浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章

【摘要】《暴风雨奏鸣曲》不仅给人以审美的享受，而且具有深刻的情感哲思，闪烁着人文主义光辉。本文就《暴风雨奏鸣曲》第一乐章进行解析，以贝多芬生平背景作为切入点，从其音乐创作风格心路历程进行分析，着重论述作品的和声、曲式结构和演奏技巧，使人们可以更清晰地理解作者的创作意图，从而更加完整地再现贝多芬的作品。

【关键词】贝多芬；暴风雨奏鸣曲；曲式结构

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、贝多芬简介

1770年路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩这座莱茵河畔的城市。贝多芬很早时便表现出音乐上的才华，他的父亲是当地宫廷的一位乐手，父亲的酗酒粗暴，家庭的贫困，塑造出他坚强不屈的意志和独立自主的品格。

贝多芬深受启蒙运动影响，倡导自由平等，音乐多以描写英雄人物和对命运的斗争为主，创作出大量充满时代气息的不朽佳作。19世纪著名作曲家指挥家巴罗夫曾经说过，巴赫的十二平均律是音乐史上的“旧约全书”，而贝多芬的这三十二首钢琴奏鸣曲被称为“新约全书”。[1]晚年的贝多芬的作品中包含着对人类、宇宙、自然与和谐的思考，包含着人类终极问题的哲思。他继承了古典主义的精华，又开创了浪漫主义的新纪元。他的一系列革新举动使音乐不断涌动向前发展。

二、《暴风雨奏鸣曲》创作背景

《d小调奏鸣曲》创作于1802年，其后贝多芬将它命名为《暴风雨奏鸣曲》。这首奏鸣曲充满奇异灰暗的色彩基调，极富戏剧性斗争，生动形象地刻画了暴风雨来临前的景象。《暴风雨奏鸣曲》创作之时，正是贝多芬饱受病痛摧残的时期。他的耳疾不断加重，生活中也遇到许多困难，处于精神危机严重的时刻，甚至写下了遗嘱，想与世长辞。作品《暴风雨》正是在这一特定环境下创作完成的。贝多芬没有被病魔打倒，丧失生活的勇气，而是坚强的站了起来。这种热爱生活、热爱生命、不屈服、敢于向命运挑战的品格深深地鼓舞着后人。

三、《暴风雨奏鸣曲》第一乐章写作结构分析

暴风雨全曲共三个乐章，每个乐章都遵循奏鸣曲式的结构，下面是第一乐章的曲式结构。

呈示部为1—90小节，依次包括主部、连接部、副部、转折和结束部。其中主部主题为平行乐段（1—20小节）直接由d小调进入一种荒凉压抑不安的气氛，琶音开头将听众引入一种悲凉的世界，短短前六小节中速度改变三次，快速的节奏变化使之具有深刻的戏剧性和对比的矛盾。以八分音符为节奏型的快速跑动塑造出暴风雨来临的前兆使人心跳加速。紧接着过渡到自由结构的连接部，此结构共有17小节，左右手交替演奏旋律，中间贯穿三连音音型。调性由d小调向a小调转移，呈现出由主调向副部调移动的趋势。副部主题是一个三句乐段a小调，将音乐的色彩推向高潮，营造出变幻莫测的气氛。继而是9小节的副部转折和29小节的结束部。

展开部为91—142小节，展开不是音乐形象矛盾冲突的中心，通常情况下包括导入、展开和属准备三部分。展开部的曲式结构自由无需曲式的限制，因此，作曲家在此处可以肆意添加矛盾与冲突，材料取自呈示部，经过展开变化发展来使矛盾进一步加剧，激烈的冲突因素使音乐形象更为鲜明且打动人心。此处和声调性处于不稳定状态。展开部把呈示部的情感进一步发展，一开始为6小节的导入部分，由一个缓慢的起始把听众带入到展开的地方。展开的材料来自于呈示部的连接部，调性由*f小调到G大调。属准备阶段持续22小节为d小调，为再现部的出现作了铺垫。

再现部为143—228小节，是奏鸣曲式的总结部分。再现部主部同头再现两个音后后面自由改变。接着是一个新的置换了材料的连接部，是一个*f小调到G大调的调性变换，为副部调性的统一做了连接的准备工作。再现部的副部和呈示部的副部一样在结构上没有变化，但由呈示部中的a小调变为d小调，形成奏鸣曲式统一的逻辑理性基础。

尾声为219—228小节，贝多芬的作品已与古典时期的作品有着显著不同，他的作品结构比较大，再现部常用变化再现，因此，尾声就显得必不可少，甚至可以归结为奏鳴曲式的第四部分。第一乐章的结尾在不断延长持续的d小三和弦中最后以全音符全终止宣告结束，似一场争斗悄然间归于平静，天地间唯有一人在浅吟低唱，缓缓看回忆从指间溜走。激烈的冲突以幽深寂静之感结束，具有静水流深的气韵，带给人们无尽的想象与回味。

四、作品的启示

贝多芬身处于欧洲变革的时期，这一时期封建主义逐渐衰落，资本主义正在积蓄力量准备兴起，使他的思想得到解放，获得广阔的见识。他一生深受启蒙运动的影响，从未停止过对自由平等的追求与探索，音乐中所蕴含的热情与力量、平等与自由使之具有哲理性思维。《暴风雨奏鸣曲》不仅给人以审美的享受，而且具有深刻的情感哲思，闪烁着人文主义光辉。

参考文献

[1]于润洋著.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001：87.

作者简介：张雯亭（1995—），女，汉族，山东省枣庄市，山东师范大学音乐学院，研究生。