浅谈宋元明时期陶瓷艺术的美学特征

尹康（中国地质大学（北京）珠宝学院，北京 100083）

宋代

宋代是“瓷的时代”，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，瓷窑遍布全国各地，突破唐代“南青北白”的生产格局，釉色增多，装饰方法丰富多彩，总体风格为简洁雅致。无论是陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。陶瓷制作的很多生活用品，几乎代替了金属，漆器等制品。

宋代五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。总体特征：1、造型优美，比例尺寸恰当，简洁而不失韵律，以简约见长，多有朴实无华之感，反对矫揉造作的装饰雕琢；2、采用单色釉以及釉料本身的装饰效果（如窑变、开片）；3、装饰以刻花、划花、印花为主，以折枝花、飞鸟鱼虫等清新典雅的自然题材为主。

定窑

定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少。碗，盘之类因器体很薄，为避免烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，所以常用铜或金银镶口。定瓷早期多素地，北宋晚期多少装饰有精致的花纹。定瓷的装饰，常见的有印花，刻花和划花。

印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷柸未干时印出花纹。这种印花，使人感到秀丽精巧的艺术效果。而印花产品达到如此清晰的工整程度，也反映了定瓷的刻模和脱模的高度水平。

刻花，纹样多为莲花，牡丹等。刻花的线条洗练流畅，在线刻出往往呈现深浅不同的斜面，使纹样产生丰富的变化。

划花，纹样多为鱼纹，水纹。线条整齐自然，既省工，又具有巧妙的艺术效果，反映了定瓷艺人的卓越的创造智慧。

汝窑

宋代北方的第一个著名的青瓷窑，汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。汝窑瓷器吸收了越窑釉色和定窑装饰的技法，形成独特的艺术风格。

官窑

北宋官窑是在汝窑影响下产生的另一青瓷窑。宋代官窑的釉色以粉青为代表，往往有蟹爪纹等开片。器形以洗，碗为多，且有直径大过一尺的大型产品。因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。

哥窑

哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原始烧制上的一种缺陷，但由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。哥窑的釉色有粉青和米色等种。在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。也有出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿的边缘往往显出一条褐色的边，称为“紫口铁足”。

钧窑

原属青瓷系统，它的色釉呈乳浊现象，有磷酸和还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一大贡献。这种色斑的变化，被称为“窑变”。最初可能是偶然形成的，在陶瓷生产实践过程中，认识其规律，进而可以做人工安排，达到预期效果。

宋瓷在工艺上取得较高成就，官私名窑名瓷风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚，百花争艳，呈现独特的风格之美。所以说宋代是陶瓷美学的一个划时代时期。一方面都市工商业繁荣，宋代工艺作坊的重大突破和激烈竞争促使其制作不断向完善发展；另一方面是统治社会的意识决定社会统治阶级的意识，使宋代的陶瓷受道家理学的影响，总体上呈现质朴平淡、崇尚自然的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就。宋代的陶瓷艺术，形成于不同地域和不同生活需要，它包含着生活习俗、生活意蕴和生活美学，渗透着创造者对生活的适应与理解，并物化为具体的陶瓷制品。它作为一种独特的文化形态，其内涵的民俗美学思想、宗教美学思想以及书画美学思想仍然启迪着现代设计艺术的深入发展。

元代

元代由于战乱，打击了制瓷业。但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。元釉里红是元代瓷器具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一，陶瓷史上的一次伟大创新。元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但这种装饰方法已不占主要地位，盛行的是印花装饰。元青花常见的作为主纹饰的有植物和动物。

青花瓷器绘画的创作者是元代的民间工匠，他们是生活在城镇中的个体手工业者，多是出于劳动人民阶层。他们生活在民间，对当时的社会生活有着深刻的理解和丰富的体验，所以创作出来的作品充满着鲜活的生活气息和趣味。在艺术表现上，民间美术纹样是以暗喻象征的表意方式，以及夸张、变形、率直、随意的表现手法和多样变化的表现形式为其特征。从内容上看，民间美术纹样是民众对生存、生活，吉祥美满的追求，发映了真诚、坦率的心理。如，牡丹花花形丰满象征富贵；葡萄、藤蔓绵延不断，象征子孙繁衍；“松、竹、梅”则比拟文人的士气；鳃鱼、鳅鱼象征丰收等。这些感性形象具有一定的传承性、延续性和集体性，得到了民众的集体认同。

明代

明代陶瓷形成了几乎是景德镇一花独放的局面。景德镇的瓷器以青花为主。宋、元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等各类产品逐渐发展和流行起来。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯为典型器物。正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟鱼虫等无不入画。明代早期以写意画为主画风自由，奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明朝政局的稳定带来了经济上的繁荣，因此这一历史时期的陶瓷作品的造型充分反映了明代人对物质生活和精神生活的完美追求，同时明朝士大夫知识分子在社会活动中比较活跃，他们把瓷器的审美标准与玉器的审美标准联系在一起，把“类玉”看成是瓷器造型美的最高境界。如在故宫博物院收藏的“成化斗彩杯”。

同为青花，明代官窑和民窑青花却有迥然不同的审美情趣，这也是明代青花装饰之美的又一体现。官窑青花，属绘瓷高手遵官方之命设计的精心之作，在高档的白瓷上使用进口颜料进行描绘，制瓷的环境又相对优越，装饰的风格自然是精细细腻的。因此，官窑青花总体上给人一中精细雅致的审美情趣；而民窑的青花，为民间普通艺人所作，其制瓷完全是为了养家糊口。他们在粗糙的白瓷上使用极为低档的青料和工具进行描绘，在非常简陋的环境里，表现自己和普通贫民百姓所喜闻乐见的花鸟虫鱼、人物故事图案，其装饰风格简朴豪放，往往在草草数笔之间，体现出一种粗犷活泼的审美情趣。明代官窑和民窑的青花，虽然体现的是两种截然不同的审美情趣，但有一种却是相同的，这就是在装饰方面，都达到了中国古代青花设计艺术的最高境界。