论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

【摘要】古筝是一种民族乐器，在我国悠久的传统民乐文化中具有非常重要的地位。古筝艺术的传承与发展需要靠教育手段去实现，而我国古筝教学实践中“音乐”与“技术”相互割裂问题一直比较突出。因此，本文以有效促进古筝教学中“音乐”与“技术”的交融为目的进行了研究。

【关键词】古筝教学；音乐；技术；融合

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

一、古筝教学中的现状分析

现阶段，学习古筝的人越来越多，许多高校的音乐类学科领域内都开设了独立的古筝专业。不过，从当前的古筝教学实践来看，其中仍有许多问题需要解决，“音乐”与“技术”交融性不够的问题尤为突出。如果将古筝艺术看成一个人，“技术”是其基本的骨架，而“音乐”则是其血肉，二者有机地交融在一起，才能构成有血有肉、内涵丰满的古筝艺术。从教师层面来看，多数古筝老师的传统文化知識积累不足以支撑其完成对音乐作品的深层解读，要想用古筝完美地诠释一个音乐作品，需要对作品产生的时代背景、作者相关情况及其它相关知识等有全面、深刻的理解，才能够通过弹奏技术将作品完美地展现于世人面前。

二、如何促进古筝教学中音乐与技术的融合

（一）苦练技术，奠定坚实基础

技术是古筝演奏的基础，无论是何种类型、风格的古筝音乐作品的诠释，必须具备十分熟练的古筝弹奏技巧才能去展现，所以，在古筝教学中教师应当引导并督促学生苦练古筝弹奏技术，才能为“音乐”与“技术”的完美交融奠定坚实基础。传统的古筝教学模式中，教师基本是采用口传心授的方法，将音乐韵味与弹奏技巧教授给学生，伴随着音乐理论体系的不断发展与完善，现代古筝教学中更加讲求对于耐力、技巧以及速度等方面的技术训练。此外，现代古筝教学中更加注重所弹奏音乐作品曲目选择的广泛性，对于传统的古筝名曲也进行了一定程度上的二度创作，直接催生了许多新演奏技术的出现，教师在教学中十分注重节选片段与专项技术训练的加强，这对古筝教学中“音乐”与“技术”交融的实现有非常重要的意义。

（二）多听多学，提高音乐领悟力

学习古筝是一个漫长的过程，对于各类演奏技术的掌握可能不需要很长的时间，但要想真正成为一位合格的古筝艺术演奏者却需要一个长时间的实践积累过程。弹奏技术是古筝演奏的基础，但仅仅只是具备弹奏技术能力是不够的，音乐作品是人类灵魂需求的产物，所以，只有能够走进人类心灵深处的演奏才是成功的演奏。要想实现这一目标，要求演奏者在具备熟练弹奏技术能力的前提下，还必须多学多听，全面提升自身的音乐领悟能力。在古筝教学中，教师作为教学主体，应当充分强调音乐领悟力的重要性，积极引导学生在弹奏技术训练之余去多听经典古筝作品、多学传统的文化知识，以此全面提升自身的文化艺术修养，进而便能对于音乐作品的领悟与理解更加深刻，从而使得演奏中“音乐”与“技术”的交融性得到有效提升。

（三）自然协调，提升肢体语言感染力

肢体语言在古筝演奏中有很重要的作用，准确、到位及灵活的肢体表达能够使古筝演奏过程的艺术感染力大大增强。从现阶段的古筝教学实践来看，许多学生在训练中为了肢体而肢体，演奏过程中的肢体语言显得刻意而僵硬，往往带给观众一种很不舒服的观感。肢体语言是一种技术性演奏动作，同时也是演奏者发自内心的音乐表现，其在演奏过程的应用应该自然协调，与所演奏音乐作品的氛围相融合，只有这样才能使“音乐”与“技术”的交融性有效提升，从而大大提升古筝演奏过程的艺术感染力。在古筝教学过程中，教师应当引导学生树立正确肢体语言应用观念，同时还要纠正其一些不良的动作习惯，而后学生还需要不停地在实践中提升对音乐的领悟能力，这样，自然协调的肢体语言运用习惯便养成了。

三、结语

古筝是我国最重要的传统民族乐器之一，用其弹奏出的音乐作品婉转大气、悠扬动听，使聆听者沉浸其中。古筝艺术兼具“音乐”与“技术”两个特性，教学是其传承的唯一途径，要想成为一名合格的古筝艺术继承者，必须在“音乐”与“技术”两方面的特性上都有很深的造诣。

参考文献

[1]李海燕.古筝教学中“音乐”与“技术”的交融初探[J].戏剧之家，2017（23）：182.

[2]刘溪.古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].戏剧之家，2015（18）：94.

作者简介：胥力文（1985—），汉族，女，云南省昆明市，中职讲师，本科，硕士，研究方向：古筝表演及教学。