剧情化真人秀如何成为综艺制作法宝

赵文海 湖南广播电视台卫视频道

一、差异化打法 得观众者得天下

电视综艺涨上天的制作费用，以及明星疯狂滋长的天价片酬背后，行业泡泡被吹得越来越薄。真人秀如何高质量的生存？

(一)差异法打发：不依赖明星、制作投入升级

《一年级》三季以来没有通过明星扎堆来博收视，而是通过扎实的制作品质来赢得口碑和收视。令人诧异的是正因为节目的品质保证，三季节中娱乐圈过半的大咖都在《一年级》节目中出现，且大多数都是友情教学，比如李安、陈道明、张纪中、倪萍、蔡明、陈建斌、佟大为、徐峥、胡歌……

《一年级》节目制作的品质用一组数据可了解一二。《一年级》120多台摄像机位，整整拍摄110多天，拍摄的素材总量高达1100T，1100T相当于2200多档演播室节目的素材总和，1100T的素材1个人每天不间断的看12个小时，需要9.7年才能将所有的素材看完，最复杂的是这1100T的素材里有90多组人物关系，后期片比高达1422：1。高密集量的素材和人物关系，一度难住了市场上的很多剪辑团队，2014年《一年级》播出前半个月，外请剪辑团队突然“消失”，无奈之下导演组从前期抽出一部分精锐，自己成立后期团队，三季节目制作之后《一年级》后期团队绝对不是单纯的后期制作，更多的是超强的故事整合能力以及信息架构功力。海量庞杂的素材，通过后期架构：让人物有标识性，情节有戏剧性，话题有社会意义，内核有正向价值观，模式有强形式感。

(二)得观众者得天下：真实的情感是收视的法宝

《一年级》不是娱乐节目，它最吸引观众的地方就在于真实，《一年级》的戏剧冲突最核心的是来自人本身，你能在里面看到自己的影子。《一年级》拍摄制作时“前后期打通”，用“戏剧化真实体验”来架构前期拍摄和后期剪辑，只设计“因”，不设计“果”，故事讲述契合好莱坞的戏剧模式。简而言之，“戏剧化”是摄制时的前置设计，而“真实体验”就是在真实校园中经历的一切戏剧化情境，素材的本身是真实的反映，后期在真实的细节上通过剪辑处理，让情节更有戏剧张力。制作出来的成片具有强烈的戏剧效果，有波澜起伏，带给观众“追剧”的感觉，但又有剧无法比拟的真实，因为“真实”所以有“真实的感情”，“真实的感情”是收视的法宝。

二、比拼升级，得细分领域者得天下

(一)比拼升级：核心价值观的确立是制作的法宝

《一年级》是一档关于教育的青春节目，节目在表意上既已占领高地，娱乐必须要为情怀让道，保收视率也要保价值引领，这也是《一年级》这个节目的社会担当。同时不要与其它节目撞车，坚持一年级独特的节目形式：“不依赖明星，星素结合，坚信青春向上”。具体到每一期节目来说，《一年级·毕业季》有着方方面面的价值导向，但究其本质是从方方面面来阐述个体成长的主题，讲青春的故事。在探讨成长的过程中，从根本上纠正了很多年轻人对这个行业不正确的看法和盲目的向往，传递出正确的价值取向。

核心价值观的坚守，是《一年级》后期制作的根基。正因为有了“核心价值观”的确立，《一年级》的素材取舍和故事架构便有了支撑和灵魂。

(二)得细分领域者得天下：专注于教育模式的探讨是制作的一大野心

《一年级》不仅仅是专注于表演领域，更重要的是在探讨表演领域的教学，“旁听生”对抗“正规生”本来就是两种教育模式的对抗。表演专业的大学四年，或许与普通大学生的学习状态有所不同，很多学生已经参与到了表演实战之中。表演这门艺术终归是要给观众展现的，所以《一年级》看重“实践教学，自由历练，开启引导教育思维”，这与先进教育理念如出一辙，且规模更胜以往，所以后期在结构成片的时候，放大了教学的部分。后期制作时打点很精细，不求全求大，用真实的素材去探讨甚至是“挑战”传统的正统教育模式。但无论如何，我们的初衷都是教育的探索，这也算制作时的一个“野心”。

剧情式真人秀在《一年级》取得了非常好的成绩，后来在《中国有嘻哈》中再次发挥独有魅力，造成了广泛的影响力。今年的《偶像练习生》《这！就是街舞》《创造101》《这就是灌篮》等，剧情式真人秀手法再次集体发力。《一年级》在借鉴源自欧美的真人剧节目类型的基础上，针对东方人性格内敛不善表现的特点，从人选、主题、动机、情景设置和制作方式等各方面都做出了适应中国的创新，实现了真人剧在国内的成功试水，开创了剧情式真人秀的先河，再次总结回味，依然颇有收获。