加里·格拉夫曼

【摘要】本文通过加里·格拉夫曼对四位音乐演奏者的现场指导，分析伟大音乐教育家是如何理解和诠释作品，对其钢琴教学思想进行探究。

【关键词】加里·格拉夫曼；精神气质；真理

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

加里·格拉夫曼——具有“二十世纪美国音乐家代表人物”、“世界知名钢琴巨擘”“音乐教育家”，还有“中国艺术收藏专家”“旅游考古老手”等称谓，这位充满传奇色彩的音乐家于2016年5月30-31日来到素有“音乐之都”美誉的哈尔滨，为哈尔滨音乐学院上了一次别开生面的大师班。4位钢琴系教师依次演奏，格拉夫曼进行现场指导。

一、历史的“在场”与演奏者的精神气质

第一位方弋演奏的曲目是《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。他是第一位上场的演奏者，曾经多次与交响乐队协奏，他的演奏宏大自如，潇洒而奔放。格拉夫曼在指导过程中始终强调歌唱性的表现。这种歌唱性不仅仅表现在对于作曲家原创风格的遵守，如拉赫玛尼诺夫的音乐创作初衷就是强调，“音乐是从心中流淌出来的，最后也要回归到心灵中去”。同时还注重演奏者在理解作曲家创作特色基础上，充分表现自身内在精神气质的问题。

这包括如何做到将音乐的演奏从极弱到极强的对比，弹奏时的逐渐放开，如何能够听到左手的声音，如何在渐强时做到速度与力量的均匀，发挥出无限的张力。进入连接部时，左手如何单独练习。进入副部主题，想象一个大乐队的进入，想象小提琴的柔弦，踏板使用一半，如何坚持用歌唱性的方式去演奏等……。將作曲家与演奏家的精神气质融汇合一。

第二位高威演奏的曲目是《肖邦g小调第一叙事曲》。《肖邦g小调第一叙事曲》作品以其独具的特色和鲜明的民族风格表现了震撼人心的故事。如何把握作曲家的风格特色，对于每一位钢琴学子都会有自己独到的理解和诠释。

格拉夫曼走上前说：在你的演奏中我听到了十分美妙的旋律，我很喜欢，但如果加强乐句的感觉，更加重视作曲家的“自由速度”，这将会是更具有意义的。“自由速度”这种术语在肖邦的钢琴作品中很常见，特别在其叙事曲中的运用更是普遍。强调在演奏中，在不打乱基本拍子的情况下作出节奏上或快或慢的自由处理，随即又回到原速，给人一种自然连贯的感觉。①

高威的演奏细腻、优雅，并富有弹性。格拉夫曼按照她的个人气质，顺势引导，如当音乐弱起时，要注意呼吸、学会区别强大、弱小、谦虚、害怕的细微差别、如何用钢琴的音色表现小号、模仿号角的音色、小提琴、乐队的音色、如何将短句变长句、三连音的旋律化、模仿心脏的跳动等，为表演者打开了丰富的视域空间。

第三位是宋梦书演奏巴赫的《帕蒂塔》第二首。《帕蒂塔》又被称作德国组曲，是巴赫生前第一部正式出版的古组曲②。演奏结束后，格拉夫曼说：“在我像你一样年龄的时候，我也是这样演奏。但若将附点和短音符更短一些，节奏性就会更强。”他指出一些演奏者在演奏巴赫的音乐时不用踏板，因为巴赫写作品时，不标注踏板。现在人们弹奏巴赫作品时不知道如何用踏板，使得许多音乐家的演奏作品差别很大。格拉夫曼强调弹奏巴赫要有变化，一定要有乐句感，要注重线条，要精致。

格拉夫曼上课非常严谨而认真，不放过每一个小的瑕疵，如断句的弹奏、新句子开始时的粗放、双声部的层次变化、低声部的连贯与渐强的细微变化、三声部的细部要求等。

二、“拟音哼唱”的人性自觉

“非凡的思考，不是作为个人，而是作为人性而自觉。”③

最后一位孙宇演奏的曲目是《拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲》。

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期作曲家，在音乐中更加注重个人内心精神层面的表现和情感的抒发，因此他的音乐更加充满抒情性、戏剧性、诗意的宁静、幸福美好和心旷神怡的静谧。

孙宇的演奏热情澎湃，激情奔放，伴随着柔情似水……。格拉夫曼用自己的“拟音哼唱”解读着作品，在不经意间将自身人性的内在魅力释放和流淌出来，他带领演奏者进入细部的调适：如演奏作品时，“如何做到拇指和小指多些力度，线条更长一些，如何将右手的声部用左手弹，怎样想象两个不同的乐器连线的感觉，就像弹奏巴赫的多声部音乐一样来练习。

他始终强调旋律线条应如梦幻般的美妙，类似大提琴，巴松的特质。

格拉夫曼充分挖掘了单声旋律中所蕴含的复调因素和对多声部思维的多种想象，在“拟音哼唱”的过程中带给演奏者全新的感悟和体味。

“世上的声音，或者甚多，却没有一样是无意思的。”④

格拉夫曼在音乐的世界中，用自己全部的热情和智慧，细心体味每一个声音的意思和寓意……。他在调适着作品的表现维度，调适着作品的风格和特色，在“拟音哼唱”的过程中全力投入，以自身巨大的人格魅力诠释着音乐，带领演奏者靠近着音乐的真实，诠释着音乐的真理。

三、结语

海德格尔曾说：“真理如何作为陈述而组建起来的呢？一个陈述又是什么呢？”③

格拉夫曼的大师课，让我们感悟到真正的演奏是充满无限创造力和美感的，特别是乐曲诠释中所蕴含着的强大的精神气质。

格拉夫曼在教学中经常运用超凡的想象，如将某些乐句的演奏想象成大管、圆号、进军号等。格拉夫曼说：“钢琴是敲击的乐器，要把钢琴想成是一个乐队，具有几百种乐器色彩和功能的乐器。要注重旋律的优美和流畅，达到细致入微的表现心灵的流淌感。除此之外，其他都是次要的。

钢琴演奏的最终目的应该是对于蕴含在音乐中的真理的陈述和表达，是对于这个真理的一种接近、靠近和找寻。在这种找寻的过程中，海德格尔给我们一些找寻的原则：“真理——与诸物的符合；”这就是说，如何将作曲家所创作的、存在于作品中的真理展示出来？真理就发生在演奏作品的行为中，就在于对作品诠释和演奏的是否符合中。

格拉夫曼所做的工作就是这样一种在演奏者的演奏中、在符合与非符合过程中做出的恰切调适，因此，他的教学经常出现，包括如何使踏板轻一些，而达到音乐的干净和澄明的色彩追求；如何叫前一小节、后一小节的外声部突出出来，以形成整体的旋律脉络；如何在强与弱的对比中，将不同的乐器音响展现出来等。

一位美国留学的钢琴学童看了这场大师课后说：“当我从海报上看到格拉夫曼的眼神时，我被震撼了！他所具有的精神性力量绝对是超出常人的。”

另一位老师说：“格拉夫曼的指点，对我的启发很多。如音乐横向、纵向的层次变化，踏板的精致运用……。和他上课不需要很多言语，一个动作、一个‘拟音哼唱，就会让学生茅塞顿开。看着88岁的老人一直站着给我们上课，真的是好感动。”

大师课结束了，但带给我们的更多思考会随着时间的流逝越发地显现出来。我们衷心祝愿格拉夫曼这位“福气老人”健康长寿，幸福平安！更期待着他下一次来到音乐之都，来到我们的中间……。

注释：

①岳远洋.肖邦第一钢琴叙事曲研究及演绎[J].华东师范大学，2008.

②林华.我爱巴赫-巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.

③[德]马丁.海德格尔.物的追问-康德关于先验原理的学说[M].上海：上海译文出版社，2010.

④哥林多前书14：10.《圣经》启导本1647页.

作者简介：石娱赫，哈尔滨音乐学院硕士研究生。