诺尔克《D大调小协奏曲》的演奏技巧及应用

孟子茹

（延边大学艺术学院，吉林 延边 133002）

奥格斯托.诺尔克（A.Nolck，出生年份不详），是德国著名的大提琴家、作曲家。创作有《D大调小协奏曲》、《d小调协奏曲》、《c小调协奏曲》等多首协奏曲和练习曲。他所创作的音乐曲式严谨，旋律运用充满激情，优美动听。

一、右手技巧

大提琴中右手技巧包括运弓和拨弹两个方面，而运弓技术，亦即通过右手握弓在琴弦上摩擦，使乐器振动发音的技术。

由于琴弦的振幅大小和振动的均匀度直接影响演奏的音质和音量，所以，从纯技巧的角度来说，右手的运弓技巧是掌握好演奏技艺的基础课题；另一方面，通过不同弓法的运用，又丰富了大提琴表现力的重要手段。有人侧重练习左手技巧，学到一定程度后往往难以继续提高，问题就在于右手技巧的基础没打好。

（一）运弓的基本要求

运弓的最基本的要求是要做到使琴弦振动均匀、自如地控制琴弦的振幅，并通过左手的有及配合，奏出合乎一定时值、力度、音质等需要的乐音。为了达到这些目的，就要安排好触弦点、弓位、弓压、弓速和弓向等技术问题。

运弓要使弓子和琴弦相接触。两者接触的部位和角度，在琴弦上称之为触弦点；在弓子上的就称为弓位；弓子与琴弦接触后，要加一定的压力和推动力才能使琴弦振动发音，这个外加力就是弓压；弓子运行的快慢就是弓速；弓子运行的方向和轨道称为弓向。

运弓的第一步先安排触弦点。正常运弓基本触弦点安排在指板与琴马之间的适中的位置，高琴马约四五厘米。一般来说，演奏强音、高把位时就应朝指板方向移动。在实际演奏时，这些条件往往是交叉出现。触弦点确定后就要定弓位。弓位问题还必须和弓段问题联系起来同时来考虑。因为弓子虽然在任何部位都可以触弦，但它要受弓段的制约。运弓时要很好控制力度变化，这主要靠调整好弓压和弓速。两者不同的配合，对音色也有明显影响。运弓还必须重视弓向问题。弓子运行是要朝着一定的方向、沿着一定的轨道进行的。运弓方向（指用上弓或下弓）必须根据整个乐曲的处理要求来安排。

综上所述，触弦点、弓位、弓压、弓速和弓向的关系是相互制约的。

（二）换弓与换弦

换弓与换弦的问题可以说是运弓基本技术里的不可或缺的组成部分。只要连续的运弓、演奏，就必然要触及这个问题。当弓子朝一个方向运弓时，会产生一种持续前进的惯性力量。所以，当弓子往相反的方向转换时，就要处理好这个惯性冲力，否则，在换弓时会出现强音。

练习换弓可在慢的运弓中练习，可用全弓、中弓、上半弓、下半弓分别练习。练习时，要用听觉结合肌肉关节的感觉去体会。

1.连弓

要演奏好连弓，首先应注意弓段的分配和压弓、弓速的配合关系。要使一弓演奏出一串乐音达到音量平衡均匀的效果，弓段的分配不应该是平均的，因为弓尖轻，弓根重，所以应有所不同。例如乐曲中第86-89小节。

2.分弓

演奏分弓时可以用弓的各个部分。快速的分弓，最适合用上半弓演奏，也可用中弓来演奏。演奏时每个音都是连接的，声音不要有间断。如果用下半弓或弓根部分演奏，则表现出的是是在敦厚的声音，没有上半弓运弓时轻快地感觉。

例如，乐曲中107-113小节。

3.跳弓

例如乐曲中的这一部分：

注意：刚刚练习时，可在D弦和G弦的空弦上练习，先慢后快，在每一拍的开始加一个重音（〉），练习时要注意手腕和下臂都要完全放松。无论是自然跳弓还是人工跳弓，都要注意触弦点的选择以及弓压的配合问题。左手的把位越高，触弦点要相应的往琴马方向挪动一些，声音才能出来。

二、左手技巧

为了使左手手指能够灵活的在指板上按弦，首先应有正确的姿势。正确的姿势必须是合乎人体生理条件的特点，合乎自然和松弛的要求。

大提琴琴弦的长度一般是69公分，除去琴马到直板约10公分的运弓部分外，其余60公分的长度，通过左手的按弦能够发出100多个音来。手要沿着指板作上下的移动，为了使这个移动规律化，必须规定好把位。由此可见，练习左手技巧，熟悉把位和指法是很重要的。

三、结语

《D大调小协奏曲op.131 No.2》中，出现不同节拍即三连音、四连音的连接，连弓、分弓、跳弓的运用，和声的转换等，都要认真的练习。全曲十分精炼、紧凑，充满活力。

诺尔克在这个规模不大的乐章中使用了丰富的手法，演奏时要很好地把握。

[参考文献]

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