基于绘画写实观念主导下的当前美术高考的局限性初探

2018-03-07张建军

文化创新比较研究 2018年10期

张建军

（洛阳市文化馆，河南洛阳 471000）

为了更好应对美术高考，从而进行求学、工作等，学生在进行美术的学习时，往往会只针对美术高考所注重的写实性进行学习，过分强调写实绘画在美术中的地位，弱化了美术学习本身的艺术性特点。美术由于高考的催动，已经逐渐成为一项升学的工具，丧失了其在美学方面的美感探求。

1 绘画写实观念主导下当前美术高考局限性

1.1 美术高考内容与形式过于僵化

在当前的美术学习当中，绘画观念单一性直接导致了高考内容与形式的僵化。很多的教师与学生都在长年累月的单一教学中固化了这种观念，认为绘画教育就是要学习写实的画法技巧。我国的教育现状是受教育人口基数极大，但是教育的资源却相对较少，教育人力资源短缺，使得学生在高考中，面临着众人争取资源的现象。在高等教育的选拔中，对于学生的筛选十分严苛。我国目前的教育资源，尤其是高等教育资源，分配较不合理，导致了家长和学生择校现象严重。我国的美术高考于1977年在理念上发生了较大的变化，从美术绘画写实的观念思维，逐渐变成只顾绘画素描和色彩的思想。但是美术中最为重要的人文价值、社会价值被逐渐弱化了。美术高考的形式只关注写实绘画的考察从制度上影响到学生和教师，并且随着时间推移不断恶性发展。

1.2 考生不理解艺术本质

艺术的本质是利用技巧、想象力、经验来创造包含美学的影像、声音、器物，但是在当下的美术学习环境下，学生并没有真正理解艺术的本质，美术高考过分追求写实，素描和速写等方面的专业培训限制了学生的想象力，也阻碍了学生在精神上对于美的感知。一味注重还原现实的美术教学，让学生在艺术创作中仅在思考，如何将实际存在的事物，通过画纸来还原，怎样将其直接搬到绘画作品上。这样的思想不仅会限制学生的想象力，还会进一步限制学生在美术创作、美术创造方面的发展进步。艺术是抽象的，而不是一种具体将实物通过画纸展现的过程，丧失了对于“美”的思考和理解，只关心如何采取技巧来生硬地还原，也就是的考生很难在美术方面有深入的发展。

1.3 考生对于美术学习的功利趋向

很多的考生对于美术学习的理解就是考上大学的一种手段和方式，而不是发自对于美术、对于绘画的热爱，考生对于美术学的功利趋向越来越明显。美术学习是要有兴趣基础的，没有热爱的学习将缺乏活力。在高中阶段，美术学生面临着强大的升学压力，这种压力之下很多学生已经不能单靠兴趣来选择自己的人生方向，很多学生选择美术也不是由于热爱，而是为了一条“出路”。这种情况下经常会有学生为了考大学或是找工作来进行美术学习，短期内可以发奋进行学习，但是在长期的美术学习过程中，终将失去兴趣产生厌倦。抱着考学校、找工作的目的去学习，不是进行美术学习的长久之计。教育具有功利性这是在应试教育环境下无法避免的，但是就美术学习而言，兴趣和热爱将是真正的美术人才塑造的关键因素。

2 打破当前美术高考局限性的有效措施

2.1 弱化绘画写实地位，平衡美术要素

我国的美术发展受到了一些历史及政治原因的影响，在文化大革命期间，绘画的作品否定了人的价值，缺少对于精神和思想的探索。目前的绘画受到了西方现代主义艺术以及艺术商业化现象冲击。美术教育的专家和学者虽然不断对于美术高考的绘画写实观念作出批判和建议，并且在文献中规划了新的高考模式，但是却经常由于缺乏对高考具体情况的把握或是对学生具体情况的分析，以及相关教育部门的影响，并没有实现绘画写实观念在美术高考中的主导地位。而为了创造更加合理的美术高考环境，就必须要弱化绘画写实的地位，平衡其他的美术要素。在实际的美术高考过程中，可以通过增加一门新的考试内容，即由学生自主选择一种喜爱的艺术流派或者艺术门类，又或者是自己喜欢的一个画家、一幅作品，来进行思想的阐述。这样就可以有效的弥补高考过程中，只重视写实绘画的缺点，还可以增加对学生美的感知能力和阐述能力的考察。无论是学生，还是教师，甚至是教育部门相关人员，都应该认识到对于一门学科一门专业的考察，必须结合其自身的特点，例如对于物理的考察，考察的要点不能仅仅是公式的掌握，对于语文的考察重点不能仅仅是汉字的书写，同理，美术高考过程中，考察的要素也不能局限在写实的素描、速写和色彩上，美术是一门需要感知、创造、表达的艺术，需要结合这一点来进行各项要素的平衡[1]。

2.2 适应美术潮流，开放考试内容和形式

速写和素描，仅仅是绘画中的两个部分，而绘画分为写实和写意，例如中国传统的写意画，就是利用笔墨和色彩来表达画家的思想和境界。美术考试，不应该只注重写实绘画，如果只注重写实，那么绘画远不及摄影艺术和数码科技所表现出的事物真实性。当代的绘画领域中，多种绘画理念交汇，现代主义艺术与后现代主义艺术都是随着社会的发展而产生的艺术理念和形式，写实绘画的思想不断受到着冲击。无论是写实还是写意，最终的目的都是将画家的感情投入到作品中，教育部门在制定考试相关内容和形式时，不可以生搬硬套其他学科考试的一贯模式，需要不断顺应美术的潮流，开发、拓展考试的内容以及形式。

2.3 构建全面艺术素养体系以及多样化表现技法

注重写实的绘画考核模式已经完全将艺术性文化修养从美术学习当中刨除，从而导致了美术学生只知技巧，不知艺术性文化素养。高中的学习当中，并没有将美术素养的提升作为教学的内容，这也就导致了现阶段的学生学习时，关心的只有如何提升自己的绘画实用技巧，而不注重去感知艺术，去创造艺术，这样的思想所创作出来的是浮于表面的作品，也是空洞的美术能力。美术专业在大学期间可能涉及到的是家居设计、建筑设计等等，例如在家居设计中，一个完整的家居设计理念，需要懂得营造家的氛围，而不仅仅是各项家居适用性功能的实现。功能性固然重要，但是作品的美感、灵魂性也是需要考虑的重点。在后期的从事绘画艺术学生的观察中，不难看出的是工作的成就并不是由绘画能力决定的，而是被个人的艺术素养而影响，艺术素养的提升使得美术的理念和创造得到了升华，这样才能使得工作和个人能力的档次得到提升[2]。而在应试教育之下的美术高考变革，增加对艺术素养的考察，就成为培养学生艺术素养能力的一种方式。