以解构主义的视角读安塞姆·基弗绘画作品

吴耕德

摘要：自解构主义概念诞生以来，各种文化界限被逐步消解，传统的认知方式不断受到冲击，解构的目的就是要彻底打破既定的存在秩序，打破已成定式的习惯方式、思维模式以及所谓的民族特质等，本文尝试从消解传统的二元对立思维模式入手，跳过传统视角来研究西方艺术家安塞姆·基弗如何在他的绘画作品中把各种对立元素并置，以此建构独特的话语场，使作品产生新的绘画意义机制。

关键词：解构主义；当代艺术；方法论；差异

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）03-0077-02

1 解构主义意义的延伸

解构主义最大的特点遍是反中心、反霸权、反二元对立。解构主义正是从逻辑上否定传统，是在以非传统的方式应用传统。后现代主义艺术也在经历着从对传统艺术进行反思到对现代主义进行的解构的转变，这实际上是一种踩着传统颠覆传统的游戏。而解构的目的是要打破既定的存在秩序，打破已成定式的习惯方式、思维模式等，解构之后就意味着重新的建构，旧次序被打破之后又重新构建更为合理的新秩序。这种解构到建构的策略在基弗的绘画创作中得到了映现，各式各样解构主义的艺术创作理念在他作品中被应用，拼贴、挪用、复制、象征、疏离这些当代艺术创作策略随处可见，这些策略的应用也不可避免的会导致许多差异性元素在作品中产生碰撞甚至对抗，而如果艺术家有意识的将这种差异性元素并置于作品之中，把他们所能产生的特殊意义加以利用，那么我们对其绘画作品的解读并会出现全新的可能。

2 基弗绘画作品解构研究

在绘画创作中，每一种绘画语言的选取都至关重要，各种不同的绘画语言都有其独特的意义生产功能，不管是从空间、形象、肌理还是符号着手，在不同的语境里面都能产生特殊的能指和所指意义。创作中每一个形象或者肌理的出现，它都能体现鲜明的时代特征，是文化、观念、技术、人文等的集中体现。越来越多的当代艺术家倾向于观念的、理性的或者关注个人视角的角度来探索自己的绘画言说方式。在实施绘画解读的同时，同样可以通过对特殊绘画语言的梳理和分析，发掘绘画作品所能产生的独特艺术现象和绘画意义。这都是能够反映社会生活真实性的重要途径方式。下文介绍的西方艺术家基弗正是凭借不同的个人感知方式，在自己的作品中通过独特的绘画语言和精神形态展示，将空间、主题、符号、文化、肌理等等要素融汇至特殊的话语场之中，使其意义及生产功能得到了彻底的展示。

基弗以其独特的艺术体验形成了他的创作思想的核心，即对时间、历史和记忆关系的延续性思考。基弗的创作是一部人类悲剧的史诗，但站在当今的绘画语境和艺术形态中看，基弗更是一个首屈一指的艺术语言和艺术形式的开拓者。让我们从基弗的艺术创作背景、特殊的艺术创作语言和作品所能产生的各种意义入手，着重研究基弗如何以非传统的创作手法和非常规的绘画材质，以历史和神话作为创作母题来呈现他对战后德国文化和历史的个人态度的。

2.1 当代性与历史性的概念交互

基弗在1969年做了一个叫作《占领》的行为艺术，在所拍摄的一系列照片中，基弗穿着纳粹时的长靴面对大海行纳粹礼，就像是对纳粹主义的宣言。基弗的这组摄影作品第一次在德国展出的时候就遭到了强烈的反对和谩骂。基弗认为自己的这一行为既不是对纳粹的一种缅怀，也不是赞颂德国过去的历史，更不是想通过这种行为激起遗憾或怀旧，仅仅是旁落和讽刺纳粹政权。甚至当时在卡尔斯鲁厄美术学院还专门对基弗作品进行审查和指责，而且在诸多指责中只有基弗的老师和另外一个同学为他辩护。这就很好的说明了在当时的德国这是极其普遍的一种观念与艺术氛围。德国民众不愿意再次揭开心中那个“尘封己久”的伤疤，正是在这种局面下，基弗试图用他的艺术来唤起人们，让他们意识到只有打开这个伤疤才能对德国民众的灵魂进行更好的修复。他通过纳粹式军礼在自己行为上的重视，直接挑明了希特勒和德国的历史罪恶给战后新一代德国民众心灵带来的伤害。他并不是要引起人们的感伤与哀愁，而是力图通过这个作品来反恩人们逃避现实状况的意义所在。而他以艺术家的创造力试图以这一行为的演示来打破人们陈腐懦弱的心理障碍，以此唤起民众对人类的属性重新作出正面的认识与理解。

2.2 特殊材料与激进思想的混杂呈现

读基弗的作品很容易有一种感觉，那就是与其说基弗的作品是“画”出来的不如说是“构建”出来的。在他这里，各种手法、各种材料的使用使艺术创作进入了一个无限可能的时代。在创作中对材料的拓展也直接導致了架上绘画语言的进一步多样化，每一种材料所能产生的特殊意义应该是与艺术家特殊的个人体验相联系的。在基弗的创作中各种特殊材料，都形成他特有的符号形式，也都产生了不同的象征意义。基弗还常常在画面中大量的注释文字信息，既使作品在形式语言探索上更别出心裁，又使作品的内涵更具神秘性，同时也在给观者留下解读的线索。但是从创作主题上来看，基弗的创作动机是表现对战争的反思，试图以民众的精神沉重、国家的不完整性以及德国的历史题材、神话宗教题材来达到对整个战后德国的重新定义。正是因为基弗敢于直接以个人和民族在德国历史中病态的遭遇为表现主题，将敏锐的艺术视野直接反映在与历史的对话和对政治敏感问题的反思上，不得不说，博伊于斯真正的给基弗灌注了激进地创作思维方式和浓烈地德国复兴的情感。在博伊于斯的影响下，基弗大胆的将创作主题聚焦在纳粹时期的恐怖和德国历史文化和神话上，以及其勇敢地态度正视过去。仅这一点就与同时期很多其他艺术家对二战的极力回避和忌讳心理有着本质的不同。只要是看过基弗画册的人都会对他大量的类似风景画的作品印象深刻，但是在他的一系列风景作品中却又丝毫感受不到传统风景画中的那种唯美气息，毫无疑问，基弗的创造赋予了风景画以全新的价值和意义，他的风景中没有幻化出自然的原始力量，也没有表现大自然特有的魅力，他甚至不是在画风景，而是在创造风景。画面中每一个形象都让人感觉晦涩难懂，仅仅是在利用颜料和砂子或沥青在巨大的粗帆布上进行涂抹堆积，并且时常把作品的某些部分制作成烧焦后的效果，写实的形象在他的作品里被隐退。一些模模糊糊的轮廓却又是一组组连绵不断的景象，在基弗的画笔下似乎在不断的化作无边无际的灰烬与尘土。这些形象或许只是稍纵即逝的记忆，也或许是纳粹浩劫过后的惨状，也或是神话英雄被烈火烧死情形的幻觉。基弗正是以民族历史的沧桑与神话传说的隐喻结合成为一个个主题，激荡出对时空的回望与前瞻，呈现出战后惨不忍睹的一个个历史浩劫记忆。作品《玛格丽特》以浑浊的蓝灰色为背景，上面铺满一条条火焰一般的桔稻草，让人感觉是一条条生命在燃烧，一种强烈的凄婉招魂之感迎面扑来。而《逃往埃及》又营造了一种以强烈的纵深感，既幽暗又凄凉的原野把读者的心活生生的扯向了遥远的地平线尽头，呈现了一幅无限悲壮的破败景象。这一系列的作品如《给不知名的画家》、《台阶》、《星星坠落》等无一不是流露出一种沉重而悲壮的阴暗气息，正是在他作品中那些凄冷的远古遗迹和幽暗的残骸废墟中，总能让人感受到一种让迷途者思索、重新寻求起点和方向的希望之光，也在隐隐的昭示着人们认真的反思过去与未来。

2.3 懷古意识与现代意象的矛盾并置

二战后的德国民众，精神上背负着极大地压力，特别是那些战后出生的民众，他们从一开始就要面对许许多多由上一代遗留下来的社会问题。毫无疑问，1945年出生的基弗就是其中典型的一位，这也恰恰印证了他日后的创作中始终带有一种感伤、晦涩、沉重的德国基调。也正是因为基弗一直都是压抑的生活在战争的痛苦记忆和战后全民族的忧郁情绪之下，基弗希望用艺术来实现自己心中的抱负，他力图用艺术作品来界定战后德国历史和文化的发展，大胆的将创作主题定格于纳粹时期的恐怖与德国的文化历史和神话题材上，大胆的正视已经过去的历史。所创作的作品不仅有对民族的象征与记忆的收集，很多作品直接来源于历史神话题材，具有很浓的神秘象征主义倾向，极具怀古意识的基弗通过一系列象征主义的手法，作品里充满了本民族民众内心里压抑已久的一切负罪感。通过不断地研究神话、宗教、哲学与艺术的内在关系，以圣经、欧洲神话、瓦格纳音乐及对纳粹的讽刺为主题，使得作品极具德意志的民族精神，同时对欧洲浪漫主义传统的重新挖掘，既反映了基弗对于文化历史的重新思考，也显示了其对于日尔曼民粹主义式的光荣梦想召唤。相对而言，德国的绘画似乎更执着于理性的思考，这不仅表现为对作品秩序感的追求和艺术家严谨的思辨精神，更体现在对细节的敏感以及对事物内在逻辑关系的揭示。基弗的绘画尤其喜欢把一些有代表性的东西符号化，以此达到将主观思想神秘化和对象化，在创作中使主客观之间的差异和对立统一于“物我合一”的状态。他创作中的形象往往既是具象的，又是非真实的，是他主观再造的一些心理意象。他总是能通过象征的手法把各种材质和各种物象在作品中主观构建，把作品的形式和内容结合得恰到好处。德国久远的历史是基弗创作的一个动机，德国深厚的文化根基也成为了基弗艺术创作的母题，这些都直接导致了作品始终能够显现艺术家深深的悲剧意识和多重的忧患意识。而1983年创作《苏拉密斯》的取材一个教堂的地下室，据说该作品上面所覆盖的灰尘正是从纳粹集中营的焚尸炉里面收集过来的，这个幽深恐怖的空间就像吞噬苏拉密斯的大屠杀。在这之后基弗除了在欧洲的诗歌、神话和历史题材中获取灵感，他还有以东方的神话作为创作母题。其中既包含了历史文化身份、集体的记忆，又包括许多玄妙的物质符号，象征、神学和神秘主义。基弗的作品展现了后现代主义的无所不能。

3 绘画性的意义系谱建构

通过对西方艺术家基弗和其绘画作品的解构性解读，我们能够认识到在当代艺术的各种体系里，在当代绘画作品的构建元素中，对比形成差异，差异产生意义，运用策略将二元的碰撞产生新的话语场，使这种碰撞产生新的绘画意义机制。从而使得艺术家的创作主题、思想观念在这种新的话语场里面得到更好的诠释。尤其在后现代主义绘画体系中，差异因素并置，使原本互相对立的属性彻底消亡，基弗用这种独特的创作思维模式，在绘画作品中运用了独特的情感言说方式和精神形象展示，将空间、历史、情感、形态等一系列大型话语融汇于独特的虚构性场景和符号性场景当中，通过实施差异策略，潇洒地集合了各种形态的意义实现方式，在作品中实施绘画性解构的同时建构了一种绘画性的意义新体系。

参考文献

[1]雅克德里达著张宁译书写与差异【M】.生活读书新知三联书店，2001，9

[2]朱刚.本源与延异德里达对本原形而上学的解构[M]上海人民出版社，2006，5

[3]阿纳森著邹德依，巴竹9，刘埏译西方现代艺术史【M】人民美术出版社，2005，2

[4]岛子后现代主义艺术系谱（上、下）重庆：重庆出版社，2001