凤阳花鼓艺术低龄化传承研究

2018-03-29张瑞全

滁州学院学报 2018年4期

张瑞全

“凤阳花鼓虽然历史悠久 , 但仅是一种民间歌舞, 形成为戏曲形式则是近几年的事, 现流行于凤阳、滁县、定远。”[1]凤阳花鼓在建国后的主要表现形态是 “双条鼓”，是一种以舞蹈为主的艺术，尤其是被誉为“东方芭蕾”之后，流传全国，影响遍及东南亚。艺术形式涉及戏曲、曲艺、舞蹈等多种艺术门类，是一种综合性的非物质文化遗产。然而，随着我国城市化水平的提高，以及经济、市场、文化等发展，对凤阳花鼓艺术的主体、内涵，以及发展形式等产生一定影响，同时，程式化内容影响了年轻人学习凤阳花鼓的兴趣，故而导致凤阳花鼓艺术传承的断层现象、老年化现象，因此，应选择低龄化的传承方式，从低龄人群抓起，真正做到民间艺术的创新性传承。

一、凤阳花鼓艺术低龄化传承的必要性

凤阳歌不仅对我国其他地方的民歌产生了重要影响，还广泛吸收其他地方的民歌精华，因此，凤阳花鼓与地方文化，以及其他艺术之间是交融的，并发展成为一门综合性的大众艺术。表现为继承和发展并存的状态，呈现出活态发展的性质，有必要培养低龄人群对凤阳花鼓艺术的兴趣。

(一)凤阳花鼓艺术流变的特性，丰富的曲调内容，强化了低龄人群学习的必要性

凤阳花鼓艺人们为了糊口，手敲花鼓走遍大江南北，为了吸引更多的观众，创新性的把所遇到的民间小调融进花鼓的表演中，不仅丰富了凤阳花鼓艺术的曲调，增加了表演形式和内容，还把凤阳民歌传到全国各地，这种流变中的融合、创新的曲目，是凤阳歌得以流传，被其他地方群众理解和接受的关键。如20世纪30年代的《凤阳花鼓》，是金嗓子周璇演唱的，而与流行于江浙一带的民歌十分类似。这说明凤阳花鼓艺人周璇去过江浙，并融合了当地的地域性艺术，使凤阳花鼓已经流变为区域化的大众艺术，一种区域的文化现象，一些原生态的内容被演替、更新，已经成为区域民间艺术瑰宝，在国内外都有一定的影响。故而，有必要从低龄儿童开始培养，同时随着低龄人群的成长，社会的发展，以及其他艺术的创新，低龄人群会有更好的机会创新凤阳花鼓艺术，从而使其得到更好的传承。

(二)凤阳花鼓艺术的传授方式，展示传承特色，强化了低龄人群学习的必需性

其实，年轻人创新的可能性最大，可以把传统文化与现代艺术进行结合，满足自己审美需求的同时适合了时代发展的需要，从而创新性地发展传统艺术，不过年轻人易受到各种影响而随意放弃。然而，像石金礼的绝技，常春利的花鼓灯技术，以及冯国佩表演的强韵律、美身姿、真情感、媚神态，这些都是前辈们从小练就的功夫，长期的表演过程中的自我创新，是对父辈们技艺的超越，适应他们的时代发展，而不是父辈的时代需求。“野鸡式”和能在空中转体 180 度的“小五腿”是著名花鼓灯老艺人——人称“石猴子”的石金礼的绝技；目前，这种高难度的动作已经无人可以做到，而人称“老蛤蟆”的著名鼓手常春利，很多超凡的花鼓灯技术已经看不到了。这说明凤阳花鼓的有效传承出了问题，同时，西方芭蕾舞也都是从低龄学起，很少有成年人把芭蕾舞学的很好的，同样被美誉为“东方的芭蕾”的凤阳花鼓也应该是低龄化的学习，从小强化体质训练，锻炼身体的灵敏度，只有扎根到传承人的血液中，视传承人为终生职业，这种艺术的传承才能长久，才能不断创新。

(三)凤阳花鼓艺术的说唱特性，展示了时调性，增加了低龄化人群学习的可能性

凤阳花鼓是集演唱、舞蹈、戏曲、曲艺于一体的综合艺术形式，由于舞蹈语汇的相对单调，表演角色的概括集中，因而演唱成为花鼓艺人表达情感、叙述故事的主要艺术手段。简单的歌词、节奏化的语调，以及随性的舞蹈语言等，适合低龄化受众群体的生理特性，降低了学习的难度。同时，夫妻、姑嫂组合的艺术形式单一，比较适合低龄化人群的学习，在幼儿园、小学，以及初中等阶段，无需牵涉许多人，俩俩组合即可，排练起来简单，增加低龄人群学习凤阳花鼓的机会。20世纪50年代初形成的“双条鼓”的表演形式，更加强化了低龄化传承的可能性。鼓条为两根一点五尺左右的细竹根，表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右，形状、尺寸，色彩，以及装饰等，对低龄化人群具有强烈的吸引，能够引起低龄化受众的兴趣，就像他们平时的玩具，在玩“玩具”的同时接受了凤阳花鼓艺术的熏陶。

三、凤阳花鼓艺术低龄化传承

对于凤阳花鼓艺术的研究与保护内容很多，无论是加强凤阳花鼓灯艺术的研究传播力度，保护花鼓的传承人，还是成立花鼓文化艺术生态保护区等，大都是从基础角度出发，仍然是以最传统的形式对凤阳花鼓进行研究，大都是一种保护的手段，较少涉及凤阳花鼓艺术创新性的传承研究。在当代社会市场经济大潮的冲击下，凤阳花鼓出现传承的断层现象，几乎要面临失传的危险。为了避免这一危险的产生，保护住这艺术瑰宝，凤阳花鼓传承离不开低龄化人群的加入。

第一，提高现有传承人的生活质量，以一种历史使命的意识，提高低龄化人群学习质量

任何时代、任何环境背景下，艺术人的生活质量是根本。凤阳花鼓艺术起源于生活所迫，是底层劳动者谋生的手段，吃尽了流离颠沛之苦。凤阳人的卖艺也可以说是一种带有卖艺性质的行乞，以故乡的山歌、殃歌，以及 “十年倒有九年荒”等为内容，从民间歌舞发展成为江湖卖艺，保存了民间文娱形式的小歌舞，并在这一基础上丰富起来，成长为“凤阳花鼓戏”。然而，当下艺人的生活质量却堪忧。“花鼓艺人，在安徽省出名的只有十人，这十人除去已经去世的，在世的大多数都是一个人住在陋室里，捉襟见肘，多愁多病，生活实在困难”[2]因此，对传承人给予政策上的支持，保证传承人有个良好的生活条件和环境，以及医疗卫生上的政策扶持，让传承人生活无忧，生病就医等都有保障，故而传承人有个年轻的心态和健康的身体，继续以“口传、身授”的形式，培育低龄人群，传授凤阳花鼓的各种技艺，以最精湛的技艺吸引低龄化人群，这样就可以扩大花凤阳花鼓低龄化影响范围，在一定程度上刺激花鼓灯的壮大及发展，让花鼓艺术流传于世。

第二，延续传统的传授方式，利用父亲角色，强化低龄人群传承的责任

传统的凤阳花鼓主要由夫妻俩组成，女的先唱《凤阳歌》，接着唱《花鼓曲》，男的则插科打诨。清朝的凤阳花鼓的表演者为两位年轻女人(姑嫂关系)，一人击鼓，一人敲锣，齐唱或对唱。这种组合形式说明凤阳花鼓艺术传承是从低龄化抓起，父亲的角色与师傅的职责同化了，传统的凤阳花鼓传授，从低龄人群抓起，今天，对凤阳花鼓的传承更应该从低龄化开始。当地政府可以提供资金，建立生态博物馆、生态村，不仅利用媒体技术的动画，还原当时凤阳花鼓表演的场景，展示凤阳花鼓的表演道具，如：腰鼓、双条鼓、锣，以及道具的装饰物件等对凤阳花鼓进行宣传。组建培训班，招收一些低龄人群的学员，由传承人执教，采用师傅带徒弟的形式办学，被传授者内心深处的概念是长大后会向师傅一样从事花鼓艺术，把花鼓艺术作为终身职业在做，会投入全部的精力。

第三，保持现有曲目，增加时代元素，从而提高低龄化传承的效率

凤阳花鼓曲目丰富多彩，有凤阳人民对旧时代悲苦生活的无情控诉，如：语言质朴，毫无掩饰的诉说了生活的凄苦与无奈的《讨饭歌》。[3]也有对新时期幸福生活的纵情歌唱，如：1955 年，在中南海怀仁堂演出，受到了中央领导毛泽东、周恩来、董必武等人的好评，被誉为“东方芭蕾”的《王三姐赶集》。[4]无论悲情的艺术，还是歌颂时代的艺术，都是当时的曲调，知道时代背景的人才能够理解，才能够引起共鸣，而当下，低龄化人群无法感受被迫行乞的行为和人物的心理，也不能理解1955年，一位勤劳能干、为人和善活络、思想进步、对新生活充满了无限憧憬的新时代青年农民形象。因此，应改变凤阳花鼓艺术的内容及表演形式、样式，融入时代艺术语言，尊重当代低龄化人群的审美思维，让低龄化人群主动走进凤阳花鼓艺术的世界，并掌握凤阳花鼓艺术的优秀技艺和奇特风格。同时，增加能够吸引眼球的东西，增加表演的独特性，而不是随意的用新鲜时尚的事物取代。现有的传承人应对流传下来的动作行为元素等，进行分解、发掘、归整，并反复练习实践，在凤阳花鼓艺术自身文化基础上，融合现代元素，在动作、扇花、步伐、动作组合、技巧等多个部分进行不断的创新，寻找适合低龄化人群表演的曲调和内容。