浅析古典舞身韵对幼师学生舞蹈课的重要性

戴克

摘要：作为中华民族艺术和文化发展的结晶，古典舞在我国的舞蹈历史中有着非常重要的作用。在我国历史发展的轨迹中，古典舞继承了传统舞蹈中的优秀的艺术元素，经过时代的洗礼，并结合现代化舞蹈发展中的一些元素进行有机结合，创造出了很多优秀的符合现代审美的古典舞。它在舞蹈元素中结合了戏曲元素，通常被人们称之为“戏曲舞蹈”。在古典舞发展期间，越来越多的人认识到了古典舞发展的魅力，并将古典舞纳入了舞蹈课程体系中，成为了我国舞蹈教学中不可或缺的一部分。学习好古典舞是对我国古典艺术文化的传承，是对中华民族艺术的肯定。目前，我国很多幼儿舞蹈中就已经产生了古典舞教学，那么在幼师学生的古典舞蹈教学中，身韵学习是基本功，已经成为了古典舞教学中的独立课程，它使得中国的股覅按无训练形式逐渐趋向于规范化和舞种化。在此背景下，笔者结合自身的学习经历，对古典舞神韵的实践和理论学习进行探讨，从而提高身韵学习的基本技能。

关键词：古典舞   身韵   幼师学生   重要性

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）23-0136-03

古典舞是中国古代劳动人民在生产和生活中逐渐发展起来的历史悠久的舞蹈种类中的一种，经历了几千年的发展过程，在不同年代的舞蹈艺术家的改造下，逐渐继承下来种类之一，并结合了现代舞蹈艺术的形式和内容，形成了长久的舞蹈生命力。古典舞继承了中华民族几千年的传统舞蹈精华，是舞蹈的精粹，通过民间传统的舞蹈艺人一代代的积累、传承和精炼，将古典舞的诸多曲目进行集合，让我国古典舞的艺术形式得以传承下来，让如今的人们看到了如此璀璨夺目的舞蹈类型。在古典舞发展的过程中，其精髓“身韵”也在不断的发展和完善，并趋于体系化。身韵在古典舞的表现中，让舞蹈的审美内核同理论之间有机结合，达到了一个稳定的戏曲舞蹈的形式，让古典舞即使在现代也熠熠生辉。

古典舞蹈之所以能够经历几千年的时间流传下来，不仅仅是其具有丰富的文化内涵，同时古典舞蹈的艺术形式在一代代的传承中符合了舞蹈的表演需要，得到了舞蹈艺术家的认可，在改造后的古典舞当中更加具有艺术魅力。但是在古典舞的表演中，表演者要注意舞蹈动作与音乐的有效衔接，同时要深入分析古典舞蹈对于不同舞蹈动作的要求。

从我国古典舞蹈的表演当中，我们能够发现，古典舞形式多样，内涵非常丰富，其中舞蹈内容以及舞蹈形式中多借鉴了西方芭蕾舞和我国传统戏曲当中的一些比较优秀的元素，在众多舞蹈艺术家的研究和改造下，形成了不同时期古典舞的表演特色。研究古典舞的舞蹈身韵，我们可以看到，一般来说，舞蹈艺术家普遍认可三种古典舞的身韵技巧分为三类：第一类为旋转类;第二类为跳跃类;第三类为翻转类。其中，旋转的动势姿态和跳跃中的动作以及力度的把控很多借鉴了西方芭蕾舞当中的一些元素，结合古典舞自身独特的舞姿自己动作技巧，形成了独具特色的现代古典舞蹈形式。而翻转动作元素更多来源于我国戏曲当中的很多翻转技巧。但是由于戏曲舞蹈的翻转动作一般比较柔和，且戏曲舞蹈当中翻转动作一般比较慢，因此对于舞蹈来说，翻转动作要求很快、更规范。无论是翻转还是跳跃，都离不开幼师学生肢体动作的运用。身韵是古典舞表现的核心，如何在幼师学生的舞蹈教学中凸显出身韵的重要性和练习技巧比较关键。

一、古典舞身韵训练内容

身韵训练是古典舞表现的重点。身韵动作包括三个部分：柔韧性训、素质能力以及艺术表现力。

（一）柔韧性训练

幼师学生在柔韧性训练过程中，主要有静力拉伸训练以及动力拉伸训练。动力拉伸就是幼师学生的动作速度快、幅度大，肢体动作的运动量大，但是容易出现韧带拉伤的情况;静力拉伸与动力拉升相反，静力拉伸训练强调动作幅度小，运动量小，进而对身体的柔韧性要求非常高。

（二）素质能力训练

素質能力的训练强调的是幼师学生动作的协调性。只是强调不同部位的技术训练还是不够的，因此，幼师学生还需要结合肢体部位对舞蹈动作进行动作协调性的发挥，从而塑造个人的素质形态的形成。

（三）艺术表现力训练

艺术表现力是幼师学生在舞台上的展示，是最终将舞蹈学习的成果展示给观众的一个过程。艺术表现力包括两个方面：一是技巧和情感的发挥，从技巧来看，幼师学生的技巧表现为动作的成熟和协调，以及动作展示的正确性;二是情感则是幼师学生对于舞蹈的理解，从而将技巧与情感融合，实现舞蹈最完美的发挥，充分展示出艺术技巧。

二、幼师学生教学中古典舞身韵训练的技巧

（一）柔韧性训练的技巧

幼师学生进行柔韧性训练时，通常都是要将实现两种不同拉伸的形式进行结合，静力拉伸和动力拉伸交替进行训练，有助于实现柔韧性和肢体协调性的提升与提高。

（二）素质能力训练技巧

在进行素质能力训练时，幼师学生要注意身韵训练的力度和技巧，旋转和翻转时，幼师学生一方面要注意把握住力度的大小运用，比如说在比较激烈的舞蹈内涵中，要翻转的快一些，幼师学生要加大力度，翻转速度会更快一些。

（三）艺术表现力训练技巧

在艺术表现力的训练过程中，舞蹈表演者要根据舞蹈的内容进行探究学习，并充分结合自己对舞蹈的理解认识，融合自己的情感因素在里面，将艺术的形式充分展示出来。根据舞蹈的内容，舞蹈表演者还需要深刻的表现出舞蹈角色当时的情感状态，将演员角色的真实性和逼真性展示出来，提高学生的舞蹈表现力与表演力，培养出复合型的人才。

三、古典舞身韵训练对幼师学生舞蹈课的重要性

（一）基训课身韵训练的重要性

基训课是幼师学生进行舞蹈学习的基础和最重要的部分。在基础训练课程中，幼师学生首先要练习身韵的柔韧性。在古典舞当中，幼师学生首先要穿着古典舞蹈的特殊服装，而古典舞蹈的服装比较宽松且也比较多，因而会在一定程度上限制幼师学生的动作表现，此时，幼师学生在进行动作宣传和翻转时，如果身韵过于僵硬，不仅会出现舞蹈动作无法实现，同时还会出现姿态表现力不足，无法完成舞蹈基础动作。在基础课训练中，要对舞蹈练习者的舞蹈动作进行指导，身韵具体动作要下腰，指导训练者在音乐的旋律下，缓慢的进行前后扭转，上探和下腰，然后再进行左右扭转。一般来说，舞蹈功底比较差的练习者会在初期时比较困难，因此要坚持练习和长期练习。

（二）舞蹈课身韵训练的重要性

在身韵课中，身韵训练被称为躯干训练。声韵强调的是幼师学生的整体性动作的协调性。在身韵课练习中，舞蹈练习者要强调对肢体动作协调性的训练以及身韵动作同其他动作之间的协调性。练习者不仅仅要掌握身韵训练的技巧，同时还要掌握动势特征，结合不同肢体部位的不同动作表现，进行整体的协调和掌控，这样才能实现身韵动作的完整展示出舞蹈的最优美的舞姿动作。另外，动作结合情感，才是一部完整的且充满生命的舞蹈。中国古典舞蹈产生于人民的生产活动和生活活动中，是一种古代人民内心情感的表达和升华。因此，在现代对古典舞身韵动作表现时，还需要结合古典舞的内容，研究当时人们创作这部古典舞想要表达一种什么情感，从情感出发，结合动作特征，实现舞蹈神韵的动作突出特点。在情感贯穿舞蹈表演过程中，要强调气息的巧妙的融合与运用，使学生能够做到以情带舞，以舞传情，做到表现力与表演力共同提高，打造出优秀的幼师毕业生。

四、结语

中国古典舞技术技巧中的身韵训练在中国古典舞练习中占有很重要的位置。古典舞的训练在舞蹈训练过程中起到非常重要的作用，它处于训练的高级阶段，是整个基本功训练的综合体现。因此，无论从技术本身的难度上来说，还是从整个训练过程上来看，身韵训练都需要的足够的量和积累的方法上不断进行探索研究，摸索出科学的训练方法，才能达到技术本身所应达到的质的要求。

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