浅析色彩在油画作品中的展现

童 凯,潘 勇

(淮北师范大学美术学院，安徽淮北 235000)

人们对色彩的认识经历了从简单到复杂、从粗浅到深入、从感性到理性的过程。对色彩的研究重在研究色彩语言的表现。在实际绘画中,我们还应注意色彩的对比关系。各种色彩的位置、面积、色相、纯度、明度、色性的差别构成了色彩的差异，色彩的对比与调和是对立统一、相辅相成的。因而,色彩成为油画创作中的重要组成因素之一。

1 色彩的运用在油画创作中的发展

在世界艺术史的发展中，色彩的表达被画家与流派作出不同的诠释。色彩作为油画风景写生中的一个重要话题，已成为很多艺术家依赖的表现手法。

1.1 色彩元素在历史上的发展历程

法国的印象主义的色彩运用强化画面所表达的中心思想与内容，强调色彩感知功能。到了19世纪中后期，画家们强调的重点是艺术作品单纯的视觉化与审美情感的作用，在他们眼中，单纯的视觉性起到了艺术表现力的独特作用。衡量一幅作品的好坏，不但要看作品的具体内容与表现技法，还要重新审视画面、革新画面。

1.2 创作中的具体展现

同样的色彩处于不同的色彩环境之中时会产生不同的色彩倾向，比如同一块灰色放置在冷色环境之中偏暖，而放置在暖色环境中偏冷味，这种微妙的色彩关系只有通过相互比较才能确定。正如莫奈所说：“用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。”[1]当我们进行油画色彩写生时，色彩往往体现得非常微妙。

2 色彩的运用在风景画作品中的体现

色彩的冷暖变化是相辅相成的，两种元素是同时表现出来的，一方强，而另一方也会强。在绘画当中，色彩冷暖的对比因素表现在每件作品中，只是有的对比显得强一点，有的对比显得弱一点。一幅作品如果没有色彩的冷暖变化，就会变得单调乏味。在一幅画中,每一个部位都存在不同程度的冷暖对比，往往表现在明部与暗部、物体与背景、物体与物体之间。冷暖变化在一个平面中表现出自左而右、自上而下的规律。

2.1 冷暖元素在色彩中的表现

掌握色彩冷暖变化是一幅作品成功的关键。例如，马蒂斯的《舞蹈》中,红色人物看上去很夸张，背景是蓝与绿，色彩对比特别强烈。他直接用单色往画布上平涂，人物的暖色与背景的冷色同时表现在画面上，给人一种视觉上的冲击感。画面中五个人的舞蹈是马蒂斯在海滩边上看过的一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和主旋律，在创作这幅作品时把这段舞蹈场面放了进去，使得画面显得热烈奔放。蓝色的天空、绿色的大地是画作的背景，显得简约明快。画面中的红、蓝、绿，代表了天空与大地的和谐，红色代表人体，他们一起形成了对比中的均衡与和谐，简约而又巧妙的色彩搭配是这幅作品给观者呈现出画家的主观感受。

《红树》是法国画家弗拉曼克代表作之一。画面中红色与蓝绿色既相互交错又相辅相成，冷暖色彩的运用使画面给人一种冲击力。在欣赏这幅画时，我们能很快进入到这幅画当中，体会作者作画时的感受。

冷暖元素的运用在油画作品中是非常重要的。蔚蓝的天空充满暖色的冷调，肥沃温暖的土地则充满冷色的映衬。塑造每一个景物都要注意冷暖色调，只有这样才能表现出真实而和谐的色彩。冷暖色调对比最能刺激人的感情，对比越强烈，感官的刺激越强，观者越激动；反之，对比较弱时，感官处于柔和的状态，观者会比较平静。

2.2 对色调的准确把握是油画创作中的关键因素

在一个统一的整体中，一定的光源照射把空间与各个物体相互联系起来，形成一个总的色彩关系，最终形成一幅作品的整个色调。画面的色调通常是指色彩的主导倾向，如红色调、蓝色调、绿色调或黄色调等。色调的形成使画面产生一种和谐的美感，一幅杂乱无章、失去统一气氛的画面是没有这种美感的。

宋代山水画家郭熙用草书笔法画树,“树多虬枝，形似蟹爪”[2]。他对大自然四季景色特征的这一体察，是跟色调变化直接相关的。在自然中，色调总是受到光的制约。阳光给人以温暖的感觉，所以阳光的照射会呈现暖色调；同一景物在阴天，因为缺少阳光的照射，色调就会明显变冷。真正具有表现力的色调，能够恰当地调动不同的色彩，形成有机联系，使之成为具有律动感的色彩整体。油画作品中的色调是画家主观控制与把握的，一般情况是画面明度要比自然低几档，这样更容易协调，而黑白反差与纯度反差又要比自然高几个档，这样可使看似平常的景物变得光芒四射。比如，表现精巧唯美的风景适合高明度、高纯度的基调，这是让油画表达出诗意浪漫的办法；表现苍茫、荒凉的风景则适合低明度、低纯度的色调，这是表达油画深沉、凝重的关键。

自然对人的心灵是有影响的，那么如何从大自然中获取色调呢？有些学生在画风景写生时不顾光线的变化，自早至晚地在画一张画。由于光线的移动,色彩也在不断地变化，学生往往也跟着这种变化不断地改动画面的色彩,把画面画成上午的天、下午的地、中午的房子、傍晚的树，色彩彼此孤立，统一不成协调的色调。更有甚者对色调感麻木，硬性地画上一整天而不顾光色的变化，全凭主观臆造，色彩贫乏无味，等画上十几张或几十张后挂在墙上，发现可以连成一幅画，因为色调都是一样的。造成以上问题的根本原因是没运用正确的色调与描绘画面。

除了光线构成色调以外，还有一种构成色调的方法,即在取景中选取拥有某一共同倾向的物像色彩，通常是用同种色或邻色来作画。与光线构成的色调比，这种构成色调的方法更容易掌握，但它往往会抹杀大自然的有机性、鲜活性和丰富性。一幅生动的、具有表现力的写生色调，是具备细微和准确的色度的。毋庸置疑，这些都来自于画家对大自然的真切感受和正确的观察方法。

3 色彩是油画创作的重要元素

色彩无所不在，当我们在享受色彩带来的美丽景色时，也同时在用色彩语言与社会进行沟通和交流。在创作过程当中，画家对色彩的运用与掌握不仅靠书本知识,更重要的是靠实践。

3.1 画家素质在创作中的综合体现

大自然无时无刻不在发生变化。在油画风景写生中，要想得到有价值的东西，就要抓住某一瞬间。在印象派的画家当中，莫奈是具有重要地位的画家。他为了抓住色彩的瞬间变化，在绘画时对一个主题的画会画

很多幅。对后世比较有影响的是《雾中伦敦》，这件作品在当时引起了很大的轰动。在这件作品诞生之前，英国的观众普遍认为雾是银灰色调和珍珠灰色调的，而莫奈把它画成了紫红色调。这让民众百思不得其解，当他们走上街头去重新验证自己的眼睛的时候，却发现雾气真的是紫红色调的。从此，伦敦人开始用新的眼光去看自己的城市，他们发现到处色彩都发生了奇妙的变化，而这些变化都归功于莫奈的作品，自然的秘密就这样被揭开了。

3.2 色彩的冷暖运用与色调的准确把握

在油画创作过程当中，对前面的景物与后面的景物之间空间的把握，要靠色彩的冷暖对比与色调的准确把握。不同时间的同一景物，需要通过色调的准确运用，表现出不同的画面效果。在油画创作过程当中，常常伴随我们的是色彩心理的产生。当眼睛看到色彩时，人们产生某种心理活动，不同的色彩会引起不同的感觉。例如，我们在创作以建筑物为主体的作品时，尤其是现代建筑，我们通过分析画面的光源、投影、材料以及环境特性，利用色彩特有的视觉效果来改善和加强建筑造型的整体性，从而使得画面更加和谐统一。

[参考文献]

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]贺西林,赵力.中国美术史简编[M].北京:高等教育出版社,2009.