高校古典舞教学中学生表演力的培养探究

【摘要】古典舞作为我国舞蹈艺术的一种形式，在高校舞蹈教学中对学生审美能力的提升具有重要意义。表演力的培养是舞蹈教学中的重要内容，有利于促进古典舞文化内涵和艺术美感的展现。基于此，本文从古典舞的特点，以及舞蹈表演力的特征出发，对高校古典舞教学中学生表演力的培养进行探究。

【关键词】古典舞；表演力；特征；培养策略

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

一、古典舞的基本特点

鲜明的民族特点是我国古典舞在世界舞蹈艺术中独树一帜的基础。在古典舞的艺术表达中，首先对舞者腰、腿等身体部位的柔韧性提出了较高的要求，并要求在跳舞的过程中将舞蹈动作的弹性与表演的点线相结合，实现抑扬顿挫、刚柔并济的效果，而这种舞蹈艺术的体现也是与我国传统文化一脉相承；其次，古典舞的艺术表现上注重对气韵的培养和身法的训练，例如在舞蹈动作中，舞者需要配合肢体动作将提、沉、冲、靠等基本节奏一气呵成，以呈现出流畅、舒缓的审美特点；最后，古典舞与古典音乐在艺术上高度融合，舞者的身法气韵与古典音乐中的情感起伏相协调，体现了音乐艺术与舞蹈艺术的高度融合。基于古典舞的艺术特点，在高校舞蹈教学中，教师不仅要对学生的基本功进行训练，还应该从提高艺术表现力的角度对舞蹈的形态美与神态美进行挖掘。但是从高校古典舞教学的现状来看，教师对于学生舞蹈表演力的培养缺乏足够重视，让学生在机械化的教学训练中难以体会古典舞的情感内涵，从而在表演中缺乏艺术感染力。

二、古典舞表演特质的基本内容

根据古典舞的艺术特点，舞者要想在表演中实现最佳的艺术效果，就应该具备一定的表演能力。第一，洞察力，即对舞蹈动作的敏锐观察与分析，并能够迅速判断舞蹈动作的技巧，对照自己的舞蹈动作进行反思与改进；第二，想象力，即根据舞蹈动作以及古典音乐想象艺术情景，并在表演中实现共情，将情感融合在肢体语言中来，让观众能够通过舞者的表演进入情境，理解故事；第三，感受力，即感受作品的能力，任何一个舞蹈作品都不是孤立存在的，其背后的故事、文化内涵是舞蹈创作的精神支撑，而舞蹈者在解读、表演一个作品的时候，应该结合资料信息以及自身体会对作品进行解读，进而逐渐探索舞蹈艺术的艺术内核。

三、高校古典舞教学中学生表演力的培养策略

（一）注重基础，提高舞蹈表演的流畅性

舞蹈作为一门肢体艺术，肢体动作的准确性和流畅性是提高舞蹈艺术美感的基础。因此，在高校古典舞教学中，为培养学生的表演力，教师首先要从基本功入手，加强训练，让学生的肌肉、韧带、关节逐渐适应古典舞的节奏和体能需求。在基本功训练中，教师一方面要注重技巧性指导，针对古典舞的特点，提高学生的肢体表现力；另一方面还应该从细节入手，强调动作的准确性，让古典舞的艺术美感在细节中得以呈现。

（二）深入生活，提高对舞蹈艺术的理解能力

生活是艺术的源泉，任何舞蹈作品都能在现实生活中找到依托。在高校古典舞教学中，一些教师常常就事论事，将学生的艺术表演能力局限在作品之中，忽视艺术与生活的呼应。针对此，在培养学生表演能力的过程中，教师应该结合舞蹈作品，将学生引入到生活中来，让学生在观察生活、体验生活的过程中逐渐领会古典舞与生活的联系，并将这种体会融合到对舞蹈的表演中来，让舞蹈体现出艺术的本质。

（三）结合音乐，提升学生对舞蹈节奏感的把握

音乐与舞蹈是不可分割的，在高校古典舞的训练中，教师应该善于利用音乐为学生营造出良好的艺术氛围，让学生能够跟随音乐的节奏提高对舞蹈的理解力。例如在学习傣族舞蹈的过程中，教师可以利用《月光下的凤尾竹》《竹楼情歌》等具有浓郁傣族特色的音乐为学生构建课堂氛围，让学生能够在傣族音乐特有的节奏中，体会傣族文化内涵，展现出傣族舞蹈灵动、优雅的姿态。

（四）文化渗透，提高学生对舞蹈艺术的创造能力

舞蹈艺术根植于深厚的社会文化。我国古典舞具有鲜明的民族特点，民族文化也成为学生理解舞蹈艺术的依托。在高校古典舞教學中，教师要想提高学生的表演力，就应该将文化背景渗透其中，从而激发学生创造舞蹈、表现艺术的动力。

四、结束语

总之，在高校古典舞教学中，对学生表演力的培养是体现古典舞艺术魅力，提高学生艺术表现效果的有效途径。在高校古典舞的课堂教学中，教师应该善于挖掘学生的表演特质，进而将对艺术的抽象理解转化为直观的舞蹈语言，以实现对古典舞深层的艺术解读。

参考文献

[1]吴哲.舞蹈训练中艺术表演力的提升路径探索[J].济源职业技术学院学报，2017.

作者简介：王常琳（1985—），女，汉，江西省九江市，本科，讲师，九江学院，研究方向：古典舞。