浅议戏曲舞台美术设计

吴永明

摘要：戏曲在进行表演过程中，会依靠戏剧假定性特征，对真实生活形态进行模拟，进而达到虚实结合意境，为受众带来更加震撼的艺术享受。舞台美术设计，作为戏曲演出成功的重要影响因素，自然也成为了戏曲行业关注的重点。本文将以传统戏曲舞台美术设计表现介绍与现代戏曲舞台美术设计特征分析为切入点，对戏曲舞台美术设计展开全面论述，旨在提高戏曲舞台美术设计水平，保证国内戏曲事业的稳定性发展。

关键词：设计表现 戏曲 布景样式 舞台美术设计

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0149-03

舞台美术设计对于戏曲表演艺术呈现有着直接影响，在艺术二度创作中有着极为重要的作用。其具有的独特审美以及深化主题等方面的功能，能够辅助演员对戏曲故事发生环境进行营造，不仅能够帮助演员迅速进入角色，同时也更便于受众对故事剧情以及环境进行了解，从而使其投入到戏曲欣赏之中，与演出产生强烈情感共鸣。所以戏曲舞台美术设计作用极大，对其进行深度研究，对现代戏曲发展有着一定的现实意义。

一、传统戏曲舞台美术设计表现

（一）注重表演空间感

通过对传统戏曲舞美设计研究发现，传统舞台美术设计空间与时间特征较为突出，其会通过对有限空间进行处理的方式，引发受众对空间展开无限遐想。其更加注重对观众想象力的挖掘，会在具体设计过程中，利用少量的动力，对观众想象力进行激发，确保观众能够融入到舞台表演之中，能够联想出表演所呈现的相应环境，进而表现出各种空间[1]。

（二）注重环境写意

在对人物情感进行表现过程中，戏曲艺术通常会通过对景物进行合理运用的方式达到这一点，其并不是照搬生活中的场景，而是会按照戏曲表演需要，对场景进行适当的艺术加工，以达到以景称情的效果。在经过艺术加工之后，情境会变得更加写意，能够创造出一种亦幻亦真的效果，可以切实增强戏曲表演效果，进而成功带动受众情绪，获得理想的演出结果。

（三）注重虚实结合

在传统舞台美术设计过程中，设计人员极为重视设计的虚实结合，强调要通过虚实结合手段，在进行相应表演场景创作过程中，给予表演者足够的空间，使他们能够将自己的表演技巧发挥到淋漓尽致，以带动受众联想，高质量完成戏曲演出[2]。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物许特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。

二、现代戏曲舞台美术设计特征

为保证戏曲表演效果，戏曲舞台形式往往较为多样，但其舞台布景却始终是按照剧本核心内容进行布置的，会以为演出服务为宗旨。在现代技术不断渗透到舞台美术设计的背景下，音效以及灯光等现代化技术，在设计中的运用比重也在不断加大，对舞台现代化发展起到了良好地推动作用。一方面，在进行舞台绘景过程中，采用了传统手绘方式与现代化投影天幕、电脑喷绘相结合的模式，在各种新型技术的运用下，LED大屏也投入到了美术设计之中，整体舞台设计效果更加逼真、灵活；另一方面，作为舞台美术主要组成，灯光设计在演出气氛烘托中有着极为重要的作用，是现代戏曲演出不可分割的重要内容，在揭示人物心理以及表现特定时空等环节中，都有着不可替代的地位。相较于传统灯光只是进行照明的作用相比，现代灯具功能更加多元，已经成为舞台艺术表现主要部分[3]。

三、现代戏曲舞台美术设计策略

（一）实现舞台创新

为顺应时代发展以及受众需求变化，现代戏曲舞台美术设计应朝向多样化方式进行发展，设计人员需要对开放式、镜框式以及伸出式等形式舞台，进行合理运用，以对戏剧演出效果进行保证。由于舞台美术的发展源于创新，所以设计人员在进行美术设计过程中，要在遵循传统审美标准的基础上，不断对设计手段以及设计模式进行创新，要予以舞台景物以全面的生命，确保他们的生命力可以得到更好地展示，以形成良好地艺术表现风格，而这也是舞台美术设计所追求的目标[4]。此外，设计人员在对舞台进行布置时，需要按照剧本内容，划定出相应的三度空间，并在此基础上通过对道具、布景以及材料等设备与产品的运用，创造出与演出相符的环境与气氛。

（二）创新布景样式

1.由于舞台美术设计是为整体戏曲演出进行服务的，因此在进行布景样式设计与布置过程中，也要按照剧本中的情节、结构以及人物所处场景进行考量。若剧本结构相对较为复杂，且年代跨度相对较大，此时剧本中的环境空间规模往往也会很大，此时设计人员需要对换景时间以及空间、时代交换等内容进行合理处理，所以需要利用非写实布景。若剧本需要对生活原形环境进行再现，并要配合演员演出需要，此时则会运用写实布景样式对环境进行烘托[5]。所以设计人员需要按照剧本内容，合理对布景样式进行挑选与设置，以达到对演员演出进行有效配合的目的。

2.为了保证戏曲艺术的发展，在进行戏曲舞台美术设计时，设计人员还需对受众审美习惯以及审美诉求进行明确，要保证受众对于舞台的认可与喜爱程度，以确保戏曲艺术在民众中的受欢迎水平。文化艺术的发展，使得现代民众的审美要求也随之发生了改变，原本简单的布景方式已经无法满足受众，所以现代布景样式应更加丰富、逼真，要通过对现代化技术的借助，对戏曲中想要呈现的场景，以更加形象、生活的方式呈现出来，进而有效迎合观众审美，最大化烘托演员表演，从而使受众可以更加真切对人物角色进行感知，能够深深被戏曲艺术魅力所吸引。

3.如上文所述，为保证戏曲舞台现代化发展质量，在進行布景样式设置过程中，设计人员还应对声光电等新型科学技术进行运用，要通过借助高科技，对舞台空间现代感进行提升，保证整体戏曲舞台空间的观赏与审美水平。同时要通过对自动化、智能化机械设备的运用，提高布景样式灵活性与自由行，以满足舞台呈现效果能够与现代受众审美标准相符[6]。在进行环境营造过程中，设计人员可以通过对现场所有多媒体数字设备的运用，结合音响、灯光以及色彩等元素，对舞台环境视觉冲击效果进行切实增强，确保能够通过虚实结合的方式，对整体舞台氛围进行完美烘托，以带来更加优质、震撼的舞台效果，从而对戏曲演出成功度进行保证。endprint

（三）创新灯光设计

由于灯光设计已经成为现代舞台美术设计重要组成内容，所以在进行舞台美术设计过程中，也要对灯光设计予以高度关注，要加大对智能化灯光设备的运用力度，要明确现代舞台灯光所具有的功能需要更加多样。所以要加大对现代市场中的舞台灯光器材研究，要对LED以及电脑灯等新型光源进行合理运用，创造出新的发展空间与创新方向，保证可以通过对这些新型灯光源的运用，对剧本场景以及人物表演需要提供优质服务，保证整体舞台气氛渲染合理性，以达到帮助演员演出与舞台气氛进行有效融合的效果[7]。

此外，要实施网络化灯光系统控制模式，设计人員应清楚认识到，灯光系统网络化管理已经成为今后舞台灯光管理必然趋势，管理人员需要借助网络化管理出错率低以及操作方便等方面的优势，对舞台灯光管理进行切实强胡。在具体控制过程中，1.要设置主控制系统，并要通过对系统数据库中信息的合理运用，为灯光控制工作提供相应数据支持，并要通过分控台对相关数据进行调配与使用，以保证信息使用灵活性，确保在各项数据信息的支持下，能够实现更加智能的灯光控制模式；2.要按照演出实际需要，对分控台位置进行科学设置，以对主控台工作进行有效配合，确保整体演出顺利进行；3.要按照降低演出风险的原则，对主控台以及分控台操作进行合理设计，确保在分控台出台故障时，主控台能够快速做出反应，可以通过直接接替分控台工作或者对故障分控台工作进行重新分配的方式，对演出故障风险进行分化，以对演出进行保证。

四、结语

通过对戏曲舞台美术设计相关内容的论述，使我们对该项设计工作有了更加深度的了解。设计人员在进行具体设计工作中，要在遵循传统设计表现与审美标准的前提下，对舞台设计进行创新，确保可以通过舞台创新、布景样式创新以及灯光创新等方式，不断将新型设计技巧与相应设备所具有的优势，融合到现代舞台美术设计之中，确保最终舞台设计效果，保证戏曲演出整体呈现质量，进而为现代戏曲发展做出相应的贡献。

参考文献：

[1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究，2012，（12）：102.

[2]张威.戏曲舞台美术设计的独特性[J].戏剧之家，2013，（09）：59-60.

[3]赵西岗.关于当代戏曲舞美设计的思考[J].魅力中国，2014，（25）：115.

[4]张垚.试析戏曲舞台美术设计中的空间组合——以川剧为例[J].美与时代，2015，（08）：38-40.endprint