钢琴弹唱训练之“协和与非协和”的对立与统一

【摘要】视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，是每一名音乐学习者都必须接触以及学习的重要课程。本文所谈论到的有关视唱练耳中音准难点与问题，是非常普遍和常见的问题，当然这些问题并不仅仅指传统音乐。基于视唱练耳基础学习是每个音乐学习者都必须接触与学习的，因此笔者在传统音乐的前提下，进行训练问题的思考和探究。

【关键词】非协和；协和；对比；转化；统一

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

在音乐历史长河中，人们对于“协和”这个词的理解，随着社会的进步和思想的进化，一步步进行充实与深化。

在西方早期，一些音程如二度音程、三度音程、六度音程以及七度音程还被认为是调式之外的经过音，但三度音程和六度音程因为音响较融合，被称为“和音陪衬”[2]，二度音程和七度音程由于其音响效果上的拥挤和碰撞，依然被排除在和音之外。而随着社会的变化，人们开始使用更多的方法来判断和聆听一段音乐。与此同时，音乐中已经逐渐出现带有不协和音响的旋律。一段完整的音乐作品中，既存在不完满音程，也存在“完满音程”。一段完美的音乐作品正是如此，是完满与不完满的对立统一，也是协和与不协和的相容并立。

一、协和之弹唱训练

在视唱练耳这门专业基础课程中，钢琴弹唱是一项多声部的个人演奏活动，要将一首音乐作品非常完整地表现其所拥有的情感色彩，需要演奏技术作为支撑，自身音乐的涵养作为条件，也就是对音乐所包含情感的准确理解，以及良好的音乐表现力，才能使得弹与唱配合的相得益彰。

（一）乐曲中的视唱部分

进行弹唱训练时，首先认真分析曲目的调式调性以及曲式结构特点，然后单独练习视唱声部与钢琴弹奏声部。

（二）乐曲中的弹奏部分

首先，需要自己观察钢琴旋律如何进行的，例如当钢琴部分的旋律走向与视唱声部形成模竞，则需要稍弱弹奏，甚至每一个动机都要表现出渐弱的听觉效果。

二、不协和音之弹唱训练

音乐中的不协和，是指听觉方面的不协调，如二度音程和七度音程，两音之间的碰撞，使人有不太舒服的听觉效果，练习者常常会受到干扰，这也是练习过程中很难解决的问题。面对这种情况，学习者就需要进行有针对性的训练，将弹奏与视唱部分分开练习，而后再进行组合。

（一）弹唱拆分

当发现自己在弹唱练习过程中手与口相互影响干扰时，可以采用拆分的训练方法，化难为简，选择出视唱部分的旋律重要音符，进行反复的音准练习，进而增加钢琴弹奏声部，进行同步性的弹与唱配合训练。

（二）弹唱组合

在上一步训练的基础之上，进而开始整体弹唱配合训练，依次加入视唱声部中剩余的简单音。在此步骤中，如果碰到不协和的音程或和弦，大部分音高都可以在弹奏部分中找到并以此作为提示，原因在于这些不稳定不协和的音，最终都会被解决至稳定、协和的音程及和弦。练习者要学会充分利用这些隐藏起来的提示音。

三、协和与非协和的对立及统一

练习者在进行每一首作品的学习及练习时，如何看待这些不协和因素的意义，以及运用何种方法解决问题、正确处理不协和与协和之间如何相互配合等等，那即是要认识到“协和”以及“非协和”是缺一不可，必须同时存在的。

（一）二者之对立

一首音乐作品中，因为有了协和以及不协和之间的拉扯纠葛，以及跌宕起伏与起承转合的氛围与情感，最终回到圆满，只有这样，音乐才能使人感觉津津乐道，回味无穷。

（二）二者之统一

钢琴的运作是基于机械的运转，机械本身是毫无感情的。正是由于人类赋予了机械以强弱对比，才能准确地实现情感体现。人声在此便起到了这种重要的填充作用。演唱声部想要体现音乐所表达的准确感情，就必须根据作品情感表達的需要来进行准确的音量及音准调节。钢琴与人声正是要以对方为基准与中心，灵活转换自己不同的位置与角色——伴奏具有衬托主旋律进行的任务，主旋律则负责烘托气氛、表达情感。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史（中国艺术教育大系-音乐卷）[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]阿·列·奥斯特洛夫斯基.基本乐理与视唱练耳教学法论文集（孙静云译）[M].北京：北京音乐出版社.

作者简介：姚丹（1988—），女，汉族，甘肃镇原县，硕士研究生，助教，罗定职业技术学院，研究方向：视唱练耳教学法与教学法研究