多元化人才需求环境下综合类高校艺术专业开展音乐剧课程的研究与探索

易柯宇

摘要：对中国而言音乐剧是一门舶来艺术，它起源于19世纪的美国，20世纪80年代才正式在国内开始发展。对中国而言音乐剧是一门公认的朝阳文化艺术产业，具有极大的发展潜力，现今有部分高校特别是专业艺术院校已经开设了音乐剧表演专业。但是从当今音乐剧市场的发展需求来看，只从专业艺术院校培养音乐剧表演的艺术人才已经远远不够了，所以在综合类普通高校中的艺术表演专业开设音乐剧课程，甚至是音乐剧专业是刻不容缓的。

关键词：音乐剧课程 人才需求 艺术专业

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0136-03

音乐剧在中国的起步较晚，发展和提升的空间很大，观众对于这个市场的需求量也日益扩大。音乐剧对于许多城市时尚青年来说可能有一定的了解，但是对于广大人民群众而言还是一个较为新兴的艺术形式，这就需要我们创作出更多、更好的属于我们中国自己的音乐剧，来满足大众对艺术的审美需求。而我们的高校，不论是专业的艺术类院校还是综合类高校的艺术专业，他们既是将来具有消费能力的大学生，又是具有一定相关艺术专业知识技能的艺术表演专业学生，更需要担负起这个任务的主要力量。

一、开设课程的意义

（一）审美教育意义

音乐剧对于艺术表演专业学生在其教育形式和学习实践过程中，更有利于增强师生之间的相互作用以及情感的交流。教学过程中主要是以学生为主体，能更全面和充分的培养学生。音乐剧将不同的艺术门类、不同的美学范畴、不同的审美方式高度精致的综合在一个整体中，使时间艺术、空间艺术、听觉艺术、视觉艺术、表情艺术和造型艺术高度综合起来，从而对培养单科艺术专业学生的综合艺术审美能力、综合审美体验有更高的教育意义。对于不同艺术表演专业的学生而言，融合各个专业优势提升多层次的认识功能，能提升他们更为全面的艺术鉴赏力、培养他们综合审美体验。

（二）提高艺术综合素质，促进知识结构合理化

音乐剧艺术从舞蹈、舞台美术、服装设计，人物造型再加上音乐与剧情的发展，能促使表演者及观众在综合艺术多种表现力的作用下进行更丰富强烈的情感体验。正因为音乐剧艺术是一门较高的综合艺术表现形式，在课程教学与实践过程中能较大的提高学生们的艺术综合素质。

音乐剧之所以有别于音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，正是因为它的综合性，它是由多种艺术表现手段构建而成的。音乐剧课程的教学实践过程能开拓专业表演艺术学生的视野，在实践活动过程中需要不同专业的学生发挥自身专业优势相互合作、相互学习、共同探讨研究、相互协作完成实践内容，并能使学生在学习过程中多方面学习各项相关专业技能，并融合于自身的专业基础及知识架构上，促使自身知识结构更合理化。

（三）培养学生的创新能力

音乐剧具有极大的灵活性及高度的自由性，是一种综合艺术形态的表现。正因为它的灵活性与自由性，使之没有固定的、程式化的艺术模式，因此在进行教学实践过程中能给创造者更多的想象与创作的空间。

音乐剧艺术本身就是一项充满创造性的艺术实践活动，首先从音乐剧剧本的创作开始就是一个极富创作型的过程。这对于培养编导专业和作曲专业的学生创新能力本身就是一项极好的实践过程。其次，在艺术实践表演的过程中，无论是在排练、研讨、还是演出，对演员的想象力与创造力的要求也是必不可少的。为了丰富角色、塑造更完美的人物形象，通过不同专业对艺术实践过程的不同思维方式和知识学科间的相互探索、研究与交叉渗透，经过教学过程中的一次次排练，激发大家对作品进行“二度创作”，这都离不开思维的创新。

二、开设课程的可行性分析

在很多综合类院校中都设有表演艺术类专业，如果能将音乐剧这门综合艺术形式课程甚至专业开设在这类综合类院校中，首先在专业知识体系上就有较为明显的优势。

（一）大学生的主体特点

音乐剧是一门带有浓郁现代通俗性、娱乐性及商业性的艺术，正因为这一点对当代的大学生而言音乐剧更加贴近他们的生活。由于音乐剧艺术的自由与灵活性，为了迎合市场的需求，就需要融入更多当下的流行元素，而正是音乐剧这种特征，给艺术类专业学生在教育教学过程中提供了更加宽松、自由的学习方式，提供了他们更得心应手、更自在的施展才华、发挥想象力与创造力的空间，大大提升了学生们的学习积极性。

音乐剧在演唱风格上，不再是坚持传统的美声唱法或是中国民族唱法，而是用最符合当代大学生们喜爱和需求的唱法。在音乐风格上，音乐剧风格多样，不拘束与任何一种公式化的束缚，音乐风给可以是爵士、摇滚、乡村音乐，也可以是偏向歌剧的，这样对于不是音乐专业的学生而言更容易接受。

（二）相关艺术专业知识基础的支撑

音乐剧艺术性的综合性使音乐剧发揮音乐、舞蹈、戏剧三种艺术的优势，并能很好的整合于一体，这对于在综合类院校的表演艺术类专业开设音乐剧课程是一个很好的铺垫。

（三）扩大学生就业市场的需求

现在综合类院校中开设的艺术表演类专业都是音乐表演、戏剧影视表演、舞蹈表演等专业。但是在艺术形式的展现上，戏剧影视表演专业是以语言作为它展开戏剧发展的主要手段，白话及台词大大占据了戏剧发展的全过程，而音乐剧在演唱过程中“唱”和“舞”在剧中比例与说白不分上下。音乐专业中的声乐表演专业虽然有歌剧课程的学习，但还是很大程度上区别于音乐剧。歌剧主要是的美声唱法或是中国民族唱法为主，不像音乐剧中多以通俗唱法为主，歌剧主要受完整音乐形式的制约，在表演过程中演员不会有过多或是过激的形体动作，而音乐剧为了戏剧情节的需要、发展和戏剧张力显现，会在演出过程中加入较多的形体舞蹈动作，相比歌剧要自由很多。舞蹈专业是以舞蹈语汇为第一要素，主要是以人的形体动作积极符合美的规律来运动、表达情感和所需的情节发展，但是音乐剧对于舞蹈手段的运用是相当灵活的，它不局限于某一类型舞蹈，不再是传统音乐舞蹈和简单舞台技术。只要剧情需要，音乐剧中可以出现各种类型的舞蹈语汇，但是同时它也是有节制的，它是当舞则舞，当止则止。endprint

因此音乐剧课程的开设能大大提升学生的综合艺术实践能力，不仅给学生提供了更多的学习机会，同时也大大提升了专业单一的学生的市场竞争力，更是提供了一份新的就业途径。

三、音乐剧课程开设的初步设想

（一）根据学生的专业特点，进行教学实践

课程可以将不同专业学生进行融合，根据不同专业学生的专业特点进行分类教学。

对于以音乐专业为主的学生，可以让他们主要参与以音乐表演或音乐演唱为主的音乐剧，在音乐曲目较多或是歌曲难度较大的音乐剧或是音乐剧片段实践活动中，他们容易适应，也更容易把握。

对于戏剧影视表演专业的学生，可以让他们主要参与以剧情为主的音乐剧实践活动，这样不仅能大大发挥他们的专业技能，也能提高他们进行实践活动的自信，同时还可以对其他非戏剧专业学生进行教学辅导。

对于以舞蹈专业为主的学生，可以让他们主要参与以舞蹈为主、注重舞蹈来阐释主题的音乐剧，对于具有舞蹈专业功底的学生，这类作品或是片段，他们用动作将其表现出来更能抓住人物情绪，把握人物的情感特征，同时也有利于带动其他专业同学更好的进入动作。

（二）创造开放的教学环境

群体相互开放式交流教学，在音乐剧课程的教学与活动实践中，为学生建立一个有利于群体交流的开放式学习环境，师生之间通过讨论与合作，开放学生的思维、情感与行为等，让学生自由选题进行研究创作与排练，教师引发学生进入积极、自由的研究与探索状态，让他们在轻松、愉悦的环境下进行教学实践。

（三）进行多样的教学形式

授课形式灵活化，根据教学实际情况，实时调整教学形式，不仅仅局限于集体形式的教学，根据当下教学进程需要可以将学生进行分组教学及个别教学。

课程内容多样化，在进行音乐剧教学过程中根据学生对音乐剧知识构架的认识程度，或是对作品创作实践中出现了某种急需解决的技术问题可以进行不同的课程内容，可以进行理论课、赏析课、舞台实践课、室外生活体验课。

四、结语

音乐剧是一门综合性艺术，音乐剧课程是一门综合表演艺术实践课程。开设音乐剧课程課能培养学生的创新思维与创作能力，开阔学生视野，提升学生音乐审美能力，提高学生综合技能，增强学生的团队集体意识。为高校培养多元化艺术人才提供有利条件。

参考文献：

[1]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]王守梅.重视校园音乐剧的合理开发与应用[J].四川戏剧，2008，（04）.

[3]刘文洁.普通高校开展音乐剧教学实践活动的初步思考[D].北京：首都师范大学，2006年.endprint