音乐创作中的对位技法

【摘要】音乐作品的形成离不开对位技法的运用，对位技法就好比逻辑关系，让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中，对位技法的类型有很多种，每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳，对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解，进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考。

【关键词】对位；复调；织体

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

对位，顾名思义就是点对点，音对音。在后来的发展中，慢慢由点对点、音对音发展成更复杂和更多样的形式。例如线性对位，是以旋律线条为对位因素，进行旋律线条之间的对位结合。因此，现在的对位技法，不仅涵盖的范围更广，而且更加精细。

对于音乐创作中的对位技法，陈铭志老师的《复调论文集》中《新时期音乐创作中的复调新织体》对我国新时期音乐创作根据声部组合的特点，把织体划分了以下类型：延音对位，其形态是和声中音的排列是一个声部接一个声部的逐次进入，并且每声部都作长音连续，相互间通过节奏变化，显示对位效果，正真的旋律线是由各声部的第一个音构成；微型对位，就是在一个声部先构成一个微小的动机型，其他声部的材料都是从这个微小动机中衍生出来的新变体，变换节奏出现一些对比性的结合；阶段对位，即将一个完整的旋律有机的截开分成几个段落，然后纵向重叠，同时横向进行中，每个截段在不同声部进行模仿。四、固定音型，源于非洲民间音乐，主要就是以固定音型为单位循环进行；色彩对位，往往是在一个狭小的音域内构成一种视觉上的线条，而听觉上不易辨认，无线条对置感，仅有色彩意义；节拍对位，采取不同的节拍对置，使节拍组织构成对位；直向对位，先写好一段音乐，然后将这段音乐中出现的几个旋律在各自声部内均向外伸展或向内收缩；节奏对位，以节奏为基础进行旋律的创作，先完成节奏结构；菱形对位，这是一种形态的说法，是一种对称结构，纵向和声的效能受横向线条运动的支配；音色对位，主要就是借助音色和音区的表现力，又可称之为“点描法”；调式、调性对位，就是不同的调式、调性相互叠置产生的对位。陈铭志老师的论文把织体形态，也就是八对位形式分了这十一种。

赵晶的《“结构对位”的思维及其实践》中阐述了“结构对位”这个概念。文中认为：音乐结构的多重思维可以表现为两种形式，一种是以某种结构元素为中心，余下的结构呈向心的表现形式；另一种是各种结构元素平分秋色、平等独立的“离心”的表现作用。这既是结构对位的理论基础。结构对位是贾达群教授所提出的，其定义音乐结构的形成涉及多方面的内容，音高、节奏、和声、音色（响）等都是其结构元素。这些元素在作品中都有其自身的结构，如旋律（音高+节奏）的结构，和声的结构，音响（音色+织体）的结构等等。尽管如此，根据作品的不同写作方式以及上述各音乐结构元素在作品中的地位和作用，便形成了以某种结构元素为中心，余下的结构呈向心或离心状态的音乐作品之总体形式化结构。显然，音乐作品的总体形式化结构体现了元素间的相互关系。这样的相互关系其实就构成了不同结构元素在同一时间内所形成的对位关系，即结构对位。

总体来看，对位技法的集体形式是多种多样的，因为一点点的改变，就会让音乐出现不一样的感觉。音乐创作中的对位技法主要分为区间上的对位、空间上的对位和时间上的对位三种形式，各种具体的对位技法都是在这三种的框架下进行的。对位在作曲中具有广泛性，在创新的探索中也有着重要的作用。以本人对对位技法的梳理，觉得对位技法主要是体现在三个方面，即区间、空间和时间。首先，对位技法在区间上的体现主要在音的方面，例如直向对位、菱形对位、截段对位等，这些以音为基本对位要素，主要使处在不同区间的音或旋律之間进行各式各样的结合，比如反向、同向、交错、模仿等等，就好比在二维平面内以不同的区间或区位相结合，产生多样的音响效果，不同的区间或区位的组合让音乐的逻辑关系产生多样的表达形式；其次，对位技法在空间上的体现主要在音色方面，例如音色对位等，因为不同的音色带给听众不同的感受，对比感很强，再加之不同的表现形式，相互之间的碰撞和融合会非常明晰，对于乐思的矛盾尖锐化，高潮的表现和铺垫都是很好的对位手法。最后，对位技法在时间上的体现主要是在节奏方面，例如节奏对位、节拍对位等，音乐是时间的艺术，因此时间的变换和相互组合会让音乐更具戏剧性，也让音乐作品更具表现性。

参考文献

[1]陈铭志.复调论文集[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]赵晶.“结构对位”的思维及其实践[D].上海：上海音乐学院，2008.

[3]贾达群.结构对位之层级与类型[J].音乐研究，2016（02）.

作者简介：陈楚（1991—），男，安徽淮南人，安徽师范大学，研究生（2015级），研究方向：作曲技术理论。