德彪西钢琴作品《塔》中的东方情调分析

2018-04-23李玉阁

黄河之声 2018年3期

李玉阁

（郑州大学音乐学院，河南郑州 450001）

一、德彪西钢琴作品《塔》

阿希尔·克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy 1862～1918），是著名的法国印象主义音乐作曲家。1903年出版的钢琴套曲《版画集》标志着德彪西音乐风格走向成熟。其中第一首乐曲《塔》，是德彪西作品中极具东方情调的作品代表，特别是对于五声音阶的应用更是淋漓尽致地展现出该部钢琴作品的东方艺术情调。《塔》在某种程度上体现了德彪西对东方元素的合理想象，因此这首作品给人的感觉便好像身临其境来到了东方，完成了一次奇妙的旅行。

德彪西的作品创作，同他的人生境遇是分不开的，他深受象征主义文学以及法国印象主义绘画艺术的影响，从而形成了自己个性的音乐风格和音乐形式，被称之为印象派音乐。

《塔》在音乐调式上打破了大小调系的束缚。“版画集——塔”最初是一幅美术作品，作品画面上展示的是东南亚地区的佛塔风景，各式各样的古老佛塔在静谧的田野中伫立着，宛如坐蝉一般。而德彪西钢琴曲的再创作，也正是出自于他自身对版画印象的音乐思考，使人听后有一种安静、祥和的感觉，在这种安静祥和的氛围之中，既可以顿悟出灵魂上的感悟，又使人有着精神上的向往，充分体现出欧洲人心目当中对东方情调和神韵的幻想。整首钢琴曲始终贯穿着带有五声音阶风格的旋律，其创造出的空灵音响效果新颖独特，在旋律变化中，还采用了动机变化手段来推进音乐发展。

二、《塔》的创作技法

（一）五声音阶与音乐主题

《塔》的音乐主题从第3小节开始进入，以2小节为完整乐节，而音高主要是由B、#C、#D、#F和#G五个音组成，《塔》的低音部分是纯五度的持续音，强调“中心音”中的“B”，如谱1所示，为《塔》中的五声音阶，除了在开头部分应用以外，在钢琴曲的第11-14小节，23-30小节中，都采用了五声音阶来完成旋律音高的组织，在听觉上就好像是不同主题在交换变化一样，强调东方文化中的神秘色彩，缓缓推动音乐主题的前行[1]。

谱1

（二）和弦应用

德彪西钢琴作品中对于和弦的应用，主要指的是对于附加音和弦的应用。这是因为在五声音阶中，大二度是音阶的基本结构关系，拥有着非常浓郁的东方音响色彩。在《塔》的前2小节中，主要就是对附加音和弦的应用，附加二度的非三度和弦，听上去就好像是塔上面的钟声一样，如谱2。另外还有非三度叠置和弦的应用，强调对二度，四度以及五度和弦结构的应用。

谱2

（三）和声特点

德彪西在对钢琴曲作品中的和声部分进行处理时，打破了常规创作的局限性，创设性地采用了平行进行手段，有一种在大小调中徘徊的感觉，弱化了钢琴曲中的和弦连续意义，增加了没有导音的终止式，准确地强调出了音和音之间的稳定性，采用自我围绕的创作手法，对最后一节的终止和弦进行纵向和声收拢，将“不协和和弦”贯穿于乐曲的开始和结束。

（四）织体运用

所谓织体运用，主要指的是对钢琴曲作品中乐段和乐句结构的划分。德彪西通过不同织体变化的应用来展现出不同的音乐气氛，给人一种飘逸、奇幻的感觉，无论是在和声，还是在主题上，都能够呈现出不同的音乐风格特点，其中短小音型的织体应用，可以使钢琴曲变得更加精致，好像在模仿“塔”上的风铃声一样。而对持续音的运用，则展现出了德彪西的调式应用特点，使用持续音型和持续和弦来表达感情音乐作品的调中心[2]。

三、《塔》的演奏分析

（一）触键

在德彪西钢琴作品的音乐演奏中，触键可以说是主要的音色控制手段。若想将德彪西音乐作品中细腻丰富的情感表达出来，要通过不同的触键方式来表达音色的不同。在《塔》的演奏中，主要采用了抚摸式的触键手法，让旋律在双手的抚摸下展现出最优美的姿态，把听众带到一个超现实的意境中。在钢琴曲的演奏过程中手腕要放松，手指贴在琴键上，连贯的触键，营造一种朦胧的艺术演奏氛围。

（二）踏板

踏板也是德彪西钢琴作品中音色表现的重要方法之一，在整首钢琴套曲《版画集》中，几乎要全程体现出对踏板的熟练运用。德彪西提出，对于踏板的使用，一定要像呼吸一样顺畅、自然，比如说弱音踏板的运用，不仅可以减弱音量，同时还能改变音色，给人一种漂浮的感觉，在《塔》的第53-60小节中，通过有效地使用弱音踏板来调节并控制音量，可以引发人们的想象。而延音踏板的应用，主要采用的是固定低音换踏板，和声换踏板以及节奏换踏板等方式，以此创造出一种超凡脱俗的幻境。