贝多芬的《月光奏鸣曲》艺术特色解析

闫鹤文

【摘要】《月光奏鸣曲》即《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，是著名音乐家贝多芬最为人所熟悉的作品之一。作为维也纳古典乐派的音乐家，贝多芬的音乐作品通常具有鲜明的个性，其内容十分丰富，在音乐作品中进行了丰富的、富有创造性的布局，作品中透露着作者对人生的深入思考。在作品的欣赏中，听众可以得到精神上的触动，获得美的享受。本文从《月光奏鸣曲》的创作背景与作品特色出发对贝多芬《月光奏鸣曲》中的艺术特色进行了解析，希望对这首作品的音乐形态与审美艺术进行一定的探讨。

【关键词】贝多芬；《月光奏鸣曲》；艺术特色

【中图分类号】J657 【文献标识码】A

一、贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景与作品特色

在钢琴作品的创作过程中，贝多芬进行了一些交响乐创作思想的融入，使得钢琴作品中情感得到了更加自由的表现，由此吸引与打动了许多听众。包括《月光奏鸣曲》，贝多芬一共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中《月光奏鸣曲》最具代表性。在作品之后，还流传着一个优美的、富有诗意的爱情故事。贝多芬在银色月光下散步，听到人有在弹奏他的钢琴曲，循着声音走到一座简陋的房屋前，发现是一个盲人少女在弹奏，贝多芬非常感动，由此情此景触发灵感创作出了一首标注为“幻想曲风格”的曲子，也就是由诗人路德维希·莱尔斯更名前的《月光奏鸣曲》。在进行这一曲子创作时，贝多芬的耳聋日益严重，由朱丽叶·圭恰尔迪给贝多芬带来了勇气同时也带来了一份美丽的爱情，但是最终朱丽叶移情别恋，贝多芬在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》的创作。这首“幻想曲式奏鸣曲”具有自由与即兴的音乐特点，全曲分为了三个乐章 ，通过由慢变快的感情表达方式，使整个乐曲具有较整体性。

二、《月光奏鸣曲》的艺术特色解析

（一）第一乐章

《月光奏鸣曲》的第一章是包含柔情同时又充满哀痛的一章，在这一章中，运用了升C 小调、2/2 拍、慢板三部曲式，通过与阴冷、柔情的“月光”烘托，使听众极易陷入深深的沉思之中，并产生悲痛的情感体验。后人在对这《月光奏鸣曲》进行演奏与学习时，对贝多芬创作时的情感进行了猜测，认为这是贝多芬在失恋后，为自己创作的爱情挽歌，其情感融入在这一乐曲中，运用奇妙的和声色彩进行了细腻的情感处理。在三连音开始位置，柔弱的乐曲缓慢的转换成为了三和弦，在乐曲的速度与节拍上，将哀伤的基调表现的愈发明显。第1节开始，平静的背景开始出了波澜，在音区、和声以及节奏的重复中，作者似乎是在倾诉内心的不安与悲伤。至第23小节，突然跃入高音区的演奏形式，对作者的不安情绪进行了顯示，随后，在24小时节，逐渐安静下来。在第60小时部分，音乐开始如月色消色，逐渐沉静下来。在第一章中，仿佛营造了一轮明月升起，银色月光洒满大地，美妙和声之下传递着无限的哀思，情感欲言又止的音乐情境。在60小节中，贝多芬没有进行明显的大小调区分，而是通过曲式的灵活运用，同名大小调的灵活转换，表现出了高超的创作技法。

（二）第二乐章

与其它两个乐章相比，第二乐章显得更加典雅，同时在短小的乐章中进行了情感的抒发。第一章是徐缓的，第三章是激烈的，而第二章就是两者之间的桥梁，是两者之间的过渡。通过复三部曲式、降D 大调、3/4 拍、小块版的主要运用，连奏与断奏的演奏方式，使作品呈现出一种神秘感，同时也要主使显现得更加自然，对舒缓的第一章与激昂的第三章进行了完美的衔接，是名符其实的“两侧深谷间的一朵小花”。

（三）第三乐章

第三乐章是《月光奏鸣曲》的高潮部分，在这一章中，贝多芬极具特色的抗争性音调表达出了强烈的冲突感，奏鸣曲式、升C 小调、4/4 拍、急板的表现方式，使第三章的内容在急速的流动，充满了火热的情感，扣动了听众的心弦。但是细细品味，激烈地演奏中仍然表现出了优美，第三中充实的音乐内容，为听众展现了惊人的听觉享受。在第三章，第二章中间歇涌动的主题得到了宣泄，作者以16分音符的分解和谐，使音符如野兽般挣脱出来，急剧上升的高音区将贝多芬追求真爱的情感一泄千里。这一章的音乐情感爆发十分迅猛，疯狂的情感随着音乐强度的增加，而使听众压抑的听觉感受也像火山一样得到了爆发。在尾部，这种紧张的情绪逐渐缓和了下来。在《月光奏鸣曲中》尾部，贝多芬运用高低音部的交替出现，使哀痛的感觉更加明显。音乐逐渐平静到新的高潮出现，主部主题的再出现，都预示着一个庞大结束部的出现。贝多芬心灵的挣扎在这一段得到了生动地体现，最后在主和弦的猛烈上升和下降中全曲结束。

三、结语

《月光奏鸣曲》中，第一章柔和、第二章轻快、第三章激昂、通过对这三章的艺术特色进行分析，对贝多芬挣扎的内心有了更多的了解，而内容丰富、具有绝佳音乐效果的作品中，也表现出了贝多芬坚强的意志，带给了听众极大的美的享受，极大的精神鼓舞。