运用奥尔夫音乐教学法“翻转”音乐课堂

柯磊

摘要：从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

关键词：奥尔夫音乐教学法；翻转课堂

一、什么是“奥尔夫音乐教学法”

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔？奥尔夫（ carl ？ orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识是完全不同的。

二、运用奥尔夫音乐教学法“翻转音乐课堂”的原因

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露。而我们传统的音乐课堂却不是这样，我们的课堂一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何才能學得好上。可在音乐方面，人的先天素质客观上有着很大差异，按我国的课标要求来说，总会有一部分学生离教学要求相差甚远，于是让他们害怕音乐，觉得音乐是他们的“死穴”一样，不敢触碰。奥尔夫教学理念和体系的出现，应该能够改变我国音乐的教育理念和模式，让学生有爱上音乐的可能。

三、运用奥尔夫音乐教学法“翻转音乐课堂”的作用

其实，奥尔夫音乐教学法往大说是以孩子的本能为主，注重趣味性和灵活性。以孩子们喜欢的各种形式进行活动，孩子们主动参与的积极性特别高。往小里说，奥尔夫教学法更多的是让学生去感受体验、不拘泥于会唱一首曲子、懂得一个乐理知识，而是让学生通过体验感受音乐的魅力。要学生“动”起来，在学习中动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，这也是奥尔夫强调的重要原则。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。作为音乐教师，在课堂上我们有一种很深的体验，在课堂上坐得端端正正并不能让学生掌握教学的重难点，反倒是让学生“动”起来，教学重难点就迎刃而解了，课堂的学习气氛就活跃多了。学生在课堂上，在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

四、运用奥尔夫音乐教学法“翻转音乐课堂”的课例思考

以中国奥尔夫协会李妲娜老师原创的教案《鸭子拌嘴》为例，她通过声势谱击打声势，让学生学会熟练识读声势谱，并通过声势活动感受《鸭子拌嘴》的基本节奏。而后通过按节奏谱进行打击乐合奏，训练学生的器乐合奏能力及器乐合奏教学方法。在课上，李老师对在中小学进行《鸭子拌嘴》的欣赏教学，怎样才能让学生走进音乐，深入欣赏这段乐曲这个重点，进行详细的解说。《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。乐曲使用了六件打击乐器：小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。首先李老师进行填词律动教学。环节是看节奏谱，按节奏朗读歌词。老师做示范，学生直接读第一遍。第2步学生集体读歌词，并学习老师表演动作，在这个的基础上加入律动教学，帮助学生记忆；第3步由学生自行边读歌词边做律动。最后进行两声部卡农练习，再次对节奏巩固记忆，锻炼学生专注力和抗干扰力。完成填词律动教学后，第二环节进行声势练习，把小镲和三角铁用拍手伴奏，双响筒拍腿，鼓跺脚，用这样的声势练习让学生都动起来，然后再进行第三环节打击乐合奏、即兴创作和图形谱详解全曲，一层层的设计让学生深切感受到鸭子拌嘴的场面，感受仿佛让自己身临其境，化被动学习为主动学习。其中，所使用的律动教学、听奏法学节奏适合幼儿园、小学低年级使用；视谱读节奏、视谱练习声势合奏适合小学中、高年级或中学生的课程使用；视谱练习打击乐合奏、图形谱适合小学高年级及中学生使用，每个年段都有每个年段适合的奥尔夫音乐教学法。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为参与者参与其中。是最自然的、最适合用与让学生学会和体验的一种教学方法。有了它的介入，相信今后的音乐课堂才能真正的“翻转”，成为学生都喜爱的音乐课堂。

参考文献：

[1]胡美彤. 奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳师范大学，2014.

[2]陈灿. 论奥尔夫音乐教学法对学生创造性思维发展的作用[D].湖南师范大学，2011.