合唱表演中钢琴演奏问题研究

潘屹

摘要：钢琴演奏在合唱表演中有着不容忽视的地位，但是若对钢琴演奏作用和运用方法认知模糊不清，则会影响合唱表演的整体质量与舞台效果。本文针对合唱表演中钢琴演奏的问题进行论述，并提出相应的解决方法，以期能更好地指导合唱舞台实践。

关键词：钢琴演奏；合唱表演；问题分析

钢琴作为一种极具表演技巧的乐器，需要演奏者经过长期的专业训练，并且具备一定艺术感受、音乐表达力才能完成高水平的表演，在合唱表演中起到了重要的艺术指导作用。如果对合唱表演以及钢琴演奏之间的关联性认识不清，在合唱过程中弹奏比较随意和自我，不能随合唱或指挥进行艺术性调整，将导致合唱表演效果大打折扣。

一、合唱表演中钢琴演奏的表现形式与作用

（一）音乐情绪的引导作用

在合唱表演的前奏中，钢琴演奏通过节奏、音高、速度以及节拍等方面的变化，预示合唱的开始。并且钢琴演奏的前奏能够帮助调动观众和表演者情绪，起到描绘作品意境、烘托背景的作用。如《嘎哦丽泰》的第二主题钢琴前奏，描绘了作品蕴含的思想情感，奠定了音乐的整体基调与情绪，为接下来的合唱表演做好铺垫。

在间奏中，钢琴演奏能起到承上启下的作用，将合唱的前后部分进行合理的衔接与转换，保证了各个乐段的相对独立以及相互之间的整体统一性[1]。

（二）主要表现形式

合唱表演中钢琴演奏的表现形式主要分为四种，首先是钢琴演奏中最为普遍的柱立式和弦进行。例如在曲目《娄山关》中，大量运用各种柱式和弦与低音结合的形式，将伴奏与人声整合成一个整体，产生更立体的声音，使合唱更加有力和浑厚。

其次是半分解式和弦进行，例如在《燕子》中就大量运用该表现手法，突出表现乐曲的抒情和流畅性。该演奏形式通常运用于八分音符分解演奏中，使和声显得柔和与温润。

第三是分解式和弦进行，一般来说该演奏形式通常用于速度中等，节奏变化较多的曲目中。例如《希伯莱奴隶合唱》中运用分解式和声，通过音色的鲜明对比突出希伯莱奴隶思乡之情和人物情绪的剧烈波动，有助于提高合唱表演的感染力。

最后是复调性表现形式。钢琴演奏可以通过加强伴奏的旋律表现，促使人声与钢琴声之间相互补充和影响，达到复调性效果，更加生动和形象与丰富。例如在《黄河大合唱》的男女二部轮中，强化表现钢琴演奏的旋律感，使二部轮唱的衔接与转换更加自然。同时，在合唱表演中，钢琴演奏还可以通过对复调性旋律的突出表现，展示人声与钢琴伴奏之间的复调性，形成突出副旋律的艺术特点。例如《教我如何不想他》中，钢琴伴奏通过应用主音持续性副旋律的演奏方法，突出曲目了男女相思之情的表现。

二、合唱表演中钢琴演奏存在的问题

（一）对钢琴演奏的作用不够重视

众所周知，钢琴演奏在合唱表演中有着不容忽视的地位。因此，在合唱团平日的合唱训练中，经常会运用钢琴演奏来帮助合唱团成员训练[2]。但是，无论是在平日的训练或是正式表演前的排练中，人们往往对钢琴演奏的准确性没有要求，往往随意寻找演奏者进行钢琴伴奏。演奏者随意起调，合唱团成员跟着伴奏开始练习，伴奏与合唱的不合拍很容易导致训练无法取得应有的效果。同时，在正式表演中，钢琴演奏者往往会换成更专业、准确的演奏者，演奏风格、节奏和艺术表现力等与平日训练的情况完全不同，导致合唱者无法适应这种突然的变化，影响了表演效果。

（二）对钢琴演奏者缺乏标准和要求

目前，很多的合唱团都配备了专门的钢琴演奏老师帮助进行平日的合唱训练，高水平的钢琴演奏老师可以帮助合唱团成员们的合唱水平更快的提高，在合唱团发展中有着重要的作用。但是，很多合唱团对钢琴演奏老师缺少指导和管理，弹奏手法随意性和自我性较强，甚至在某些合唱作品中没有设置固定的伴奏谱。例如在日常训练中，钢琴老师的演奏几乎都是即兴发挥，同一曲目每一次训练中的表演效果都不尽相同。特别是在对大量简谱合唱作品进行伴奏时，即兴伴奏的情况显得更为明显。平日训练中缺少规范和稳定性的钢琴伴奏很难帮助形成固定的合唱表演效果，对演唱者的成长有着很大的影响。

三、合唱表演中钢琴演奏存在问题的解决方法

（一）提高钢琴演奏者水平是基础

如上文所言，合唱表演中的钢琴演奏对演奏者的水平要求较高，就算是同样的合唱曲目，因演唱者的音色不同，达成配合所需的钢琴键音色也是不同的[3]。因此，钢琴演奏者首先要从自身出发，提高钢琴演奏技巧，在平日的练习中明确钢琴伴奏在该合唱曲目中的作用和地位，揣摩作品意境描述和情感表现手法，通过反复的练习，最终按照该演奏思路形成固定的弹奏和表现手法，才能在合唱表演中发挥更好的作用。

（二）培养对音乐作品的鉴赏和理解能力

在合唱表演中，除了演唱者外，钢琴演奏者同样需要融入到乐曲角色中去。这就要求钢琴演奏者在平时培养音乐鉴赏和理解能力，能够准确把握和理解音乐作品所蕴含的情感和表现手法。在平日的练习中，钢琴演奏者可以首先对合唱曲目的伴奏旋律、伴奏类型以及歌词大意进行分析，准确把握三者之间的联系，在之后的舞台表演中帮助指挥者调整演唱者的换气和行腔等，使得合唱更为流畅和优美。

钢琴演奏者在培养音乐作品鉴赏和理解能力时，可以尝试从以下几个方面入手，如查阅作者生平记事，了解作者的思想倾向以及创作作品时的时代背景和个人境遇，帮助理解歌词和旋律中蕴含的作者情感和思想表达；钢琴演奏者还可以查阅该作者的其他音乐作品，把握作者的作曲风格和个人特色，产生对作品表现手法的初步想法，在此基础之上学习配乐、和声、曲调等音乐知识；最后，钢琴演奏者也可以多多倾听其他著名的钢琴演奏艺术家的演奏，比较同一作品之间不同名家的不同演奏风格，从尝试模仿到形成自己的独特的演奏风格，加深对合唱曲目的理解。

（三）增加与演唱者之间的默契程度

合唱表演是一项大型的集体合作项目，需要参与者之间的默契配合才能更好地完成[4]。除了演唱者与演唱者、演唱者与指挥者之间的配合之外，钢琴演奏者与演唱者、指挥者之间的配合同样重要。这就要求钢琴演奏者在平日的训练中就要树立合作意识，注重培养成员之间的默契程度，将钢琴伴奏与人声合唱的音响完美融合。

首先钢琴演奏者必须要熟悉乐谱，在正式的合唱表演中能够根据实际情况灵活调整艺术、情绪以及旋律表现形式，在不破坏乐曲原有韵味以及完整性的基础上处理突发情况；其次，钢琴演奏者还需要增加对指挥者以及演唱者的了解，对指挥者的指挥风格以及演唱者的技巧、音色有着足够的了解，并且针对这些情况调整自己的演奏方法，积极配合合唱效果；最后，钢琴演奏者在表演过程中需要控制好钢琴音量，在伴奏阶段不能盖过主旋律，使合唱显得主次不明，而在独奏阶段则要适当加强表现，突出烘托气氛和渲染背景的作用。

四、結束语

综上所述，钢琴以其独特的发音方式、极强的适应能力以及丰富的艺术表现能力在合唱表演中起到了重要的作用，在拓展了合唱表现领域的同时，也丰富了合唱的表现形式。因此，为更好地发挥钢琴在合唱表演中的作用，钢琴演奏者需要从自身出发，反思演奏中存在的不足，改进演奏技巧，从而呈现更完美的合唱表演。

参考文献：

[1]张乐妮. 合唱表演中钢琴演奏问题探究[J]. 艺术评鉴， 2016（14）：93-95

[2]黄文曲. 合唱表演中钢琴演奏问题探讨[J]. 北方音乐， 2016， 36（17）：64-64

[3]聂蓓蓓. 合唱钢琴伴奏与指挥及合唱队的合作关系研究[J]. 北方音乐， 2017， 37（6）：77-77

[4]李柬. 钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用及其实践运用[J]. 北方音乐， 2017， 37（16）：49-49