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歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

2018-05-14韩爽

北方音乐 2018年8期
关键词:艺术歌曲区别

【摘要】咏叹调作为一种抒情调,在歌剧中出现的机会比较多,咏叹调的存在,使歌剧能表现出歌唱者更丰富的情绪和感情,从而使作品整体变得更加立体饱满。艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的体裁,与歌剧和民歌是迥然不同的音乐表现形式,听众通过艺术歌曲,能清楚了解歌词中的故事内容。歌剧咏叹调与艺术歌曲也是处于变化发展中的,相关人员在对这两种音乐表现形式进行分析时,还要对两者的发展历程等具体内容进行了解。

【关键词】歌剧咏叹调;艺术歌曲;区别

【中圖分类号】J676 【文献标识码】A

歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同,在其他方面也有区别,比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别,但这不代表两者之间有矛盾,在很多情况下,两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。

一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

(一)歌剧咏叹调分析

歌剧咏叹调基于歌剧,歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事,所以歌曲也被称之为音乐戏剧,一种歌唱和语言并存的艺术形式,《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品,《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧,这两部都是佩里和里努契尼作品[1]。蒙特威尔创作的歌剧作品中,咏叹调和宣叙调共存,伴奏比较凸显,威尼斯歌剧城建成后,歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在,也可以存在于伴奏中,对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂,他对这两种调进行了区别创作,使这两种调有了更细致的分类,尤其是咏叹调分类,咏叹调主要表达人的情绪和感情,将其用在歌剧中,歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的,但随着其慢慢发展,咏叹调变成一种独立的歌唱形式,结构变得越来越完整,演唱技巧越来越复杂,对歌唱者的要求越来越高,极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。

在普契尼歌剧《图兰多特》中,有用到咏叹调的歌曲,比如《今晚不能入睡》,这是一首4/4拍的G大调,需要由男高音来完成。男高音在演唱之前,就要对《图兰多特》的相关故事进行了解,了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫,最终选中卡拉夫的故事,在选夫的过程中,猜对谜语者入选,猜错者葬送性命;其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解,对当事人卡拉夫的情绪变化进行体会,从而演唱出深怀感情的歌曲。在《今夜不能入睡》中,开始卡拉夫情绪是思念,在夜深人静时望星思人,所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。在这首咏叹调中还应用了宣叙调,主要用在开始部分,内容时间都不长,休止符的运用,使乐句中的故事得以往前推动发展,伴奏织体在其中对调性进行了巩固。男高音在演唱这一段时,声音要平稳,音意结合,还要特别强调重音地方。随着故事发展,卡拉夫想到美丽的公主,思念突然转化为信念,情绪变为积极,一定要赢得公主芳心。所以在后一部分的咏叹调中,演唱者要表达出这样一种高昂,欢快,有信心的情绪,在演唱乐句上,一定不能有停顿的地方,要连续,每个乐句中都有力度和附点连接、音调高低方面的变化,这些变化和情绪一样,都是呈逐渐上升趋势的,是向高潮方向靠拢的。演唱者还要做好气息调整工作,气息中间不能断,该唱清楚的点也不能含糊。在歌曲演唱中,伴奏者选择的伴奏乐器是中提琴和大提琴,主要讲当时的氛围烘托出来,还有辅助者伴唱“可怜那死去的人”来重复主题,主人公卡拉夫在高昂情绪引导下,唱出主题“今夜无人入睡”。

(二)艺术歌曲分析

艺术歌曲是在浪漫主义音乐的基础上延伸出来的,虽然题材等来自民间歌谣或传说,但在产生途径以及最终的表现体裁类别上却与民间歌谣完全不同。综合来说这是具有艺术意味的声乐独唱曲[2]。艺术歌曲的代表作家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯,每个人的乐曲风格是不同的。舒伯特的艺术作品中,人情味和亲切感充足,舒曼的艺术歌曲中,旋律高翔,活泼,慷慨。

舒伯特的《魔王》是艺术歌曲的典型代表,这一作品中,作家构造了四个角色,站在父亲的角度上,对第三人称叙事性诗句、魔王和儿子的情节变化进行了描述。每个人物性格都有对应的歌词旋律,第三人称叙事性诗句只是起到旁白补充等叙述作用。儿子在故事中,看到魔王后,情绪紧张,惶恐,所以声调会比较高,集中在高音区,旋律的升高意味着儿子的情绪变化到极致,将故事推向高潮。声乐上对其情绪变化所使用的音调分别是bE大调——F大调,bB大调,c大调,bD大调。父亲在儿子面前表现出镇定状态,力图安稳儿子,但却被魔王打断,父亲不安,这一系列过程中父亲的情绪都是处于不明媚状态的,所以音调每次都是以小调形式存在的。魔王在整个过程中对儿子进行威逼利诱,先诱惑,再威胁,所以声调会由明朗变成阴暗的小调。这首歌曲中对所有角色的感情都有深刻地描写。

二、歌剧咏叹调和艺术歌曲区别

(一)题材选择上的区别

艺术歌曲本质是音乐与歌曲的综合,注重两者的结合效果,以揭示一种创作意境,要求演唱者要将歌曲的内在演唱出来,这种歌曲中的伴奏乐器通常选择钢琴,以将艺术歌曲所要表达的整体意境表达出来,在作品呈现上,作品更具备整体性[3]。咏叹调基于歌剧,对情感表达比较注重,虽然可以将其作为一种独立性的演唱歌曲,但代表的是个人情怀,所以独立性,个性更强一些,取材也是从历史故事中选取某些故事情节进行创作。

(二)对声音要求方面的区别

艺术歌曲多具有民族音乐风格特征,在感情表达上也比较细腻,演唱者在对作品进行演唱之前,要先对歌曲所要表达的感情进行体会,然后对自己的声音进行设计,使自己的声音与作品融合在一起,从而创作出一种意境,表现整个作品。歌剧咏叹调也要采用歌剧的演唱形式,所以在声音上必须要做到竖、厚、宽、坚,演唱者的音域要拓宽,不能短促,在音色上比较厚实,使自己的声音具有穿透力,能从舞台上传向四面八方,另外咏叹调演唱的过程中,演唱者的口型差不多都是竖型。

(三)歌曲表现方面的区别

艺术歌曲表现整个作品的内容,咏叹调只是强调某个人的某种具体强烈情感,所以前者可以一人饰多角,后者只能一人饰一角,另外在角色上也比较固定,没有可变性[4]。但咏叹调以歌剧为基础,所以在场面上和歌剧差不多,更壮观。虽然咏叹调可以独立演出,但也是基于歌剧,所以在这点上,艺术歌曲的独立性更强一些。艺术歌曲在感情表现上比较细腻,咏叹调具有故事性,所以戏剧冲突比较多。

(四)对语言要求方面的区别

无论是艺术歌曲还是咏叹调,都是以语言形式表达出来的,所以语言是这两种形式中的基本要素。这两种形式中的语言都是有對应的音乐线条的,并且都有各自不同的旋律。在艺术歌曲方面,以德国艺术语言为例,元音有单复之分,所以相对中国语言来说比较复杂,辅音共有20个,在演唱中,元音要保持饱满,辅音要轻快,对于音节之间的连接等问题也要注意。演唱者对自己的演唱语言进行严格要求时,要将自己的演唱风格、语言素养以及情绪等作为重点调整改善对象。除此之外,演唱者对于语言的发音等还要依赖于感情的表达,所以在演唱前,还要对诗歌所要表达的感情进行了解。 在咏叹调语言要求方面,要求字正腔圆,在咬字吐字方面更要演唱者的气息要保持同步,字头、字身在高度和宽度上也要保持一致。字身要唱得宽松一些,字尾在不失去歌唱状态的情况下,要保持短促有力[5]。字、声要连贯在一起。

(五)伴奏织体方面的区别

在艺术歌曲中,伴奏乐器是钢琴,钢琴只是单纯的伴奏,是在歌曲旋律的基础上伴奏的,所以钢琴和歌唱旋律以及伴奏气息是连贯,相辅相成的。旋律也是出现出现在歌唱中。这样的作品有很多,比如《夜与梦》《你是平安》等。在咏叹调中,伴奏织体形式是随时发生变化的,使得歌剧咏叹调中的角色逐渐变得更加有活力[6]。

三、结语

歌剧咏叹调和艺术歌曲有区别,也有共通之处,在对这两者进行分析时,要结合具体的歌剧曲目或艺术歌曲。二者在历史的发展过程中,不是一成不变的,只有通古识今,对其特点和风格特性进行掌握,才能在演唱或音乐鉴赏中做出正确判断。

参考文献

[1]牟晓娟.艺术歌曲的风格特性与歌唱处理——以舒伯特《岩石上的牧羊人》为例[J].艺术评鉴,2017(19):8-9.

[2]张祖云.咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究[J].黄河之声,2017(07):68-69.

[3]杨茗然.中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究[J].黄河之声,2017(06):98.

[4]董晓.浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲在演唱上的区别[J].戏剧之家,2015(03):41.

[5]赵茜.歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点和比较[J].大众文艺,2012(18):16-17.

[6]樊燕.浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析[J].农业科技与信息,2010(20):61,64.

作者简介:韩爽(1988—),女,河南许昌人,艺术学硕士,助教,研究方向:音乐方向。

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