我国竞演类真人秀节目模式创作策略研究

王静 辽宁大学广播影视学院

近期以来，随着2017年10月由浙江卫视推出的竞演类励志综艺节目《演员的诞生》的播出，相继的以“演”为核心的节目制作模式竞相出现。如湖南卫视在2018年1月以演员“声音秀”为核心的《身临其境》播出；同年8月，又打造了一场以“唱+演”为主的音乐真人秀节目《幻乐之城》，该节目采用的是实时唱演画面，无后期剪辑，其节目模式设置对于整档节目的参与人员都具有极强的挑战性；而在18年的5月份由东方卫视和欢乐传媒联袂推出的《青春同学会》，该节目每期会选择三大戏剧表演院校之间其中两所学院的毕业生们作为参与嘉宾，以同学聚会的形式来展开，上演的是一场院校之间的学生演技实力大比拼。纵观这些节目模式的核心，存在一个共同点就是将“竞演”作为该节目制作的中心，只是选用不同的节目形式。然而此种凭借节目形式上的创新，反而赢得了广大受众的喜爱。下面本文就此类节目较为成功的案例为主要的研究对象，就其在制作模式的创作方面所存在的共同特征及未来发展来展开一系列的分析与探讨。

一、在创作上所存在的共同特征

(一)将“演”搬置于台前幕后，满足受众的窥视心理

此类节目将演员台前幕后的准备过程淋漓尽致地呈现于荧屏之上，给广大观众营造了一场真实可感的视觉盛宴。节目中将演员从人物角色的酝酿以及演员本人在筹备演出过程中的忧虑，和幕后创作人员的思想交流与碰撞，一次次节目编排过程中的失误等等事件，都以镜像的方式呈现在广大观众面前，满足了受众对演员准备演出时种种心理状态的窥视欲。如《演员的诞生》这档节目，在每一期当中都将参演嘉宾之间挑选角色时的心理状态和彼此之间为了维护自己喜欢的角色而发生的小小摩擦与意见上的分歧，都给真实地记录了下来，这种幕后花絮的爆料极大地吸引了观众的注意力与好奇心。翟天临为了锦衣卫这个角色几次拒绝余少群的要求；张琰琰和姜宏波两人为了争抢剧本《芈月传》中郑袖郑美人这一角色时两人也是费劲了口舌，最后两人都互相做出了一定的妥协。二人此种为了争抢角色的过程中所发生的小火花，在一定程度上激发了观众的兴趣点且增强了该节目的可看性。《声临其境》这档节目将演员幕后配音工作时的一言一行都淋漓尽致地放大于荧屏之上，使得观众真正地认识到作为一位配音工作者若想将剧中指定人物的语言，表达的真实饱满。不仅需要与规定情境中的人物保持口型上的统一、行为上的一致，还要完美的诠释剧中人物的情感。而这是要有足够强大的台词功底和演技水平，容不得出现半点的纰漏，否则就会造成声画不同步的现象，严重影响作品的质量，使其大打折扣。

(二)选择多元化的嘉宾，契合各年龄层次的观众需求

对于此类节目在嘉宾的选择上很具有多元性。既有当红的流量小花或者小生，又有实力派老戏骨的参加。其不仅体现在参演嘉宾的选择上，更表现在评委的阵容上。使得此类节目就其嘉宾的选择上就略胜一筹，相对地赢得了一大部分现实受众群体。让节目的吸引力不断地在播出过程中酝酿、升华、制造兴趣点，以提高相应的收视率。在《青春同学会》这档节目中，每期邀请的嘉宾都会涉及到新老演员的加入，如中戏“87”级戏骨班陈小艺、江姗、徐帆等；“96”级的梅婷、胡静等人；上戏“04”级的陈赫、郑凯等人；“12”级韩东君，更有“01”级韩雪、袁弘等其同学的参与。不同年代的学生群体，两种别样青春校园生活的写照与回忆，较为容易让同时代同地域人群的情感产生共鸣，既丰富了节目的感染力，又提高了节目的观赏性。《幻月之城》的幻月体验馆王菲以及参与嘉宾黄晓明、韩雪、窦靖童、侯明昊、宋祖儿、周笔畅、萧敬腾以及幻月好友黄渤、陶晶莹等人的加入，极大地博取了观众的眼球，令其在嘉宾的安排上恰到好处。《演员的诞生》这档节目既有著名演员宋丹丹、章子怡、刘烨担任节目评委，又有新生代当红小花旦郑爽、欧阳娜娜、张雪迎等人的参加，对他们进行演技大考验。此种人物话题效应的设置，使得此档节目刚一播出就受到了观众的青睐。《声临其境》节目中的新生班成员不仅有杜海涛、靳梦佳、牛骏峰等年轻一代，更有老戏骨赵立新、张铁林，还有新生代演员尹正、郑凯、朱亚文等人在节目中的魅力献声。此种人选不仅提升了节目的艺术性，而且增强了节目的吸引力，足足地在各年龄层的观众群体中圈了一大波粉。

(三)借助紧张激烈的竞演氛围，成功的吸引观众的注意力

以“演”为核心，无疑成为此类节目的点睛之处。相对于其他的综艺节目而言，它对演员的技能性以及综合素养的考量所占比例较大，在一定程度上此类节目传播的内容更有内涵和启示意义。在带动观众娱乐的同时，能够给予观众一定的思考。其通过话剧的形式或者影视化的短片制作方式将故事情节一点一滴地呈现给观众，故事的片段选择既具有戏剧张力，且竞演嘉宾的人物诠释各有自己的表演风格韵味之所在。人物内心的挣扎；角色之间的矛盾冲突；人物情感的爆发；故事叙事节奏的紧密；现场音乐的烘托，一步步地将精彩的剧情推向了高潮，使得此类节目的代入感、感染力十分丰富。调动着观众的每一个情感细胞和心理节奏，让其情不自禁地融入其中，在故事发展的一张一弛之间紧紧地抓住了他们的注意力。比如《演员的诞生》在这档节目中择取以“斗”为主的剧种较多，本文就以“宫斗”剧为例，后宫嫔妃之间为了争宠不择手段，心狠手辣互相伤害，最终各自遍体鳞伤，有的人生大起，有的为大落。这种人生境遇的复杂变换，人物情感的拿捏，以及其表情、肢体动作、心理抗争等等都诠释的尽善尽美，牢牢地吸引住了观众的眼球，使其全神贯注地投入到节目当中。《声临其境》演员在配音过程中精彩的演绎；生动地人物形象刻画；真挚的情感表达；不同剧种不同人物熟练地配音技巧转换与衔接以及人物情感的合理掌控，这些都分分钟赢得了观众的赞赏与惊讶，有效地抓住了观众的心理。

(四)具有挑战性的环节设置，重塑实力派演员在观众心目中的有力形象

此类节目环节的设置对于作为公众人物的演员而言具有较强的挑战性。因为这不仅考验了演员的心理素质、演技水平、偶像包袱等等，而且也是对每一个演员的角色掌控力、即兴表演能力等专业水平程度的一个测试。但这个测试是面向全国乃至全世界的人，过程与结果都被公之于众。而这对于当红的明星而言，能够来参与此节目无疑是对其最大的心理挑战。话剧式的表演，演员不能在现场出现任何差错及NG现象，只能一气呵成。而对于有些明星习惯了影视化的拍摄方式，即使在拍摄时出现失误也可通过后期剪辑来弥补。而此种节目模式则不同，因为它对于演员的台词功底、临场发挥水平以及良好的舞台表现力不仅是一种挑战，更是一个自我演技磨炼的过程。物竞天择，优胜劣汰。对于真正的实力派老戏骨而言终会被观众所发现，从中脱颖而出，获得观众的认可与喜爱，重塑其在观众心目中的形象。《身临其境》虽然以展现演员的配音水平为主，但是一定的演技水平也是其必须具备的条件。如赵立新精通多国语言，在节目中他曾用英语、德语、法语、西班牙语等配音，赚足了观众的眼球，展现了他作为一个演员扎实的功底，并在观众心中树立了一个全能的演员形象。韩雪在节目中为《头脑特工队》配音时一人分饰八角，相互角色之间的转换恰到好处，音色拿捏与过渡十分到位，引得场上的观众十分惊叹其配音水平。而多种人物角色声音的魔性塑造，使韩雪在观众心中原本高冷的女神形象，瞬间多了一丝俏皮与可爱。打碎了她在观众心中的传统印象，并用自己真正的实力征服了观众。《幻月之城》中演员王雷不仅在节目中完美的展现了精湛的演技，同时也充分地体现了他不凡的歌唱水平。使观众了解到他是一个唱与演兼备的艺人，增进了对该演员的进一步认识。

(五)有限性的节目赛制时间安排，增强节目的专业性与严肃性

对于此类以“竞演”为中心的综艺节目而言，对于时间上的有效把控是提高节目效率的关键因素之一。若想拿出高质量的作品是需要一定的时间周期的。因为时间越长演员的准备就越充分，挑战性就越小。而相对地缩短排练时间，这样对演员综合能力的考量便加大，顺势其专业性与严肃性便就此提高。有限的时间编排，专业的评委点评，无数线上与线下观众的关注，烘托了节目的紧张感，一种无形的压力聚焦在带有明星光环的演员身上。《演员的诞生》选手与选手之间不仅要同台pk，获胜的选手还要挑战导师，在3个小时之内，准备对决作品。这对于挑战演员来讲在准备剧本的过程中有可能面临着导师台词的更改、演技的压力及两人关系的磨合，还要有效理解角色的情感并思考挑战胜负的结果。选手心理充满了悬念，面临着各种未知的挑战；《幻月之城》体验演员能否实时挑战成功？《青春同学会》两所院校的毕业生公演结果到底谁能更胜一筹？《身临其境》配音演员是否能够平稳转换角色、准确拿捏人物的音质与情感？以此种种都无疑为节目赋予了一层神秘的面纱，营造了一种严肃的节目氛围，展现了节目组一种专业的态度，提升了节目的高度与质量。

二、存在的不足及建议

此类节目在节目形式的展现上、主题的表达上等具有一定的现实性、人文性、专业性、启示性方面的文化思考。将表演艺术的不同形式呈现于舞台之上，从更专业的角度去思考演员的重量。探究如何在当今以颜值作为重要审美标准的泛娱乐化时代，掌握表演艺术的精髓，去真正的发掘一个演员的魅力，并严格遵循节目创作的初衷。但是其也存在一定程度上的局限性，尤其体现在最终的投票环节上。虽然节目要尊重观众选择的权利，但是该群体缺乏一定的专业基础，不能从更高的专业水准去正确评价演员的水平。然而大众投票权利在大多数节目中几乎占据全赛制的一半以上，这样对于实力较强且知名度相对较低的老戏骨而言存在一定的不公平性。而对于当今借助流量与颜值行走在影视领域的演员而言便减少了竞争的压力，占据了绝对部分的优势，以致造成竞选结果的偏差。故如果要创作一档高水准的综艺，就应该权衡好观众投票与评委投票的关系，分清主与次，不能一味地为迎合观众而降低节目的质量，顾左右而言他，导致降低了节目效果。应该将决策权利放在一个更加公正公平的原则之上，遵守节目的初衷，这样才能散发节目真正的魅力。