试论字正腔圆在声乐演唱中的作用

梁延瑞

【摘要】“字正腔圆”是声乐演唱的衡量标准之一，字正腔圆不仅是各具有独立意义的，还是互相牵制、互相影响的辩证关系，那么在现代音乐中，“字正”是否是声乐演唱的硬性标准呢？本文就此论点出发，试论字正腔圆在声乐表演中的作用。

【关键词】字正腔圆；情感；演唱

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

所谓“字正腔圆”，“字正”即字音准确，“腔圆”即腔调圆润，多用于戏曲或曲艺。时至今日，“字正腔圆”仍作为衡量声乐演唱优劣的一个重要因素，但是否“字不正”的演唱就是劣等的呢，就此，阐述下我的观点。

一、声乐演唱的概念

声乐演唱即是用人声表达、抒发思想情感、激发情绪的一种艺术形式。声乐演唱作为丰富人精神生活的一种重要方式，自古有之，中国古代声乐是人类在劳动过程中的产物。西汉著名文学家刘安在《淮南子》中说：“今夫举大木者，前呼‘邪许，后亦应之。此其于举大木者善矣。”此中“邪许”便为“劳动号子”，也是我国声乐演唱的最早表现形式。《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，是我国古代诗歌的开端，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映。

二、“字正腔圆”在传统声乐中的作用

我国传统戏曲与演唱对“字正腔圆”的重视程度可谓是重中之重，声乐演员能否清晰准确地表达唱词字音是对演员唱功的第一要求。明代昆曲改革家魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三絕：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”三绝，字正腔圆占其二，可见其重要作用。

“字正腔圆”逐渐成为歌曲创作和舞台歌唱必须遵循的法则。在民族声乐的作曲法则中特别强调在歌曲的创腔中，一般均须依字行腔，即曲调的进行必须以字调的升降为依据，使两者协调一致，演唱才能字音正确、行腔圆满。民族声乐特别注重语言的表达，积累了丰富的语言技巧和方法，要求歌唱者要有良好的演唱功底和完善的语言技巧和修养。

三、现代音乐中的“字正腔圆”

20世纪的音乐发展迅速，并出现了众多流派。改革开放以来，我国兼容并蓄，求同存异，接纳并吸收了国外文化。现如今，多变的音乐形式、丰富的歌唱技巧、繁杂的艺术流派，无不体现出声乐文化百花齐放的态势。在现在如此多的音乐表现形式下，声乐演唱是否一定要做到“字正腔圆”，也成为无数音乐人激烈争论却始终没有定论的一个未解难题。

阎维文老师在民族音乐大师课中提到歌唱要感情带字，人在哭的时候会说不清楚字，或是字音有所区别，但哭声却可以带出字，带出字的情感。为了照顾声腔发生的圆润、丰满，可以将字词更加贴近于音调。过去的教学方法用在声乐上不一定切合实际，一味地强调“字正腔圆”，却忽视了情感在歌唱表达中的重要性。音乐评论家冯光钰先生曾说：“我们决不能离开唱腔的基本调，单纯以字调为标准，去苛求旋律无条件地从属于字调的升降。”由此，可见一斑。语言并不是为了歌唱而产生的，它是为了交流信息、表达思想而存在的，歌唱却是由语言衍生的，那歌唱就并不只能拘泥于语言，要使“字”与“腔”相结合，而不是对立。

人类语言及其发音方式一开始便是多样并存的，歌唱发声方式也一向是多元化的，美声歌手与流行歌手的发声方式便截然不同。我国是一个多民族国家，各个民族的文化习俗各不相同，音乐也是天差地别，不同民族在表达情感时都有不同的表现方式，不同地域或民族对歌唱的“腔”都有着不同的审美标准，在此基础上，如果要求各民族的声乐演唱都做到所谓“字正”，无疑是天方夜谭。

四、结语

歌唱者的艺术表现能否生动感人，取决于情感积淀厚度和艺术表现深度，是歌唱者长期艺术实践中积累的审美经验和歌唱语言技巧的高度融合，并不是“字如何正”。要正确认识到“字正腔圆”的统一性与相对性，以辩证的眼光去审视二者之间的关系。歌唱是建立在语言基础上的艺术，把握歌词当中的感情的表达与情绪的变化，才能最终达到“字正”与“腔圆”的统一。

参考文献

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