浅谈美声唱法与乐亭大鼓唱法的差异性

孔令宇

【摘要】乐亭大鼓是中国传统文化的重要组成部分，它的民族性、现实性、通俗性以及音调上的特殊性都展现着中国最广大劳动人民的艺术生活本色。而现如今，国际上广为传播的美声唱法作为中国最受歡迎的西方唱法之一，在中国同样也极受欢迎，广为大众所喜爱。本文通过西方美声唱法与中国乐亭大鼓唱法在思想背景、歌唱方法、内容题材及歌唱语言的对比，浅析其两者的的差异性。

【关键词】美声唱法；乐亭大鼓唱法；差异性

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、思想背景的不同

首先，这两种唱法出现在不同的国家，不同的时期，不同的社会背景，所要表达的思想内涵也大不相同。在不同的地域环境中，人民有着不同的生活方式，不同的生活方式造就了每个人不一样的世界观、价值观、人生观，这种差异反映在方方面面。

在文艺复兴后，由西欧古典声乐专业形成的美声唱法受到了宗教音乐的影响。当时古典音乐的基础多为复调音乐和多声部教堂音乐，男女演唱只是声部和高低不同，唱法一致。又因在之后发展时期的不同，其在情绪上、风格上、情感上、演唱形式上都有所不同，演唱的方法也不尽相同。如今我们所接触到的美声唱法与当时16、17世纪的唱法是不尽相同的，现在的美声唱法是一种艺术性唱法，要深情并茂的演唱，而在历史上有一时期只讲究音色，没有韵味也不注重歌词；后来有一时期只注重炫耀歌唱技巧尔脱离了实际；后来又以内容为主。美声唱法源于意大利，是在17世纪时出现的一种演唱风格，因其音色悠扬，音乐进行流畅，发声科学广为流传，经历了数百年的发展后已经形成了“美声学派”。

乐亭人民在日常生活中和生产劳动中创造的乐亭大鼓，起源于唐代，经历了多个朝代的发展如今已成为我国说唱艺术之一。在封建统治下劳动人民需要能抨击邪恶势力又能宣泄自身感情使人愉悦的文艺形式，相传当时乐亭一代劳动人民能歌善舞，加上方言本身就有独特的旋律性，慢慢形成了散曲之类的地方特色小调。由于乐亭大鼓是一项民间曲艺，思想主要表达的是关心的民生问题及人民共同的生活场景，深切地表现出广大劳动人民朴实的道德观，所以其演唱有一定的随意性，最突出的特点是要用乐亭老呔方言进行地道的演唱。乐亭大鼓的创作手法广泛，题材大众化，反映的社会内容非常丰富。现在传唱的乐亭大鼓既有反应人民生活的内容也有反应社会变革的内容，反映了乐亭一带人民对封建统治的反抗以及对生活的热爱。乐亭人民用说唱曲艺的形式来为日常生活服务，在巧妙的运用速度及扮演的基础上运用扣板等创腔手法丰富了演唱艺术，乐亭大鼓板腔模式在乾隆年间已经成型。随着社会的发展乐亭人民的娱乐形式及生活方式又有所改变，乐亭大鼓演唱表演与传统乐亭大鼓已经增加了很多丰富的内容。乐亭大鼓已经扎根到乐亭人民的生活当中并世代相传。

二、歌唱方法的差异

美声唱法要求的是音色宏亮，声音清纯，讲究发声自然科学，持续音的稳定进行以及技巧的巧妙运用使旋律更加华丽。在演唱方法上既有合唱也有混合声区唱法，运用真假声混合加以共鸣腔体唱出优美高雅的旋律。美声演唱时要降低喉头，运用共鸣的整体震动，声音饱满且明亮，拥有金属般的质感，演唱时非常注意作品的情感表达以及对人物角色的刻画，乐亭大鼓唱法讲究“九腔十八调”，分别为清腔、北腔、原腔、南腔、妾腔、哭腔、影腔、拉聋腔，在唱腔上讲究味浓韵足，字正腔圆，演唱起来要优美婉转，以说、唱相结合，做到“低不闷、高不尖、近不宣、远不软”的视听效果。这种技法的形成主要是由于乐亭地区的方言所影响的，演唱多滑音，每句话的尾音都会有一定延长从而做到拖腔保调，使音乐与演唱融为一体。唱腔的变化及其丰富，加上个性的音律使其更独具一格，堪称一绝。

三、歌唱内容体裁不同

不同的歌唱题材源于不同的社会背景，不同的文化形式及政治需求，不同的歌唱体裁造就了声乐艺术的丰富性。美声唱法在西方有着悠久的发展历程，其深受意大利歌剧艺术及西方国家文化发展的影响。在美声唱法诞生之初对为宗教和宫廷为主，随着美声唱法的传播普及在内容上又增加了市民题材等等，在体裁的形式上有清唱剧、艺术歌曲、歌剧等等，在演唱中对音色的要求也有所不同。

四、歌唱语言的不同

歌唱以语言作为载体，美声唱法的歌唱语言主要以意大利语为基础，其发音比中文汉语要简洁，由a、e、i、o、u五个元音及三重元音、二重元音构成，有利于歌唱时共鸣的抒发。歌唱时把每个单词以音节为单位肢解或组合，又以音节的辅音相结合进行发音，进而连在咬字和发声上贯发声，做到以声传情。

由此可见，西方美声唱法与中国乐亭大鼓唱法在思想背景、歌唱方法、内容题材及歌唱语言有很大的差异性，我们在欣赏、学习这两者时候要加以区分的对待，从而使我们更深刻地理解两者的艺术内涵。