文化创意产业与城市经济转型的内在关系研究

马英娟 董 滢

（兰州文理学院，甘肃兰州 730010）

文化创意产业的发展是在城市转型中起步的，随着城市经济的发展，土地和人力的商务成本逐步提高，迫使低端制造业转移，必须发展高附加值的现代制造业和服务业。制造业的高附加值就是通过文化创意而实现的，文化创意产业通过创意思想和科技创新提升传统产业价值的同时，对于三大产业的融合、城市空间结构的优化等方面也有着积极的作用，赋予制造业和普通产品以文化价值体验，提升产品的文化价值，满足消费者的精神层面需求。

1 文化创意产业引领城市经济转型发展的特征分析

1.1 以创新为内涵推动城市经济转型

创新性是文化创意产业与其他产业最大的不同之处，其创新性主要是以无法复制的文化资源作为依托的，并且这种独特的创意能够渗入到其他产业中，为其他产业提供知识要素。纽卡斯尔位于英格兰东北部的泰恩河畔，位于该地区的盖茨黑德被定义为“创新文化引导的区域再生的前沿地区，也是居住、学习、工作和访问的世界级地区”。最突出的例子是，Sage歌剧院，使得音乐教育成为一个促进社会凝聚力和包容性的有力工具。盖茨黑德通过在创意方面连续和一贯的努力，以及创意行业和市场的文化参与度的不断提高，对文化机会和设施的可获得性和参与度，以及基金水平的综合考虑，盖茨黑德已经超过了伦敦和利物浦。

1.2 基于文化创意产业的内生增长模式实现老工业城市的成功转型

很多传统的工业城市并不像伦敦那样天生就具有浓厚的创意氛围，但是随着新经济时代的到来，这些城市必须转变原有的经济结构和发展路径，发掘自身特色文化资源，将创意作为一种城市改造的工具。英国的格拉斯特是英国工业的发源地，拥有大量的造船业，纺织、采煤等工业也一度非常发达，带动了这个工业城市的迅速发展。在20世纪70年代，这里同其他的工业城市一样，遭遇了工业衰退的打击，它必须采取新的经济增长方式。在格拉斯哥的复兴措施中，内生增长和吸引创新人才的策略，对这个老工业城市的成功转型起到了重要的作用。为了促进城市的复兴，格拉斯哥还大力发展文化创意产业，并取得了显著的成就。现在，这里已经成为艺术之都。每年举办艺术节、现代画展和皇家交响乐团的演出。这些文化创意产业不仅塑造了城市的形象，提升城市的知名度和竞争力，而且也为创意阶层提供了高品位的休闲和消费方式，同时也进一步增加了城市对相关人才的吸引力。

1.3 以文化和创意为城市发展的支柱产业

圣达菲在历史上是印第安人的故乡，只有75000名人口，但在2005年7月13日，成为全美第一个受邀加入“联合国全球创意城市联盟”的城市, 整个圣达菲有7万个团体从事文化事业，在美国圣达菲的经济收益中，艺术和文化产业占到40%，成为城市发展的支柱产业。音乐和舞蹈、出名的艺术博物馆和画廊、壁画和雕塑使“圣达菲风格”成为全球公认的艺术标准，文化和创意文化作为促进该地区经济发展的支柱产业，起到了不可替代的作用。

2 文化创意产业对产业结构的影响

在服务经济时代，产业的高度融合是经济发展的新动力。渗透性是文化创意产业的显著特征之一，这种渗透作用加强了产业之间的融合，优化了产业结构。其作用表现在，第一，优化了传统产业结构，包括第一、第二产业和服务业。文化创意产品大多数不是独立的产品形式，需要依托其他相关产业的产品来实现自身的价值，包括建筑设计、广告创意、题材构思等。这种创意的构思与传统产业相结合，能够赋予传统产业新的内容和产业结构形式。在大规模工业生产的时代背景下，建筑设计、工业设计等创意产品，已经成为提高工业竞争力的决定因素。欧洲对此进行的一项调查表明，在工业设计上每投入一美元，能够创造一千五百美元的回报。中国的民族品牌“格力”，就是通过独特的工业设计形成自己与众不同的差异化竞争优势，在全球市场上享有美誉。第二，与新兴的信息产业融合发展，提升传统文化的国际竞争力。传统文化产业可以划分为三个层次结构，包括提供基础文化产品和服务的基础层，文化产品生产和大量复制的产业层，以及文化产品销售和传播的核心层。文化创意是根源于文化的土壤，产生于创意人才的灵感和想象力，借助于科技融入到传统的文化产业结构中，提升传统文化产业的价值。中国是一个具有丰富文化资源和文化底蕴的国家，很多国外的文化机构发现并充分利用中国的文化资源，获得了巨大的经济效益。例如，美国暴雪公司开发的网游《魔兽世界》风靡一时，添加了许多中国元素，如春节、旗袍、鞭炮、风筝和熊猫等，受到中国网络游戏爱好者的热捧。木兰代父从军是中家喻户晓的故事代表，美国迪士尼公司借此题材拍摄的《花木兰》，将中国的传统文化因素融入其中，不仅赢得了西方影片市场，而且也得到了中国影迷的青睐，带来了巨额的票房收入。这些中国的文化遗产被外国人发掘和包装的例子，提醒着我们必须要重视文化创意的作用，充分利用属于我们自己的文化资源，提升我国文化产业的国际竞争力。

3 推进文化创意产业发展的政府政策

在文化引导城市转型的过程中，政府和公共部门发挥了关键的作用，在这一方面，中国的北京和成都走在了前面。

从2006年到2014年，北京陆续出台了一系列关于文化创意产业的分类、投融资支持、产业规划，到文创产业功能区建设的政策27项。第一，从市级层面、区县层面到基层组织都设立了管理机构，以促进文化产业发展。在市级层面设立了文化创意产业发展领导小组办公室和国有文化资产监督管理办公室和文化创意产业促进中心；区县层面设立相应的领导机构以及文创办和文化产业促进中心。在各个文化创意产业集聚区成立专门的管理委员会。第二，在北京从事文化创意产业的企业中，中小企业约占86%，因此从2006年起设立专项资金，每年安排5亿元面向社会支持文化创意产业的发展，5年间共计30亿元，支持了800余个文创项目建设。2012年起，北京设立了每年100亿元的文化创新发展专项资金。在这些政策的有力支持下，莱锦创意产业园、DRC工业设计园区、798艺术区等已经成为文创产业的聚集区。

2010年成都市获联合国教科文组织批准加入创意城市网络，冠以“美食之都”称号。政府成立了“成都市文化产业发展办公室”，制定并实施了一系列政策保证文创产业的发展。第一，重视产业政策的具体落实单位，如经信委推动创意设计与二、三产业融合创新；市建委、国土局、规划局、农委、林园局推动创意设计与城乡建设融合等。第二，发挥财政资金的杠杆作用。通过贷款贴息、融资担保等做法，鼓励引导社会资本投入文创产业，必要的情况下由政府投入财政资金带动重点活动与重点项目的组织与建设。第三，打造创意美食的城市品牌。建立原辅料质量追溯体系，举办美食节宣传活动，培育重点餐饮企业，建设美食功能区等。第四，培育产业集群，明确了文化传媒、文博创意、演艺观展、艺术原创、动漫和电子竞技等若干行业形成文创产业集聚区。成都锦里古街、宽窄巷子、东郊记忆、远洋太古里、西村大院已经成为文创产业的聚集区。

文化创意产业根植于城市的文化土壤，其繁荣和发展不仅提高了其他产业的文化附加值，同时也促进城市消费结构的升级，使整个城市增值，提升了整个城市的文化形象。