论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

谢滨妃

（岭南师范学院音乐学院，广东 湛江 524048）

18世纪的古典音乐家追求的是共性写作方式，结构均衡，乐观向上；而19世纪的浪漫主义音乐家追求的是自我表现，力求自由的传达，极富个性化。这个时期在西欧踊跃出一大批音乐家，其中匈牙利的李斯特和波兰的肖邦走在浪漫主义的最前列，共同将浪漫主义的钢琴音乐推向了前所未有的高度。尽管如此，他们在创作风格上个性突出，迥然不同。下面对两位作曲家的钢琴音乐作品进行分析与探讨。

一、李斯特钢琴音乐创作特征

李斯特被称为“莫扎特式”的神童，轰动了整个欧洲。李斯特深受意大利小提琴家帕格尼尼演奏的影响，与其在巴黎掀起了旋风，高难度与即兴式的演奏，自由夸张的表演，无不让人惊叹。李斯特不仅成为了欧洲音乐界的大师，还在巴黎度过了他辉煌的前半生，写下了许多优秀的钢琴作品。代表作品有：19首《匈牙利狂想曲》——是钢琴音乐的典范作品，20世纪的理论家证实了吉普赛音乐并非真正的匈牙利民间音乐，但这部作品是后来民族乐派的先声；12首《超级音乐会练习曲》——创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧；技术难度的高超让许多钢琴家望而却步，代表了李斯特练习曲的最高点；《6首帕格尼尼练习曲》，根据帕格尼尼改编而成，其中最为人们熟悉和喜爱的是第三首“钟”。为了钢琴独奏音乐会的需要，李斯特还常常根据其他作曲家的主题或者作品进行了改编，无不显示出他即兴演奏的高超。他的钢琴音乐往往有着交响乐的气势磅礴，充满辉煌无比的色彩和令人瞠目结舌的炫技，而炫技是李斯特钢琴的一大特征。以19首《匈牙利狂想曲》中的第2号为例。

此曲《第二匈牙利狂想曲》是19首中最为著名、最具代表性、最狂放的一首，也是李斯特作品中最为世人熟悉，且最常被演奏的一首。全曲使用了典型的匈牙利查尔达什民间舞曲，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。分为两个部分，曲式结构为二部曲式，两个乐部均由“多段式乐段”构成，材料极为丰富，形成强烈的对比。两乐部对比情况表如下：

“拉苏”(Lassan）部分音乐缓慢庄重，质朴的旋律，自由的节奏，具有史诗般的性质，也充分展示了作曲家丰富的浪漫主义思维；“弗利斯卡”(Friska）则爆发了巨大的能量，由一系列快速的舞曲构成，旋律轻快、跳跃，节奏丰富，大量运用切分节奏和附点节奏，左手的半分解和弦以及装饰音极富弹性，同音重复、三连音等运用轮指演奏技巧，充分发挥了李斯特惯用的八度和音区跳动等演奏，这都是李斯特钢琴音乐作品中高难度的技巧，乐曲速度越来越快，在热烈欢腾中走向结束，整部作品宛如一部庞大的交响曲，让人叹为观止。

二、肖邦钢琴音乐创作特征

与西方音乐历史中绝大多数作曲家不同，肖邦一生的创作活动几乎都在钢琴音乐领域，赋予各种体裁新的思想情感内涵。他的音乐创作带着激进的民族意识、爱国主义色彩以及强烈的个人情感。1830年离开祖国波兰，1831年抵达巴黎，在巴黎度过了后半生。在长达19年的巴黎生活中，肖邦的音乐达到了前所未有的成熟。每一首乐曲都是经过精心设计的，音乐充满诗意，旋律优美潇洒、情感细腻动人、和声色彩丰富。一生创作200多首作品：58首玛祖卡舞曲、19首波罗乃兹舞曲（波兰舞曲）、24首前奏曲和27首练习曲、21首夜曲和17首圆舞曲等，其中《夜曲》及《圆舞曲》是肖邦创作中最富有浪漫气质。下面以两个例子说明：

（一）《降E大调夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首。结构性质是展开性三段曲式。图示如下：

呈示段是并行二句式乐段，外加复奏乐段。主调为bE大调，调性布局为统一调性。主题旋律恬静优美呈大山型，气息悠长，节奏舒展，钢琴织体精雕细琢。

例1：

复奏时主题加花装饰，显得十分华丽且具有即兴特征，是肖邦创作的典型特征的旋律。中段为展开型写法，以贯串的方式进入，保持呈示段4小节的规模，调性建立在属方向bB大调。离调和弦增多，使和声色彩更加丰富，音乐的展开性更强。再现段在呈示段的基础上旋律声部再次加花装饰，带有变奏的特点。全曲迷人动听，饱含诗意，典型的抒情诗风格，是肖邦最好的夜曲之一。

（二）《升c小调圆舞曲》

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，人们称之为“音乐会圆舞曲”。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”。作品结构性质为倒装回旋曲式，图示如下：

例2：

全曲的插部和主部均由主题带复奏的二句式乐段构成。第一插部（B）：前乐句由弱起的六度大跳音调开始，后级进下行，休止符的加入使得旋律先抑后扬，后作三度下行模进，旋律充满了抒情；后乐句音乐材料改变，加入中高音区的半音阶上下行，似乎表达了作曲家的无奈心情。主部（A）的主题旋律优美潇洒，由顺分性节奏的八度大跳开始，均用等分的八分音符下行级进，钢琴快速流动，晶莹剔透。该主题音调在全曲中不断地重复，一改肖邦往昔华丽的旋律风格，带着浓浓诗人悲伤之情。第二插部（C）突然从柔和的小调转入明朗的大调，旋律显得静谧柔和，由逆分性节奏，八度大跳开始，后级进下行，节奏较为宽广，如同优雅的歌唱。而后又快速回到了主部，调性再现。全曲和声语言丰富，运用大量的属功能和弦，给音乐造成紧张性；调性主要体现在远关系调上，从升C小调导降D大调转变，调式明暗对比，充满了动力性。

三、两位作曲家的风格比较

李斯特开拓了钢琴演奏技巧，作品具有管弦乐般的气势磅礴，极大地挖掘了钢琴的技巧，显示着惊人的钢琴技巧，他的钢琴音乐创作和表演艺术是钢琴领域的另一座高峰，被后人称为“钢琴之王”；肖邦的音乐流畅精致、优雅如诗，注重钢琴音色的发挥，深化了钢琴的情感表达，赋予了钢琴诗一般的多情魅力，忧郁气质，作品诗意很浓，达到了既巧夺天工，又浑然天成的完美境界。他的抒情性钢琴艺术有着举足轻重的地位，被后人称为“钢琴诗人”。

在西方音乐遗产中，在19世纪这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，来自东欧的两位作曲家波兰人肖邦、匈牙利人李斯特都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，他们的作品继承和发展了本民族的音乐传统，同时他们又不断地吸收了德奥体系的音乐成就，开创了钢琴艺术风格上两个各具特色的学派，成为钢琴音乐史上十分重要的创造者和奠基者，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。■

[参考文献]

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[2]于润洋.西方音乐史通史[M].上海音乐出版社,2005,8.

[3]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社,1999,1.

[4]张璟.音乐作品分析实用教程[M].上海教育出版社,2016,3：607.