试论现代音乐美学对声乐表演艺术的影响

黄吉敏

【摘要】社会经济的发展带动着文化产业和艺术领域的发展，现代音乐美学在经济发展的背景下取得较大的成就，并且产生非常大的影响，促进声乐表演的进步和发展。现代音乐美学能够丰富声乐表演的形式，从生活中获取作品创作的灵感，满足大众需求。文章中基于现代音乐美学，对声乐表演过程中，现代音乐美学的作用进行分析，对展现现代音乐美学的方式进行分析，阐述对声乐表演艺术的启发。

【关键词】现代音乐美学；声乐表演艺术；作用；启示

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

时代在不断的发展和进步，现代音乐美学也随之发展，并且现代音乐美学的观念在不断的更新，促使现代音乐美学不断地发展，推动声乐表演艺术的进步。音乐美学并不是单纯的进行音乐表达。从音和作品的意义来说，随着社会的发展，对音乐美学进行进一步的探索，音乐不仅仅是一种艺术表现的形式，更是一种艺术。现代音乐美学的不断发展和进步，能够提高人们的审美水平，促使声乐表演更加生动，有利于现代音乐的发展。

一、声乐表演艺术中，现代音乐美学的作用分析

现代音乐美学对音乐创作进行理论性的指导。在二十世纪的 中后期，音乐学家罗曼对现象学美学进行相关研究，并且受到了普遍的关注，进行深入地研究，促进现象学美学的发展。从哲学的角度来说，需要对事物的主观和客观进行分析，罗曼在现象美学的理论中提出，需要从客观和主观两个角度对现象美学进行研究，客观上需要对事物本质特征进行了解，主观上对人的意志进行分析[1]。在实践研究的过程中，对主观因素应当更加重视，促使观众能够和声乐表演产生情感的共鸣，演出才是真正意义上的成功。因此，在进行创作的过程中，应当对听众的需求进行充分的考虑，促使作品的内容和形式能够符合听众的需求。在我国不同的发展时期，音乐具有其明显的特征，在20世纪60～70年代具有明显的革命特点，斗志昂扬的旋律时期主要特点，随着改革开放的发展，中西文化的融合，个性化在逐渐的发展，曲风呈现出多样化的趋势。在声乐艺术表演的过程中，主观意志有着重要的作用，声乐表演随之现象美学的发展而不断进步。

理论和表演的同一性。现象学美学作为一种重要的思想在不断的发展，推动着音乐的进步，并且起着重要的理论基础作用。在进行声乐表演的过程中，现象学美学需要对同一性问题进行解释。表演者、剧本以及乐谱是声乐表演过程中的三个重要因素，并且三者之间具有一定的联系。表演人员按照乐谱进行表演，不同的人有着不同的认识，因此，在面对同样的乐谱时，不同的演员其表演的风格、理解能力具有一定的差异，出现不同的表演效果。即使是同一个表演者，在不同的时间也会有不同的表演效果[2]。现象学美学的发展能够有效地解决声乐表演中是否按照乐谱进行表演的问题。在进行声乐表演的过程中，表演人员需要打破乐谱的约束，乐谱是对音符的记录，不能够成为约束表演的工具，表演人员需要结合自身的综合因素对表演进行相应的创新，同时结合自身的演奏风格，促使音乐能够更加的充满活力，具有新鲜感。如《月光奏鸣曲》是伟大的钢琴家、音乐家贝多芬的作品。在这个乐曲中有三部分乐章，表演过程中非常精彩。在国际上有很多的钢琴家进行过演奏。不同风格的钢琴家在演奏时，展现出各自的风格，表达各自的情感。如钢琴家郎朗在演奏钢琴的过程中，能够使演奏更加的活泼、调皮，充满了朝气和活力，保证了乐曲情感的体现。

释义学的美学作用。在声乐表演艺术中，现代音乐美学中的释义学理论具有重要的美学作用。现代音乐美学发展的过程中，理论非常丰富，释义学作为重要的理论之一，具有重要的美學作用，有利于音乐美学的进步。大多数的学者认为释义学是德国著名哲学家狄尔泰提出的，目的是促使人们认识历史的真相，对历史进行客观地诠释，但是他并没有把释义学在声乐表演中运用。释义学的不断进步和发展，在十九世纪的中期在声乐表演艺术中得到应用，促进声乐表演进一步的进步和发展。随着释义学美学的引入，不少的作品受到影响，但是由于各方面因素的影响，释义学的研究仅仅停留在表面，没有进行深入的研究。到了二十世纪初，伽达默尔对释义学进行更加深入研究，提出相应的理论，认为音乐作品不仅仅是艺术表现，同时还具有深刻的内涵，并且随着社会和时代的发展，其内涵也在不断革新[3]。在声乐艺术表演系统中，对释义学进行有效融合，有利于声乐表演艺术的进步。

促进声乐表演艺术的创新。随着现代音乐的发展，高素质表演人员能够促使声乐表演更好地完成，并且在表演时，通过相应的形式展现出自身对作品的理解，把自身的感受和作品进行融合。表演人员和演奏人员在进行声乐表演的过程中，应当对作品的审美进行进一步强化。声乐表演的过程中，开展即兴表演就是对音乐作品的创新，对音乐作品中的美学价值进行深入发掘，对音乐的艺术魅力进行体会。因此，表演人员需要具有更高的素质，才能展现出音乐的美感，现代音乐美学能够促进声乐表演人员审美能力的提高，丰富其音乐美学的知识内容。如前苏联音乐学家季莫欣在对两名歌唱家表演多尼采蒂的《腊梅尔穆的露琪亚》的主人公表演时指出，卡拉斯塑造的主人公具有更高的激情，主人公不是柔弱的任务，而是敢于和命运抗争不屈服的人物。萨瑟兰创造的则是抒情、温柔的角色。声乐表演人员能够对同一部作品进行相应的创新，展示其特殊的魅力。

促使声乐表演艺术有效地调节。在声乐表演的过程中，表演人员自身的审美经验和审美观念以及趣味性，对作品的最终效果有着较大的影响。具有“钢琴诗人”美名的钢琴家傅聪对莫扎特和德彪西的作品非常热爱，认为德彪西的作品其基调是轻松的，因此，他在进行演奏的过程中，给人一种自然轻松的感觉，在对莫扎特的作品进行演奏时，给人浑然一体的感受，这都得益于对声乐表演进行有效地控制和调节。表演人员自身的审美对表演具有一定的影响。如在钢琴表演的过程中，一些表演者属于客观主义着，演奏的重点是乐谱研究，对其进行细致阅读，更加准确地把音乐作品的效果进行展现，但是在演奏的过程中，忽视了音乐创作人员的思想和情感，对音乐作品缺乏整体、全面的把握，难以充分的展现出作品中蕴含的内涵和魅力。在声乐表演的过程中，促使 演奏主体和客体有效融合，把作品进行完美地展示。