试析演员在二度创作中角色与自我的辩证关系

张 艳

（安康市文化产业发展中心，陕西安康 725000）

1 引言

表演艺术是人们在工作之余放松的非常好的一种方式，二度创作也是激励演员们不断前行的一种考验，因而在二度创作中分清演员及角色的关系对于一名演员来说尤为重要。近年来，越来越多的电视节目、网络综艺节目在强调原创的基础上还鼓励二度创作，但是随着时代的迅速发展，人们的生活节奏不断提高，二度创作的作品越来越难以受到社会各界的认可，偶尔一些优秀作品却是经过大浪淘沙保留下来的，越来越多的人呼唤创造、创新，而优秀的作品却寥寥无几，者不得不引起社会各界的反思。本文在此基础上详细阐述了二度创作的内涵、特点及其价值，并就演员和角色的辩证关系加以论述，期望为越来越多的演员在不断前行的道路上提供方向，促进其更好的发展，进而留下更多的经典作品，为我国表演事业提供参考和借鉴。

2 二度创作

谈到的“二度创作”问题，不仅是音乐表演中的核心要素，也几乎是所有表演艺术中均要深究的论题。国内学界以往讨论音乐表演实践或“二度创作”的问题，大多从其性质、价值及阐释目标等外向性层面进行探讨，乃至今日从事音乐表演的艺术家们，对这些方面已是耳熟能详，并在他们的表演与教学活动中身体力行。笔者将从二度创作的概念、特点及价值三方面来对二度创作进行论述，并未下述演员角色和自我的关系的论述奠定基础。

2.1 二度创作的概念

二度创作是指在原有版本的基础上，发挥作者自己的创作力，将作者自己对某一作品的理解加以改编、改造，进而形成不同于原创的新的作品。歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。表演的二度创作与歌唱的二度创作相类似，二者都是二度创作应当仔细研究的重要方面。就表演而言，二度创作往往是演员在深入了解某一形象的内涵与特征之后，发挥自身内在和外在的优势，进而将这一已有形象以不同于原有形象的形式展示出来，这个过程需要演员结合自身的形象以及自身的特征进行加工、内化，最终呈现的形象可供后人进行赏析、学习。

2.2 二度创作的特点

二度创作具有以下几个特点，第一，真实性和创造性，即演员在尊重原有角色的基础上，不改变原有角色的最本质特征，这些特征往往是某一角色流传下来的主要原因，例如某句台词，某个标志性的动作，或是某套经典服装等等，演员在不改变这些基本特征的前提下，来对角色进行重新塑造，其主要目的是使得角色符合社会的发展，符合时代的发展，随着越来越紧密的中西方文化的融合，西方文化对我国演员的影响越来越明显，因而角色可创作的余地就大大增加；第二，历史性与时代性，表演同其他行业相同，也具有鲜明的时代特征，与时代的发展息息相关，在二度创作中，演员们所选择的角色往往是前人留下经典的，亦或是被观众烂熟于心的某一角色，因而表演中的二度创作就应当符合时代的发展，最佳效果是将过去的某一经典角色进行升华，使其符合现代社会的发展，具有现代社会的特征，被现代人所接受；第三，技巧性与表现性，经典之所以为经典，就证明经典作品本身就具有某些不可逾越的某些优点，因而若要在经典的基础上进行二度创作就要求演员本身要掌握一些技巧，例如寻找某一角色与如今社会的突破口，来对角色加以重新展示，另外，若想提升二度创作的质量，还要求演员具有良好的表现性。

2.3 二度创作的价值

二度创作无论是对演员的发展还是对作品的流传都具有非常大的影响，首先二度创作要求演员自身要不断提升自己的艺术修养及专业素养，演员创作中必定会激发自身的潜能，仔细分析原有作品，仔细观察所处社会，认真反思自身的优缺点，这些过程都会激发演员自身的创造性，进而促进演员自身素养和能力的提升。其次，二度创作对于作品而言，具有良好的流传效果，通过演员对一些优秀作品的再加工，会使作品按照不同的时代来进行保存，这个过程可以使不同时代的人们来感知经典，学习经典，致敬经典。

3 演员的角色与自我之间的关系

表演艺术是一门综合性的艺术门类，它是以人演绎“人”的艺术。演员是现实社会生活的人，而角色是剧作家以现实生活为基础，提炼、加工、创造而来的。演员作为角色的创造者，理所当然地担负着主导作用，必然是以自我的认识水平去分析与 体会演员所要创造角色，以自己的专业表演技巧去塑造角色。而角色是剧作家以文字和语言创造出来的文学形象，它有着自身的客观标准，在很大程度上制约着演员的艺术创造，因为演员的创造应当尊重原作的文学形象，不可随性而为。因而演员角色与自我之间便会存在以下三种关系。

3.1 角色本身高于演员

角色是人的头脑中，书本中塑造出来的一个形象，它以现实存在的事物为基础，由于掺杂了意识在这个过程中，因而角色本身又高于现实生活，是现实生活的抽象。因而部分学者认为角色本身高于演员，为了呈现出逼真的角色，演员应当多次锤炼自身，不断调整自身的状态，为了角色去改变自己的情绪状态，将自己往某一角色上发展。因而在二度创作中，要求演员还原原有角色的情绪状态及各方面条件，而我们分析可得，由于演员对角色的服从，这种创作将不会产生很有突破性的效果。

3.2 演员自身高于角色

演员自身高于角色，持这种观点的研究者认为演员是呈现角色的主体，角色虽然有其自身的特征，情绪状况，但是演员是呈现的主体，其呈现出的最终效果离不开演员自身的经历，也就是说角色是在一时感性情感爆发的情况下塑造的，而不是生硬的、理性的呈现，只有演员自身倾注情感在角色中，才能够将角色呈现的淋漓尽致。演员自身高于角色运用于二度创作中将会使得，角色更加具有演员自身的特色，但是殊不知，这种太偏感性的表演会降低表演效率，也会很大程度的修改原有作品的忧虑，因为受到演员的情绪影响太大，必将导致角色更有个人主义的特征。

3.3 演员与角色之间的辩证关系

辩证法强调事物的两面性，我们看待事物既要把握二者之间的区别，又要看到二者之间的相同之处。演员和角色，演员表演角色，角色被演员呈现，二者既相互对立，又相互统一。演员和角色保持平衡是对演员自身的一个重要要求，只有二者保持平衡，演员才能在理性与感性间随时穿越，能够在自我的优势及角色的优势中优势互补，因而在二度创作中，演员不仅要把我角色自身的特点，更应当不断的反思自己，发现自己的特点和优势，使其在必要的时候加以灵活展现，只有将二者切换自如，演员才能够创造出属于自己的、具有时代特色的经典角色，进而留下广为人传的经典作品，流芳百世。

4 结束语

本文通过分析二度创作的概念、特点及其价值，指出演员应当在正式表演中深入挖掘角色的内涵，并结合自身的特点对角色加以创造。演员应当从角色出发，角色也应当从演员出发，二者相互促进才会在二度创作中取得良好的效果，不断探索，不断创新是二度创作成功的必要因素。笔者期望未来我国的表演艺术会更加符合社会发展的要求，更加符合社会大众的审美，创造出越来越多的优秀作品，供后人感知、赏析、学习及流传。

[1] 叶文辉.二度创作的多重含义:对音乐表演实践的再思考[J].浙江艺术职业学院学报,2010,8(02):40-44.