论，这种在头脑中形成和创造形象的心理过程就是认知想象。在声乐表演艺术中，对声音的想象是歌者必备的一项心理素质，因为歌唱者的想象过程就是对作品的二度创作及升华，想象在歌唱中是非常重要的，理想的歌唱是一种条件反射自然运作，只有在思想上形成了想象之后才能顺利完成。想象是可以用任何方式创造艺术的基础，这在音乐中表现得最为突出。自由想象的思维能够深入到所有音乐创作和音乐欣赏之中，带给听者一种想象的共鸣。

音乐是一种不具象的艺术，因此，音乐更需要想象，让其插上翅膀，在广阔的想象天地给人以自由的美的享受。

三、情感与情绪

在声乐表演艺术中，歌唱者的情感变化是十分明显的，特别是舞台演出时，常常表现更为突出，心理活动也越多。这种鲜明而强烈的情感就是所谓的“多种感情投入”和“入戏”，也是克服心理因素的重要部分。

情感是人对客观事物态度的体验，是人所特有的一种心理现象，其表现在情绪带有情境性，由一定的情境而引起，还伴随着冲动性；而情感则具有情境性，又具有一定的稳定性。两者虽有区别，但又密切联系、不可分开，情感产生时会伴有情绪反应，情绪的产生也相应地会有情感体验的影响，并受情感的约束。在声乐表演实践中，好的情感会激发歌者更加积极地投入到歌唱的状态，所有的语言、声音等都自然地流露出来，这样才会有更大的艺术感染力。

四、目标与兴趣

在长期的声乐实践中，如何树立正确的学习目标和增强学习的兴趣，也是我们值得思考的一个问题。

目标是人的活动所追求的预期结果，在长期的声乐学习中，树立正确的学习目标会激发我们的积极性，产生更加自觉的学习过程，在不断地树立目标和实现目标的过程中起到激励性、满足性和自信性作用。一个人有了明确的目标，才可以使自己的全部精力集中起来，为实现下一个目标而坚持不懈地努力。总之，没有目标就没有力量，没有目标就没有方向。兴趣作为激发歌者的推动力，在声乐学习过程中，长时间的兴趣维持，可以激发歌者在声乐学习过程中持久的注意力，从而获得清晰的感知，增强有效的记忆、缜密的思索，即便困难重重也能有效克服。在声乐实践中不断总结，根据声乐活动中存在的问题进行探讨和创造性的钻研，这就是兴趣对歌唱者的学习活动产生的推动和激励作用。

五、气质与性格

气质是指人的典型的、稳定的心理特点，与日常生活中的“脾气”和“性情”相近，优秀的艺术工作者都具有优良的气质，那是高尚的情操、卓越的学识以及高级的教养所体现出来的。同时，气质是构成一个人个性心理特征的主要方面之一，它对艺术工作者独具特色的艺术表现、表演风格有十分重要的影响。例如，同一首声乐作品，由不同人演唱时，由于个人演唱风格不同，效果也会不一样。有的风格偏向粗犷、奔放，有的则抒情、深沉，所以，在艺术实践中一定要根据自身的气质特点来选择有倾向性的一些声乐作品。

性格是一个人比较稳定的、对现实的态度和习惯了的行为方式所表现出来的心理特征。性格是人的比较稳定的态度和行为方式，而由于情景不同所有偶然的表现就不能被认为是一个人的性格特征；性格同时也是可变的，人的性格不是天生的，而是在不同的环境、教育因素的影响下和长期的生活实践中形成的，所以對于声乐工作者来说，培养自身的性格也显得格外重要。例如，世界著名的声乐大师吉诺贝基讲学时曾说过：“每一首歌剧作品都要按照剧情中的人物性格去演唱，有的歌者虽然每个音都唱得很准，但听众打哈欠，那是因为演唱没有鲜明的人物特点，缺乏感染力。”由此可见，无论是气质的培养还是性格的学习和把握对于歌者在艺术实践中都有着十分重要的意义。

六、注意和意志

人在复杂多变的环境中生活，作用于人的客观事物是多种多样的，但在每一时刻，人只能从许多事务中区分出某些事物并加以清晰地反映，对另外一些事物却反应得模糊不清，甚至根本没有反应，这就是心理活动。“注意”是一种心理活动，指的是对一些事物的指向性、集中性。指向性是说在某一个时刻把心理活动有目标地对准一些事物，放弃其他事物并持续下去。集中性是说一个人物的心理活动，表现为放弃没有联系的事物并全身心投入到认定的事物上去，并让这个对象更加深刻地反应。世界著名声乐大师帕瓦罗蒂在谈到他成功地演出歌剧《爱的甘醇》时说：“高度的集中是至为重要的，它能把与演出无关的一切统统从你脑中赶走。这不仅对舞台表演是至关重要的，而且对学会控制自己也十分重要。常常出现这样的情况，在很长一段时间里，我忘记了观众的存在。”由此可见，注意力集中是一个成功者应具备的优良品质。

意志是自觉地确定目地并支配调节自己的行动，克服各种困难、实现预定目的心理的过程。意志在声乐艺术实践中有着重大的意义和作用，歌唱者的意志努力能否及时和持久运用自己的力量，往往是能否取得演唱成功的关键。在遇到困难时，意志努力地调整自己的心态，给自己加油打气，以提高兴奋性、去掉紧张。又或是意志控制自己的注意力集中起来调整呼吸、声音位置、作品的处理等，这样，歌者不再过度紧张，从而使演唱更加自然、完美。

综上所述，好的心理素质会给歌唱家带来很大的喜悦与自豪感，反之会带来负面的失落，我们平时就该好好注意与培养歌唱家良好的心理状态。在这里我总结出自己的一些经验：加强声乐技术水平的提高与训练；选择适合自身演唱的曲目；培养和提高自身的思想修养和品德修养，树立正确的歌唱动机；演唱过程中要集中精力在声乐作品上；不断加强舞台的艺术实践；尽量避免不受外界的干扰和刺激；时刻加强锻炼，提高身体对疾病的抵抗力。

参考文献

[1]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文艺联合出版公司，2009.

[2]林俊卿.心理学纲要[M].上海：上海音乐出版社，1980.

[3]（意）威廉赖特.当代歌王帕瓦罗蒂[M].北京：中国文联出版公司，1985.

作者简介：姜述国（1981—），男，汉族，黑龙江哈尔滨人，本科，黑龙江省歌舞剧院，研究方向：歌唱心理。