高校声乐教学和舞台表演的实践相关性

【摘要】就歌唱演员而言，其既要在舞台上歌唱，又要做神形兼备的舞台艺术表演，在舞台上若歌唱演员只会一动不动的唱歌，没有形体的动作，这种表演就不够灵活，显得呆板无趣。美好歌唱需要结合舞台表演和歌唱，这样不仅可以让歌声传神，而且可以提高表演的形象化，实现形象和歌声的统一。文章分析了在声乐教学中舞台表演的重要性，探讨声乐教学中融合舞台表演的主要原因，着重研究了高校声乐教学和舞台表演实践之间的相关性，以保证声乐与舞台表演的高度融合。

【关键词】高校;声乐演唱;舞台表演;实践

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

在高校声乐教学中，关键性任务就是对学生发声方法进行培养。声乐教学需要在教室中进行，并且课堂教学对于学生的歌唱基础学习有着启蒙的作用，可以帮助学生对声音进行充分掌握。然而，若在教学中过于重视课堂教学，没有重视舞台表演的实践能力培养，会导致学生产生心理或是专业方面的问题。因此，进行教学时，要重视声乐教学与舞台表演的实践融合，促进学生德智体的全面发展。

一、在声乐教学中舞台表演的训练重要性

教师要应用声乐库资源，与规范教学方法相结合，对学生进行教育，提高学生的演唱能力。然而，现阶段，在声乐教学的过程中教师很少充分应用语料库的资源与研究成果，所以，教师要以先培训声乐库的教学方式，对学生的情感体验进行丰富。在戏曲表演中，其表演程式为艺术家不断积累、探索与总结的结果，例如，表现出害怕与惊恐的表情时，需要张开嘴唇与圆睁双眼;在惊奇表情表现时，需要大张嘴巴、向上拉眉毛。歌唱者经借鉴与学习戏曲表演的程式，在歌唱中融入相应的表演，提高表演的感染力。歌唱的艺术核心与本质是情，需要充满感性色彩，其属于复杂生理的技术，为情感结晶与精神产物，還是生命象征。在声乐教学中，需要学生适当地交流与讨论，并且教师给予一定引导，纠正与疏导学生不良心理。

二、声乐教学中融合舞台表演的主要原因

（一）学生没有熟悉舞台

学生实施声乐练习的主要目的就是在舞台上表演，然而，当下高校声乐教学中学生舞台表演机会比较少。因为教师和学生长期实施一对一声乐训练，学生无法了解舞台，也就缺少舞台表演机会。如果学生本身就缺乏舞台实践的体验，那么就会加大学生心理负担，影响表演效果。即便学生可以克服心理问题，然而，声乐核心就是声乐，一旦学生手足无措，就无法准确把控声音，致使学生无法自如地演唱，同样会影响演唱的效果。[1]

（二）学生的心理素质比较差

就目前而言，不少高校声乐教学理论方面还是大家统一学习，在声乐的实践方面为一对一教学的模式，主要在琴房授课。教师为防止外界干扰到学生学习与伴奏，经常在练习时会紧闭教室门窗，以创造安静环境。然而，这样长时间下去，虽然可以提高学习效果，但会降低学生的心理素质。若环境比较喧哗，会影响学生正常水准的发挥，严重者会拒绝其他同学听课。[2]

（三）教师教学的理念不够先进

传统声乐教学主要是让学生充分掌握演唱技巧与声乐知识，虽然这种教学理念没有本质错误，然而，在当下时尚流行的社会，演唱者如果只了解演唱技巧与声乐知识，并不比其他人更为突出。若演唱者在舞台上可以做到声情并茂与技巧娴熟，这在很大程度上可以加强表演感染力。如何才可以具备台风，如何可以吸入观众注意力，这需要演唱者对声乐基础进行夯实，同时教师也要利用有效教学模式培养学生舞台表演能力，让学生能够大胆地站在舞台上表演。简言之，声乐教师不仅需要对学生基础演唱技巧与声乐知识进行训练，而且需要补充其他方面的知识，如怎样提高学生舞台表现力，怎样使得学生在各类表演之中做到衣着得体与泰然自若，怎样提高学生舞台表演的自信心。[3]

三、高校的声乐教学和舞台表演实践之间的相关性

（一）舞台表演的实践支撑与促进高校的声乐教学发展

在高校声乐教学和舞台表演的实践相关性方面，舞台表演的实践支撑与促进高校的声乐教学发展属于一个重要关系。舞台的表演实践为高校的声乐教学创造了丰富资源，不少大学声乐教师为著名歌唱家，这些人演而优则教。如天津音乐学院周小燕声乐教授，其是一名歌唱家，并且全国闻名;黑龙江艺术职业学院梁岚声乐教授，为民族声乐的歌唱家，名声远扬，原先为国家一级的演员，享受国务院特殊津贴，在我国多次举办独唱音乐会，并获得不少大奖，然后还到印度、美国、日本与加拿大等国家表演，出版《梁岚-北大荒人的歌》专辑。这些著名的歌唱家选择教育事业的人有很多，为高校声乐教学做了巨大贡献。并且舞台表演的实践也给高校声乐的教学奠定了扎实基础，推动高校声乐教学完善与发展。在高校声乐教学中，其核心内容是教学的曲目，均属于舞台实践表演经典曲目或是精品曲目。

（二）高校声乐教学结合了舞台表演的实践

在高校声乐教学和舞台实践表演方面，有着相得益彰、互相结合、相辅相成与相依相伴关系，两者可以互动，形成良性循环。一些优秀歌唱家到高校深造，事实上可以提升演唱能力。如许多著名歌唱家去中央音乐学院学习，大幅度提升了个人水平，一些歌唱家在澳大利亚的悉尼歌剧院与维也纳金色大厅等举办独唱音乐会。还有不少高校的声乐教师一边演唱一边教学，发展成两栖明星，成为舞台实践表演和声乐教学完美的结合者。现阶段，在高校声乐教学中，越来越重视模拟教学方法，也就是按照原型和模型间相似特点，制造与其过程、现象相似的一种模型。教学领域逐渐从模拟演唱变为模拟方法，并且在各个科目教学中广泛应用，这是一种现代化教学的方式，不是盲目的模拟，而是指导学生在模拟过程学会创新。例如，声乐教学中需要告知学生模拟前人成功的经验，同时发挥个人特色与创新，做到学为己用。

此外，在进行教学过程中，教师要按照教学需要，对真实情境进行仿照，设置人为情境，使学生对某个角色进行扮演，然后进行指定表演，经表演完成教学目标。如法律系法律专业就有模拟法庭，分配学生对旁听者、审判长、律师、审判员与公诉人等进行扮演，然后模拟法庭审判，这种模拟教学有着显著的效果。在高校声乐教学中，同样可以应用模拟教学方法。例如，可以让学生举办模拟演唱会，分配学生对听众、演员与钢琴伴奏者等进行模拟。经过这种模拟的演唱会，可以让学生进行预演。除上述教学方式以外，还需要强化学生实习的实践课教学，不仅可以组织学生去声乐表演团实践，而且在学校组织业余演唱活动。如让学生组织合唱团，无偿在学校内演出;教师还可以让学生构建音乐社团，组织丰富声乐演唱的活动;可以组织校内的声乐比赛与系内竞赛等，激发学生的学习热情。

（三）高校声乐教学来自舞台的表演与面向舞台的表演实践

大学声乐教学来自舞台的表演与面向舞台的表演实践，这属于声乐教学和舞台实践表演的联系。所有的教学都离不开实践，从哲学层面讲，实践和教学相关性和鸡蛋、母鸡关系类似，无法准确区分，不能明确实践或是教学处于首位。就人类的文化史而言，不同民族与不同国家历来均是有社会的实践以后，才出现教学教育。马克思主义指出，相较于客观而言，实践是主观能动的一种活动，属于人类社会的发展动力和基础，同时属于认识发展与产生的基础动力，而最基本的实践活动即为生产活动。通常，实践主要特点就是社会的历史性、客观性与能动性，人类所有历史构成都离不开实践活动。国内教育方针明文规定，教育服务于社会主义现代化建设，服务于人民，结合了社会实践以及生产劳动，能够培养出综合发展的社会主义接班人与建设者。当然，大学声乐教学同样来自舞台的实践表演，并且面向实践表演，需要为舞台实践表演培养创新型与复合型声乐的人才，教学方法与内容同属于舞台实践表演艺术结晶和经验总结。高校声乐教学难以琢磨，相对独特，究其原因，歌唱乐器为人体，演奏的过程处于体中，完全依靠师生捕捉声音的形象，对正误唱法进行判断。

在声乐表演中，基于教师需经体态掩饰、语言解释与发声范唱等启发学生充分了解声乐，对此，要求声乐教师用通俗易懂与浅显语言引导与解说抽象理论知识。学生根据个人想象力、理解力以及听觉，铭记与掌握歌唱之中的正确发声方法，再在实践中得以应用。实践能够对真理进行经验，认识与理解声乐艺术客观规律同样离不开实践。若声乐教学以及演唱没有进行实践，只是让学生在家中思考、看声乐书与在琴房训练，这无法让学生把声乐知识和实践表演融为一体。不少资深声乐教师对于舞台实践机会都比较珍惜，都希望在每一次舞台表演中可以得到突破与创新，做到去其糟粕、取其精华。在进行艺术实践的过程中，可以领悟新视觉的感受与新演唱的方式。在高校声乐教学过程中，有机結合实践和理论，能够使学生毕业以后及时融入社会，还可以掌握学习方法、表演技能与思想等。

四、结语

总之，高校声乐教学与舞台实践表演互相促进、互相融合，二者缺一不可，离开声乐的舞台表演显得沉闷，离开舞台实践表演的声乐会显得呆板、无趣。就高校声乐教学而言，课堂训练可以对学生专业素质进行培养，而舞台表演实践能够把学生课堂所学专业知识转变成专业水平。通过这种理论结合实践的教学方式，可以促进学生全面发展，为国家歌唱事业培养高素质与高水平的人才。

参考文献

[1]纪恺.声乐教学中舞台表演的重要性与良好心理素质的培养刍议[J].数字化用户，2017，23（24）：165-166.

[2]许迪迪.中国民族声乐教学与舞台实践相结合的教学改革研究[J].大众文艺，2016，19（16）：214.

[3]赵军辉.简析民族声乐教学中激发学生表演欲望的有效方法[J].北方音乐，2018，38（04）：197.

作者简介：胡建军（1982—），男，吉林省集安市人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学。