心中的“咏唱”

刘念

（一）

每当我重新翻看这部由杰拉尔·科比欧导演的电影《绝代妖姬》时，影片主人公法里内利的特殊身世以及他一生所承受的苦痛都深深地打动着我。特别是他演唱的咏叹调《请让我哭泣吧》，声线醇厚而明亮，音色唯美，与中提琴自身特有的音色属性完美地契合。这些引起了我想将原本由人声演绎的咏叹调改编成无伴奏中提琴独奏曲的兴趣。其实，改编的想法早在八年前就已经萌生，而每一次翻看电影，回味咏叹调，这想法就愈发强烈，最终在两年前完成了对此曲的改编。

《请让我哭泣吧》选自亨德尔三幕歌剧《里纳尔多》第二幕中的经典咏叹调，也是亨德尔为当时著名的意大利阉人歌手法里内利（Farinelli）创作的歌剧。《里纳尔多》的剧本改编自文艺复兴时期意大利诗人塔索（T.Tasso）的长诗《被解放的耶路撒冷》，诗中主要讲述了第一次十字军征战耶路撒冷的时候，意大利骑士在围困耶路撒冷城时所发生的故事。这首《请让我哭泣吧》是巴勒斯坦圣殿骑士里纳尔多爱上了异教徒少女阿尔米莱纳，在花园里悲叹自己的不幸遭遇时的咏唱。

说到亨德尔的这部歌剧，就不得不和法里内利这个人物联系在一起。虽说电影《绝代妖姬》中很多内容都并非历史上法里内利的真实写照，但我依然能够通过影片感受到他人生中最真实、痛苦的一面。法里内利曾是亨德尔的劲敌波尔波拉（N.A.Porpora）的徒弟，是波尔波拉歌剧团中的一员，他的歌喉和当时的影响力都超过了以往任何一位歌唱家。加之高尚的人格和谦虚的品性，他收获了无数荣耀，是那个年代最杰出、最伟大的阉人歌唱家之一，引领着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。

与大多数穷人家出生的阉人歌手不同，法里内利出生于在一个音乐家庭，他的父亲和哥哥都是音乐家。法里内利在幼年时就显现出了良好的嗓音和音乐天赋。然而，由于一次意外的马背跌落，他的睾丸由于破裂而被医生阉割。成年以后，他由于清纯有力的音质、熟练的技巧与极强的音乐表现力，获得众多音乐家的赞赏和观众的喜爱。他的名声不但为整个意大利所熟知，甚至远传国外，当时欧洲著名的作曲家都十分愿意与他合作，亨德尔就是其中之一。

而《绝代妖姬》影片的情节主要集中在法里内利与亨德尔之间的恩怨，并贯穿着他与同胞哥哥之间爱恨交织的情感历程。哥哥为了让弟弟保持他独特的童声嗓音，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名的歌唱家后，由于对音乐有着更高的追求，不再满足于哥哥创作的乐曲，竟然偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱具有更丰富表现力的歌剧，哥哥因此不满，兄弟两人完全反目。《请让我哭泣吧》这首咏叹调在电影中的咏唱，就是表达了法里内利在当时的生活状态下内心的极度痛苦。

在欧洲巴洛克风格盛行的十七世纪初期至十八世纪上半叶，当时的建筑、绘画和音乐等各个方面都受到了很大影响，特别是音乐中的器乐和声乐作品在这时得到蓬勃发展。亨德尔作为这一时期音乐创作领域中的领军人物之一，有着不可磨灭的贡献。在近六十年的音乐生涯中，亨德尔共创作了约四十一部歌剧、三十七首奏鸣曲、二十首管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品等，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了极大的声誉。亨德尔的作品融德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一体，成为世界音乐史上的瑰宝。

（二）

正是受到这首咏叹调的创作背景、声调色彩和歌曲中包含的朗诵、说白及咏唱等多种元素的吸引，我决定把它改编为无伴奏中提琴独奏曲，希望通过器乐演奏的方式来感受音乐中的人物角色和唱段，并使演奏者对巴洛克时期音乐中的众多元素增加了解。

巴洛克時期的音乐作品乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律线条都空前的华丽而复杂，有相当多的装饰音和模进音型。其节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整两种。自由节奏常用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，规整的节奏则用于咏叹调、赋格、舞曲等。这两种节奏常常搭配使用，比如宣叙调与咏叹调。巴洛克音乐最大的特点就是调性取代了调式，大小调体系取代了过去的“教会调式”。在和声上，巴洛克音乐已经形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，运用不协和音作调性转换，并使和声进行富有动力和情感色彩。巴洛克时期有一个特有的作曲手段，就是通奏低音，又称作数字低音。在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音），演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体则由演奏者自行选择。

这是一首将巴洛克时期的音乐特点与现代演绎技法相结合改编创作的独奏中提琴作品。乐曲的基本结构框架分为两个部分：宣叙调和咏叹调。宣叙调，也叫“朗诵调”，近似于朗诵和念白，格律不严，节奏较自由，根据言语的自然和强弱进行旋律化与节奏化。它出现在咏叹调之前，具有“引子”的作用。通过朗诵和念白的方式，演奏者可以感受到起落指与朗诵演奏法（Monologo）的关联，有具象的联系，其中包括柔音、休止符中的时间感、音程之间的和声张力以及弓速等问题。

咏叹调，也称“抒情调”，旋律性强，是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲。咏叹调为复三部曲式（A-B-A），分为呈示部、发展部，最后再回到呈示部。唱的部分重在刻画剧中主人公内心复杂的感情及变化活动。咏叹调的篇幅相对较长，这里还包含各种变奏形式，让主部旋律和副部旋律之间产生不同的音响效果，形成对比。此外，部分乐句还加入了模仿花腔的装饰音，让演奏者感受到巴洛克时期音乐在功能性和声、通奏低音位置上添加的装饰音的变化，从而在演奏的乐句中做到不重复的作用。

间奏部分采用了四和弦作为衔接，来模仿乐队的伴奏，以多种表情记号和律动来区分声音色彩。在发展部中的回旋曲还包含了靠近指板（sul tasto）和靠近琴马（sul ponticello）的演奏技法，用来模仿不同的咏唱声效。

（三）

从演奏法的角度来概述宣叙调和咏叹调的基本演奏方式。首先，宣叙调需要强调左手落指时的发音和弹性，因为在宣叙调的演奏中，右手多为分弓演奏法，代表西方语言中的音节，分弓似音节不连，所以左手指根对切断指板的落指要求有舌头、舌尖吐字时的感受，在此我将其称为“朗诵性的落指”。此外，在乐句中和声级数递进时，左手在落指、发音的语气中的揉音通常分为两种：落指揉音和尾音揉音。落指揉音大多强调音头，表达一种肯定，有一定的爆发力；尾音揉音一般是在分句时和修饰长音的余音时，手指指根放松后的余力揉音。宣叙调的乐句在和声递进从主至五级属音再到半终止和转调时，休止符的时间感要逐步由宽变紧，和弦音的演奏也需要让根音逐步提前，使外部旋律音在音程级数上延长，这样等和声回归至一级时会有放松的感受。

咏叹调的部分，节奏律动保持统一。由于原作旋律优美，所以我运用通奏根音来延续和声与旋律之间的线条，使乐句连贯，气息延绵不断。关于呈示部的演奏，我首先对乐曲变化标注了表情记号，这是便于演奏者对乐曲的理解和演绎（通常巴洛克时期的作曲家不写表情术语），并安排好不同呈示部乐句弓和弦在接触点上的位置变化。如音域在中、低音区时，弓段部位需用下半弓的重量来引导和弦的根音，根据节拍和律动把弓子的震动点逐步从根音延升至外音的旋律音上，产生尾音的余音效果，不需要把音程或和弦的双音演奏至实值结束，这是巴洛克时期音乐演奏上的审美特点。在运弓的路径和图形上，通常称之为“U型弓”，用来模仿钟和键盘乐器上的余音，左手在余音上可以放松指尖对指板的感受，用手腕的弹性来描绘一定的尾音音波即揉弦。在咏叹调第一呈示部的后面是第一发展部，所属表情等情绪也相继加多，注意音程中的二度、三度、六度上行可以作为渐强和层次递进的关键要素，小二度、小三度的下行可以刻画为内心哀叹和流泪的情感表述。在之后的呈示部再现中，需要特别说明模仿花腔演唱时加的装饰音的原因：一是对于前面的主题音乐产生变奏作用，二是可以增加旋律与和声的华丽。以通奏根音为级数加入循环音和音阶来使旋律音的线条延伸更有方向感，这些都是巴洛克音樂较为重要的演奏特点。

咏叹调《请让我哭泣吧》的整个改编过程，似乎也像其背景一样，充满了些许的故事性与戏剧性。无论是出于最初自身喜好的冲动也好，还是提升教学的意义也罢，它最终以无伴奏中提琴独奏曲的形式呈现了出来，诠释着我心中的“咏唱”。

这部作品无论在形式上还是内容上，都有着很多巴洛克时期的音乐元素特征。在结构上包括了宣叙调和咏叹调，在内容上涉及了作品的人文背景等等，因而内涵相当丰富。通过感知-认知-理解-思考-实践这样一个完整的过程，演奏者可以了解巴洛克演奏法的要点，更好地表现作品的音乐性，最终为以后演奏巴洛克时期的音乐打下一定的基础，即我改编此曲意义之所在。