托斯蒂艺术歌曲教学价值研究

李明月

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000)

艺术歌曲的出现丰富了人们的表现力,人们通过艺术歌曲抒发希望和表现自我。意大利作曲家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂(1846-1916)是19世纪艺术歌曲的领军人物，被人们称为意大利艺术歌曲之王。他创作的艺术歌曲在世界音乐史上享有盛名，至今流传下来的作品有三百七十多首，在他著名的作品中如《最后的歌》《飞吧，小夜曲》《我不再爱你》等都是人们所熟悉的。

1 托斯蒂艺术歌曲特点

托斯蒂艺术歌曲特点明显，具有民族化、个性化、情感化、新颖化等音乐特性。在当时沙龙音乐的影响下，托斯蒂大量的旋律优美、抒情感人的艺术歌曲脱颖而出，完全迎合了时代的需求。

1.1 民间元素浓郁

民间音乐是激发托斯蒂创作灵感的源泉，托斯蒂的歌曲善于运用民间音乐元素,他的作品中常有民歌、民风、民谣曲风的不同呈现。民间气息、民间舞曲的旋律增加了艺术歌曲的可塑性，人们乐于接受这些反映真实情感的音乐。在他的作品中有深刻揭露社会现实的，有诉说人们生活哀怨的，有对爱情和生活美好歌颂的，有对大自然风光赞美的，还有迎合人类信仰的。很多歌曲通过大小调或转调来完成作品。艺术歌曲《我不再爱你》中就运用了那不勒斯民歌中的大、小调式和转调。艺术歌曲《小夜曲》中同样带有浓郁的那不勒斯民歌风格，托斯蒂在几个地方的处理上用了变化音，其中有五小节尾声用“啊”来轻声演唱。里面两处用三连音加以装饰，更突出了那不勒斯歌曲音调的特点[1]，这样的处理使歌曲生动活泼、优美动听。

1.2 演唱形式多样化

托斯蒂多如繁星的艺术作品精彩纷呈，没有一首是重样的。作品中有男声独唱、女声独唱、男女声二重唱以及合唱歌曲等，其中最为著名的二重唱《怀念》在当时流传很广。歌曲具有浓郁的拿波里风格，采用了抒情浪漫的旋律，可从中透视出意大利人怀旧、多思的情怀。托斯蒂为使歌曲音乐更加丰富，有时会把喜欢的同一首诗歌谱曲成不同的音乐。比如他把一首诗歌给谱曲成独唱歌曲，同时又谱曲成二重唱歌曲，形成了不同的演唱风格。其中独唱歌曲占的比例很大，这与托斯蒂的歌唱家身份有很大的关系。

1.3 伴奏形式多样化

在歌曲的伴奏上，托斯蒂认为伴奏与歌唱同等重要，两者必须和谐统一。托斯蒂的作品在伴奏上经常使用新的创意，如三连音的伴奏对应着八分音符的人声部分，即所谓的三对二形式[2]，有时还根据沙龙音乐的需要，为演奏和演唱过程添加一些即兴的弦乐伴奏等，这些努力对多样化的伴奏形式产生了积极的影响。

1.4 创作题材多样化

托斯蒂受当时社会浪漫主义思潮的影响，他的作品创作题材是多元化的。作品中经常出现追求平等、自由、抒情、优美以及张扬个性解放的思想内容。他运用风靡一时的沙龙音乐特点，在原有的音乐形式中融入了人们喜闻乐见的内容，成为“托斯蒂式”艺术风格。

1.5 外语题材创作比例大

托斯蒂创作了许多英文歌曲，现在有数据统计的就有七十多首。这些歌曲表现质朴，简单明了，就像从人们心里自然流出的声音。当时欧洲各国都在传唱托斯蒂的歌曲，托斯蒂被公认为是使用外语风格的先驱者。后来也有很多音乐家模仿托斯蒂的创作，但始终达不到托斯蒂的创作高度和水平。这说明创作如果没有生活，只靠简单的模仿,是达不到效果的，只有具备了丰富的经验和来自于社会的生活实践，创作才能得到社会的广泛认可。托斯蒂除了英文歌曲外，还有法文以及其他语种的作品。

2 创作风格

托斯蒂在创作中喜欢抒发个人思想和浪漫主义情怀，可以使人直观地感受到他作品中人文主义的思想理念。在音乐的旋律中，他注重音乐的流动、优美、和谐，使作品展现得尽善尽美。在19世纪歌剧发展正如火如荼的兴旺时期，托斯蒂的艺术歌曲能在音乐领域占有一席之地不能不说是个奇迹。

2.1 作品抒情、平缓、感人

作品基本都以抒情著称，音乐美好悦耳，旋律清丽抒怀，感情朴拙无华，毫无造作之感。作品中独唱歌曲占比例最大，歌曲内容朴实、感情细腻，描绘的形象逼真贴切，情、意的呈现非常充分，很多歌唱演员一唱起来，很快就能够融入情感，能引导演唱者发自肺腑的歌唱。例如独唱歌曲《不再爱你》原是意大利拿波里教堂婚礼歌曲，讲述了一段感人至深的爱情故事。歌曲曲调哀怨悲伤，旋律优雅婉转，带有浓重的感情色彩，其中有回忆、有感悟、有浪漫、有痛苦，最后接受现实中的冷漠。在演唱时，人很快进入角色和情感，并在心灵上感觉有同感、不做作。比如他的代表作品《理想佳人》以缓慢的旋律开始，优美婉转、循序渐进的进行音乐呈现，充分展现了抒情、平缓、感人的特点。

2.2 蕴含流行、古典及民间韵味

十九世纪作曲家们为了平衡作品中表现出的现实与理想间的矛盾，喜欢从民间传说和神话故事里寻找作品题材，当时的沙龙音乐就表现出了这样一种流行与时尚。托斯蒂的艺术歌曲无论在艺术形式上，还是在创作手法上都呈现出了改革和创新的痕迹。他以抒情音乐和艺术歌曲为主线，用不断变换的音乐手法创作出适应上层建筑和社会民众需求的音乐。把流行、古典、民间音乐形式融为一体，形成了一种有民间韵味、大众喜闻乐见的音乐形式。

2.3 富含诗意、韵致、自然

托斯蒂的歌曲大部分取自于当时诗人的作品，这些诗人、作家受浪漫主义时期社会的影响，作品中无不体现浪漫主义情怀。如意大利著名诗人恩里克帕恩扎齐、卡尔梅罗埃里克、菲尔蒂南多佛恩塔纳等都是诗歌的提供者,托斯蒂把这些脍炙人口的文学作品进行了艺术歌曲创作。从托斯蒂的歌曲中可看出他非常重视词和音的协调关系。托斯蒂深谙音节与语音押韵关系的重要，因此在歌曲的创作中不但注意挑选非常押韵的诗歌作品，对谱曲也非常讲究，绝不让出现不和谐的、不押韵的音阶。他对演唱者的发音要求也非常严格，要求吐字不能模棱两可，认为唱歌就是在说话、在诉说，让听的人有亲切感。

3 教学价值

3.1 具有使嗓音得到培养的教学价值

托斯蒂集作曲家、歌唱家、教育家于一身，他所创作的歌曲完全从人体的嗓音构造和条件出发，发音吐字完全符合嗓音的生理要求。他熟悉和掌握歌唱中最直接、最有效的能使嗓音得到锻炼和提高的方法，他创作的歌曲非常适合歌唱，也非常适合对嗓音的培养。作曲大师威尔第深知托斯蒂歌曲对歌唱者培养嗓音的好处，曾调侃说让所有的歌唱家都要感谢托斯蒂所创作的艺术歌曲。事实证明，经常演唱托斯蒂的艺术歌曲，的确有利嗓音的发展和锻炼，有利于学习科学的发声方法和歌唱技巧，对声乐的学习非常有利。声乐学习者要懂得保护自己的嗓音，如果歌曲选择不当，极易造成嗓音破坏。因此，在歌唱初期，选择演唱托斯蒂艺术歌曲是最为适宜的。

3.2 具有促进演唱情感培养的教学价值

古人云:“感人心者，莫先乎情”[3]。没有感情的演唱是不能打动人心的。通过托斯蒂艺术歌曲的教学，能引导学生理解艺术歌曲中所表达的思想感情。如典型的爱情歌曲《理想佳人》就是托斯蒂力求表现得和谐统一、意境完美的一首作品。他用三连音贯穿全部作品，揭示了一种柔和舒缓的气氛，并提示要注意演唱的连贯和情绪的起伏，引导演唱者细雨清风、温情含蓄的情感表达。在演唱上，他暗示声音表现一定要平稳、连贯、恬静、舒缓，声音要年轻、柔和，这样才能把一个情窦初开的小伙子表现得栩栩如生。可以看出，作为歌唱家的托斯蒂对演唱中的情感培养是有独到之处的。

3.3 具有提高文学素养的教学价值

要想演唱好一首歌曲，首先要对歌词内涵与意境进行揣摩分析，然后再领会其精神，这是演唱情感上的保证。托斯蒂本身就是一位语言大师，他的作品歌词是经过相当长的时间反复推敲、反复研磨而成的。另外,他的作品歌词的选材大部分来自于当时具有一定社会影响的诗歌作品。例如作品《理想佳人》里的歌词：“我心目中，你好似绚烂的彩虹，壮丽地横跨天空；我心目中，你好似银色的光芒，穿过黑夜的苍穹。”[4]两个排比句就把思念爱人的内心情感表达出来了。所以，我们在演唱托斯蒂艺术歌曲时，一定要加强文化和艺术修养，因为文学修养的高低会直接影响我们对作品内涵的理解。

3.4 具有提高歌唱能力的教学价值

艺术歌曲大都是声乐独唱曲目，歌曲变化丰富、情感细腻，因此要求在演唱时合理运用声音。它不能像唱民歌那样去追求声音的高亢，也不能像演唱歌剧那样戏剧化，它的表现是趋于抒情和理性的。要做到以下几点：(1)能做到理性的控制声音。(2)能时刻注意音乐的协调和作品的意境。(3)声音要有气息的支持。(4)声音的力度要适中。(5)声音要连贯、稳定。这几点是演唱艺术歌曲应具备的基本功力，而演唱托斯蒂的艺术歌曲恰恰就能从这几方面对歌唱技术进行有效的训练。

3.5 具有提高学生合作能力的教学价值

在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏不可或缺。在日常的教学中，与钢琴伴奏的合作是一个长期的过程。只有演唱者和钢琴伴奏者配合好了，才能完美地诠释作品，才能生动展现艺术歌曲的艺术魅力。

3.6 具有提高语言学习能力的教学价值

托斯蒂大部分歌曲都是用意大利语写的，因此要唱好托斯蒂的艺术歌曲，首先要熟练地掌握意大利语，特别要注意元音、辅音的发音方法。此外，还要注意把握好作品的旋律、结构、调性、节奏等方面的特点，这样才能保证演唱情感的发挥。

4 结语

托斯蒂艺术歌曲在我们现实的声乐教学中占有重要的地位，它的教学价值不容忽视。我们在学习、研究、演唱托斯蒂艺术歌曲时，会从中学习和领悟到更多、更广的音乐知识。研究托斯蒂艺术歌曲的风格、特点、教学价值及其意义，对我国的声乐教学、音乐教育及音乐创作都会有极大的帮助。现在我国很多声乐教育家已经把托斯蒂艺术歌曲运用到声乐教学中，这些歌曲必将在教学上发挥更大的作用。

[参考文献]

[1]马广雪.托斯蒂艺术歌曲演唱探析[J].大舞台,2012(2):84.

[2]徐树威.论托斯蒂艺术歌曲的特性与地位[D].沈阳:沈阳师范大学,2013.

[3]白居易.白居易集[M].长沙,岳麓书社,1992.

[4]尚家骧.意大利歌曲集[M].北京：人民音乐出版社,1955.