手绘表达能力在艺术设计课程中的作用探析

顾茜茜

(江苏商贸职业学院，江苏 南通 226000)

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，而手绘能力(包括手工制作的能力)，是指不借助计算机辅助设计来图示地呈现个人设计想法的能力。长期以来手绘是艺术设计专业学生必须要具备的一项专业技能，对学生的实践创作有积极的作用。但是随着信息技术的发展，计算机的普及，对这项专业技能的重视程度似乎已经越来越被弱化。很多高校依然会保留手绘的课程，主要是素描和色彩这些新生的基础课程，但是在之后的专业课教学中，却不再单独的设置手绘表现的课程,取而代之的都是软件操作的内容。这种现象在高职类院校中尤为明显,很多院校会把软件操作技能放在教学的首位。笔者认为在短时间内，这种侧重软件技能的教学策略的确是有积极效果的，但是作为长久的职业规划考虑，还是要摆正手绘表达能力和计算机软件应用能力之间的关系，实现均衡发展。

手绘技能占比的弱化，除了院校课程设置层面的客观原因，还有学生自己的主观“不自信”。 我们的学生之所以不自信，是因为“先天不足”。学生们在入学之初鲜有接触过手绘的训练这是主要原因。手绘技能的掌握，是一个长期训练的过程，从临摹到默写再到写生，最后才是运用到设计中去。缺少了前面几个环节，学生在学习的过程中难免心里打鼓，所以就会一味地想用电脑技术来弥补,从而造成了设计专业学生的通病就是过分依赖电脑，误把电脑的操作能力当成所谓的动手能力。在这个讲求效率的时代，电脑能把繁琐变简单，把不可能变成可能，殊不知，想要学好设计，做出有灵气的好作品，手绘能力是必备的。而电脑设计更适用于制作复杂的设计效果，比如影视后期、特效等模数化呈现的需求。

一、手绘是设计师的视觉语言和情感表达

著名设计教育家王受之先生说过“我到现在依然主要用手绘来表达自己的概念，是一个从小形成的习惯。因为做设计的时候，你脑子里的想法，如果能比较准确的用速写表现出来，并能够说明情况和构思，对方也容易和你沟通。”他为自己掌握了这样一门技能而庆幸。我们使用语言与人进行沟通，传达信息，记录内容，而视觉语言也发挥着类似的作用。优秀的设计师是可以用图形来表达自我的。通常在正规的设计公司，做方案时常使用手绘。我们经常可以看到一些设计师的微博中展示手绘的标志设计草图、字体设计手稿或者手绘的空间设计效果图等，这似乎是设计师更值得展示的部分。好的设计作品往往是在这种描描画画间产生，因此手绘是表达设计方案的有效途径之一。草图是思维过程的表现，效果图是设计结果的表达，这两种图式表现手段是设计过程中重要的步骤。当然手绘的作用不仅仅在于用来画草图或者效果图，手绘真正的优势在于它能将你脑海中的抽象思维用空间、形态、材质、色彩等要素进行表现。这是艺术的概括，是对在你脑海里的灵感的提取与表现。手绘能力的培养，就是对设计艺术的专业语言的培养，那不仅是技能与技法的模仿，而是应该养成用艺术的视觉语言来表达自我创意的习惯性训练。

手绘也是设计者情感的显现。数字时代的到来，让设计得到极大的拓宽和延伸。传统的艺术手段虽然受到很大的冲击，但却是最经得起时间考验的。视觉艺术毕竟是心灵和思维的反映，它具有偶然性和不可复制性。相比较于计算机程序化的操作和效果，手绘作品更具有感染力和价值。为什么我们总是觉得从前的动画片依然那么让人回味，中国原创水墨动画“小蝌蚪找妈妈”、采用敦煌壁画形式的动画电影《九色鹿》，日本动漫大师宫崎骏先生的作品等，都是坚持了原汁原味的手绘而让人感动。《九色鹿》的设计师兼编导冯健男先生在一次讲座中谈到当年创作的心路历程：为了将敦煌莫高窟壁画最真实、生动地展现在荧幕上，创作团队从上海出发，历经两个多月，沿着丝绸之路长途跋涉来到敦煌。在敦煌的千佛洞里呆了23天，手绘临摹了大量的壁画图案，在创作的过程中饱含着对中国传统艺术的眷恋和自豪，才成就了经典。

二、手绘是衡量设计能力的重要指标

手绘能力是体现设计师对于点线面、尺度、构图、材质肌理等图式语言的整体加工能力，是眼、脑、手协调配合的表现。认清手绘表达对设计人员的观察能力、创新能力和整合能力锻炼的重要性是很有必要的。手绘是一个设计师的综合素质的体现，是设计者成熟与否的标志。手绘主要运用于现场交流，将客户的语言快速转化为图形，展示扎实的专业技能功底，从而赢得客户的青睐。特别是手绘室内效果图，对于三维空间中透视的正确把握，没有经过专业的理论学习和长期的探索，是无法企及的。设计不是“无源之水无本之木”，手绘的过程，是设计者创造性思维表达的过程，是灵感的迸发。我们可以在很快的时间内画出很多张手稿，却要花上很久的时间去制作一张电脑效果图。坚持手绘的训练，可以让设计者思维敏捷、灵活，增加艺术的素养。电脑制图可以复制，而每一张手稿都是独一无二，不可复制的。这种独特性，便可以让设计师形成自己的风格。丹纳在《艺术哲学》中指出“一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父亲所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处。”在现实生活中，我们也能深刻的感觉到，越是优秀的设计师，越能体现出这样的特质。设计者手绘的技能优势和风格特征决定了在设计表达中的地位，因此树立鲜明的个性特点，形成自己的风格，也是设计者取得成功的关键所在。

三、手绘能力是提升高职艺术专业学生可持续发展的动力

计算机辅助设计类课程如今是高职院校艺术设计专业学生学习最多的内容，通过一两年的集中学习，学生可以熟练地操作设计类软件。但这样就是一名合格的设计师了吗？通过网络调查我们发现，多家公司在招聘设计师时不是将软件操作要求放在最首要的位置，而是将具有良好的美术功底和创意能力列为第一点。因为手绘的能力并非一朝一夕所能获得，需要悟性，是长久的艺术积淀，某种程度上体现了一个人的艺术修养，这是设计师能否成就自我风格的关键。而软件的操作可以在短时间内得到提升。善于手绘的人，通常具有敏锐的观察力，热爱生活、热爱艺术，这是从事设计行业的源动力。如果只是满足于电脑设计这种单一呈现方式的话，久而久之，就会觉得枯燥而失去创作的热情。如今很多设计公司都比较青睐学有专长的人，掌握手绘技能是设计生涯的敲门砖，更是奠基石。关注学生可持续发展能力是高职院校的责任，要培养出具有专业的职业素养和广阔发展前景的学生，就应该在手绘和电脑制图之间很好的权衡。

其实，艺术设计课程需要的是多元化的实践。随着艺术设计教学中电脑的大量使用，我们发现学生做作业过程中对电脑的依赖越来越严重。素材泛滥、千篇一律的现象层出不穷，不爱动脑、动手成为学习的阻碍。电脑操作为我们带来了很多便利，初学者往往为了追求效果而过度地崇尚这种科技带来的便利。其实在设计的前期，可以要求学生用手绘的方式来表达，以便学生能够更好地理解两者的关系。并且在设计过程中将两种手段融会贯通，让作品更加出色。