刍议民族民间音乐的传承与大学音乐欣赏课的结合

王巍

摘要：民族民间音乐是能够代表一个民族文化发展的重要标志，在当今经济文化空前繁荣的大时代背景下，如何能够更好的发掘和传承优秀的民族民间音乐作品也是当代音乐工作者的历史使命。本文旨在以西南科技大学为例，对如何在高校的大学音乐欣赏课开展民族民间音乐内容，做到更好的传承这些优秀音乐作品进行探讨。

关键词：民族民间音乐 传承 大学音乐欣赏课

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0107-02

一、民族民间音乐传承的重要性

习近平总书记早在2016年的“七一”讲话中就提到了“文化自信”，它包含中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化三个层面，而民族民间音乐则正是中华优秀传统文化的重要组成部分。

（一）民族民间音乐的社会价值

相较于流行音乐而言，民族民间音乐的文化内涵更为厚重，它是一个民族历史发展的记录；它是经过时间的洗礼、大浪淘沙过后依然能够被后人所记住，代表一个民族的文化内涵的标志；它体现了一个民族的整体意志和气节。当今随着全球经济一体化的快速发展，已经大大拉近了不同地区民族人民之间的距离，世界各国都在寻求共同发展、互利互惠的伙伴，同样也带来了不同国家区域间的文化上的相互影响、交融和碰撞。而代表着不同民族间的民族民间音乐是区别于他国优秀文化的最值得引以为傲的重要文化属性，也是能够赢得其他国家文化尊重的重要标志。

（二）民族民间音乐对大众审美导向的价值

民族民间音乐作为一个民族文化传承的重要载体之一，能够流传至今的一定都是具有积极向上的意义，代表民众心声的、历久弥新的作品。无论是纵情山水的大气磅礴之作还是歌颂美好情感、婚丧嫁娶的民俗小调都是具有积极的审美价值的优秀作品，这些作品在传播的过程中也必将影响着一代又一代的大众审美倾向。尤其是近年来出现的一些备受关注的音乐选秀类节目，让很多观众在接触到更多欧美音乐的同时，也越来越认识到，来自我国各民族地区的民族民间音乐的重新创编同样也是能够引起更广泛共鸣的、有生命力的好作品。

（三）民族民间音乐对于当代音乐发展的价值

民族民间音乐作为音乐大家族中的一个重要分支，无疑对于现当代音乐的发展起到了举足轻重的作用。虽然现在没有流行音乐那样更为当代人广泛接受，但从时间角度来看，民族民间音乐对于大众的影响显然更为深远，除了它所象征和代表的民族性和区别性以外，更值得关注的是它所传递的积极向上的正面价值观及艺术魅力。与此相关的词曲创作，甚至是以各民族所特有的民族乐器为载体的传承都具有不可替代性，也是可供当代音乐人借鉴和发掘灵感的无尽宝藏。

二、民族民间音乐的传承现狀

应该说民族民间音乐的产生和发展主要是基于当地民众最为深层的物质和精神需求，来自群众对于文化生活的需求才是民族民间音乐产生的根源，更是它得以传承和发展的强大推动力。

（一）民族民间音乐的生态环境发生改变

民族民间音乐发端于民间，具有很强的地域性。在传统社会里，当地民众可以参与的文化娱乐活动较少，而应运而生的最直接反应乡土人情的民族民间音乐就成了民众最喜闻乐见的艺术形式，从而也成为当地民众最主要的娱乐选择。然而，随着时代的进步，现代通讯技术的不断发展与新媒体传播的不断融合也促使文化产生交融和碰撞，人民群众可以接触和选择的文娱生活也丰富起来，冲淡了对于民族民间音乐的原始需求。

（二）民族民众的音乐审美观念发生转变

纵观各民族的发展历史，不难发现各民族地区都是由于有自己千百年来固有的文化习俗而形成了较为固定的文化生态，如西北地区的花儿、藏区的锅庄、西南地区的山歌对唱和船工号子等，这些民族民间音乐的形成无不与当地民众的生产生活状态，以及传统的婚丧嫁娶等习俗息息相关。随着现代社会经济的迅猛发展，各地区民众的生产生活状态以及思维方式都发生了变化，民族民间音乐的原始传承机制也就逐渐失去了内在的支撑。例如，有些山区的民众由于从前条件所限，都是通过山歌传情达意的，特别是青年男女之间的交往，也更是由此产生了很多优秀的民族民间音乐作品。现今先进的通讯工具已经走入了千家万户，也让人们的沟通交流方式发生了改变，由此，对山歌的表达方式需求环境也就被不断削弱，甚至开始淡出民众的视线了。

（三）民族民间音乐的传播环境受到冲击

民族民间音乐最根本是体现当地民众对于精神生活的追求，也是记录一个民族发展历史的“活化石”。由于过去通讯的不发达，使得不同地域的人民群众很难有全面深入的沟通和交流，这也使得各地域的民族民间音乐文化具有很强的地域化、个性化，有些地区甚至在现代社会来临时还没有属于自己的文字来记录历史。所以从传播角度来讲，能够流传的范围通常都会受到地域限制。而现实社会中，民族民间音乐的传播则需要更多现代媒体的宣传和介入，如果想要传统的民族民间音乐焕发光彩，仅仅是原封不动的搬上舞台和现代音乐同台竞技显然是无法得到广大群众认可的，这也不利于民族民间音乐进行更广泛的生态传播。

三、以大学音乐欣赏课为载体传承民族民间音乐的具体实施案例

我国的民族民间音乐文化历史悠久，这些流传至今的音乐文化记录了我们的先辈拼搏、奋斗以及生活的点点滴滴，是值得后人继承和发扬的文化瑰宝。高校作为传承民族民间音乐的重要阵地，无论从地域、生源选拔还是师资教学方面都具有得天独厚的条件。因此，在国家深化教育改革的今天，理应有属于民族民间音乐传承的一席之地。下面笔者将以西南科技大学为例，探讨多科性院校是如何整合资源，发挥地方高校优势来传承民族民间音乐的。

（一）民乐团进课堂

西南科技大学是一所下设有音乐系，面向全国多省市招收音乐专业考生的多科性院校。为了更好的传承民族民间音乐，既要面向音乐专业学生开设相关课程，更要兼顾占有更大比重的非音乐专业在校生的相关传承普及工作，而组织音乐专业学生及非专业但具有民乐演奏特长的学生组建民乐团就成了最好的一个开端。学校早在2009年就在音乐系专业学生的基础上组建了民乐团，其中以古筝、二胡、竹笛为主，再抽调一部分萨克斯、小提琴等专业方向的学生转学葫芦丝、巴乌、中阮等乐器。每周都有固定的排练时间，排练的作品主要以改编的传统民族民间音乐和新民乐为主，积累曲目，为大型演出和比赛做准备。每年校民乐团都会在校内举办民乐音乐会，并且经常会在专业教师的带领下走入面向非音乐专业在校生开设的音乐欣赏的课堂中去进行示范性教学展演，都取得了良好的效果。

（二）非遗传承人进课堂

作为地方高校，西南科技大学音乐欣赏教学团队的老师们也一直在为如何把民族民间音乐的内容高效的引入课堂而思考着。例如，绵阳市下辖的北川县是羌族聚居区，而四川省级非物质文化遗产羌笛的传承人黄景何就生活在这里，这个羌族小伙子作为羌笛传承人其实并没有经过系统的音乐方面的学习，从演奏到制作羌笛完全凭借的是从小的耳濡目染和一股钻劲儿。音乐系就定期把他请到学校来，音乐欣赏教学团队的老师们经常会给予他一些专业上的指导，同时又会把他带到音乐欣赏的课堂上做羌笛的现场演示。这样既让传承人自身在专业上得到了系统的理论提升，同时又让同学们在课堂上声情并茂地欣赏到了羌族音乐。

（三）师生联袂进课堂

音乐欣赏并非是一个专业方向，因此，西南科技大学担任音乐欣赏课教学的老师们经过多年的摸索，最终组建了一支由声乐、钢琴、二胡、古筝、音乐史等专业方向的教师组成的教学团队，并且采取轮换制教学的方式，即团队中的每一位教师都会轮换到对方的教学班进行授课。这样等于打破了常规的教学班模式，让每一位选课的同学都能够分享到来自不同专业方向，讲课各有侧重的老师们的教学资源。团队教师也更容易形成一股合力，老师们也会把自己名下的专业学生带入课堂，联袂现场展示不同风格的音乐作品，同样也取得了良好的教学效果。

总的来说，学校在音乐欣赏的课堂上引入民族民间音乐内容的方式就是，以演帶讲，亦演亦讲，讲演结合，声情并茂。音乐专业的学生们通过这些演出，既获取了宝贵的实践经验，又提高了创新实践能力，同时也丰富了高校的文化建设。

四、结语

民族民间音乐作为我国优秀传统文化中的艺术瑰宝，蕴含着十分丰富的民族精神文明、民族思想道德和民族生活态度，因此，每一所高校都应该为校园文化建设中民族民间音乐的传承工作而努力。无论是让民族民间音乐深入音乐欣赏的课堂，还是带着专业学生走出去，都是为了让青年学生更深层次的体验民族民间音乐强大的艺术魅力，从而让民族民间音乐在青年学生中得以星火相传。

参考文献：

[1]和云峰.中国少数民族民间音乐技艺的传承与保护[J].民族艺术研究，2012，（02）.

[2]方光耀.民族民间音乐传承的当代意义[J].扬州大学学报，2009，（05）.

[3]敬悦吾.大学音乐欣赏课教学模式探索[J].教育与职业，2012，（29）.