试论琵琶演奏技巧传承与创新途径

宁燕

【摘要】琵琶是我国民族乐器中一种重要的演奏乐器，表演方法在演奏过程中分为左手技法和右手技法。目前，琵琶演奏在我国的民族乐器发展历程中存在两个问题：其一，演奏技巧较难掌握；其二，琵琶演奏技巧如何进行创新。创新主要表现在演奏编曲以及平时演奏教学过程中。因此，研究琵琶演奏技巧的传承性以及未来创新性对于提升琵琶演奏的水平和在乐器演奏的地位具有重要意义。

【关键词】 起源；演奏技巧；传承；创新

【中图分类号】J613.2 【文献标识码】A

一、琵琶的演奏技巧

至今，琵琶在我国民族乐器发展历程中已经有两千多年的历史，被誉为“国乐之后”。在我国古典乐曲中，琵琶有着其独特的演奏方式，如拥有多变的音色、宽广的音域和多样的手法等等。传统的琵琶演奏技巧主要有五十多种，形式多样。其中琵琶演奏基本技巧是弹跳技巧、按弦技巧、揉弦技巧。之后所有的创新及改进都是在此基础上进行的。下面简单介绍一下琵琶的集中研究技巧：右手弹奏法。右手的指法基本都是由弹、挑、轮指衍生而来的，只要打好了这三个右手技法的基础，其他右手激发的练习则可事半功倍。

弹，将右手食指弹出，弹奏琴弦；在慢速练习时需要注意的是，食指尽量打开、伸直与手背呈一条直线。弹完以后快速收回，城预备动作。

挑，大指两关节相互带动调回琴弦。挑在慢速练习时，都应该动作、音量放大，便于观察、纠正自身问题；力度的把握需要根据个人自身条件而调整，以免伤手。触碰琴弦的速度要快，这样不容易产生杂音；在快速练习时，要注意手型动作变小放放松，让右手保持一个松弛的状态，以手指带动手腕。

轮指，右手指、中、无名、小拇指依次向外弹，大指回挑。大指回挑完成时，食、中、无名、小指同时快速收回，呈预备动作。轮指的重点在于强调每个指腹的颗粒性与独立性，整体的力度、快慢要保持一致。[2]在练习时可放慢进行练习，但需注意弹奏的力度不宜过大，防止无名、小指受伤，力度的增加需要根据自身练习强度来调节。

二、琵琶演奏技巧的传承

当前，琵琶的发展面临着一个严峻的问题——琵琶演奏的传承。随着社会经济的发展以及西方流行音乐的传入，使得人们越来越不注重对于传统民族乐器的学习传承。当前，琵琶学习及表演是音乐领域的小众音乐，参与人数极其有限，民间甚至出现了一些的琵琶演奏高手后继无人的局面，这给琵琶的传承带来了巨大的压力。如何激发后人学习传承琵琶演奏成为当务之急。刘天华先生付出一生精力都在学习、研究、创作琵琶演奏，主张中西合璧的琵琶演奏技法更为我国尽显现代的琵琶传承注入新的活力，对琵琶的传承作出了卓越的贡献，主要作品有《歌舞引》《虚籁》等名曲。

三、琵琶演奏技巧的创新途径

传统的琵琶演奏方式有着其特有的优势，但在实际的发展过程中想要独树一帜，就必须进行改良创新。所以，现在所需要解决的是如何在继承中开辟出一条既承载传统琵琶技法又具创新思路的技巧，使得琵琶的演奏更具时代特色，真正做到与时俱进、开拓创新。

开拓创新琵琶新的演奏技巧。例如，在琵琶的演奏中融入现代流行音乐元素、西方乐器等，创新琵琶演奏的曲风，让更多的年轻人了解并喜爱我们的传统文化艺术。我国著名的琵琶演奏大师涂喜祥，在继承琵琶演奏传统的同时，还与各国管弦乐队及其他流派的演奏家共同演出，开辟了一个独特的音乐世界。堪称一代宗师的刘德海，他的演奏曲风多变，乐谱指法不仅完美继承了琵琶演奏的传统技法，在此基础上又敢于探索新的音效，因此将琵琶这一乐器的潜能发挥到了极致。刘德海的作品题材主题涵盖博大，表现力、感染力极其丰富。例如代表作《天鹅——献给正直者》，从天鹅的伸展、游动、飞翔、饮水、嬉戏的姿态写起，从音乐中流露出自然的高洁之感，进而展开对正直者的赞美。全曲段落清晰，场景丰富，衔接得当，浑然天成。

在教学方式和教学思想渗透创新理念。对于琵琶演奏，扎实的基本功是保证乐曲完整性与流畅性的基础，左右边的配合、对琴弦的把握、力度的控制，都是决定音准的关键。再就是音樂的深层度内容：音乐的内涵。中国乐器尤其是民乐，讲究音的流动。对于音乐的处理，轻重快慢，张弛有度，是需要带着情感去演奏的。这就是音乐能够打动人的原因，这就是深层次的演奏。正确的教学方式的基础上还要将创新的理念融入到教学中，渗透到每位学生的观念中。让学生具备一定的创新意识，增强自身的创新能力，发挥自身的优势。

总言之，传统音乐已经走进了寻常百姓家，越来越贴近我们的生活，作为古典乐器代表的琵琶同样也应该在迅速发展的潮流中找到自身的发展方向，在传统技艺的基础上继续砥砺创新，不断探索出琵琶演奏的新方向。

参考文献

[1]谢娜.传统琵琶的演奏技巧探究[J].戏剧之家，2017（06）.

[2]赵志安.论传统音乐文化的传承与传播（下）[J].武汉音乐学院学报，2004（01）.