浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章

2018-04-04牛冰洋

黄河之声 2018年2期

牛冰洋

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

一、创作背景

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬（L.V.Beethoven，1770～1827），在西方音乐史上是横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式的人物。他的创作在革命的影响下展开，具有强烈的革命性和深邃的寓意。《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1796-1798年所作，属于他的第二个创作时期，即维也纳初期。在这一时期，贝多芬开始显示出自己独特的个性，创作步入成熟阶段，开始摆脱枷锁，使自己的创作与理想、情感更紧密地相结合。本文以贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》（Op.10 No.1）为分析对象，从结构、和声、创作技法入手，以文字与图谱相结合的方式，进行客观分析。

二、创作分析

（一）呈示部

贝多芬往往用c小调来表达革命、激情、具有英雄性的调性，以奏鸣曲式写成的这一乐章充分体现了上述的性格。

呈示部的主部是一个收拢性的，有补充的不分句乐段。主题是由两个形象相异的材料构成（图例1），材料1是一个性格明朗、迂回上行大跳的进行，材料二则是一个和声式的下行进行，两个材料具有鲜明的对比。材料一具有强烈的推动感，材料二则具有相对忧郁的情愫，像是对爆发出来的情绪加以平定。两者相结合以后动静相结合，使音乐极具张力，形成一个拱形的旋律线条。

图例1

主题在两次陈述之后进行扩充，以旋律下行为主，加以分解和弦式的装饰音，语气逐渐由单旋律加浓到双音，再到八度切分进行，更具徘徊之感。随后的三连音音型似乎是对徘徊的情感进行引导，主部主题以极具号召性的形态出现，并结束主部。

连接部从♭A大调的属和声开始，在f小调、♭D大调上进行转换后，倾向♭E大调的属和声，低声部保持降E大调的属音持续，强烈地倾向于副部的降E大调主和弦。分为两个部分，第一部分上承主部，在和声式织体上附以叹息、歌唱性的语言。第二部分即♭E大调属持续部分，下启副部，淡化了主部铿锵有力的音乐形象。

副部在♭E大调上进行展开，前四个小节是副部的主题，随后进行变奏与扩充。材料由主部主题的旋律线条引申而来，同样是拱形旋律，但节奏进行拉宽，加强抒情性。在不同的音高层次进行变奏，使音乐的进行更具有动力。副部的结束部分零散地出现了主部主题的材料一，与结束部相辅相成，结束部的材料来源于连接部，使呈示部以平稳、委婉的性格结束。

（二）展开部

展开部由引入部分、基本部分以及属和弦准备段三个部分构成。主部主题作为引入部分，没有在原调上进行，而是由c小调的同主音调——C大调引入，随即在f小调上引出展开部的基本部分。基本部分由118小节开始，采用派生性的新主题，新主题的音乐性格与语气和连接部相似，伴奏音型采用了副部的织体，这些手法使得新材料并不唐突，与呈示部仍有紧密的联系。基本部分是类似乐段的两句式结构，第一句在f小调上，第二句是在♭b小调上的模进。之后，将上句的四分音符动机进行展开，在多次离调之后，引出主调属和弦，进入属准备段。低声部在属音持续出现，高声部则是主部主题中材料二的加粗模进连续进行，引出再现部。

展开部的调性布局整体以对称布局（图例2）：

图例2

（三）再现部

再现部中，主部的前16小节原样再现，省去了原来的补充终止。连接部的材料没有变化，只是呈现在不同的调性上，调性由♭G大调通过♭e小调转向了f小调。副部没有直接再现与主调上，而是从主调的下属调F大调开始，然后转入其同主音小调——f小调，最后转入主调——c小调，为了巩固调性，副部主题在c小调上进行重复，将副部进行扩充。结束部在c小调上再现，材料没有变化，依然是属主的交替进行，加强了终止感。