有关车尔尼练习曲在教学实践中的一些总结

刘宜桐

摘要：本文首先简要分析了车尔尼钢琴练习曲的基本特点，对近几年教学实践中总结出的一些心得加以整合，简述车尔尼849与740中一些曲目的练习要点以帮助演奏者更好地掌握技术难点。

关键词：钢琴教学   车尔尼   练习曲

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）23-0076-03

车尔尼（Carl Czerny，1791年-1857年）是另一位伟大作曲大师贝多芬的弟子，可以说车尔尼是贝多芬最为得意的学生，在1801年-1803年这三年间，贝多芬都免费教他弹奏钢琴。车尔尼在自己创作的作品中对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中都论述了如何正确演奏贝多芬的作品。据说，贝多芬的全部钢琴作品，车尔尼都能背奏下来。车尔尼培养了李斯特这样的学生。作为一名钢琴教育家，车尔尼一生致力于练习曲的创作，为此倾注了大量的心血，他一生写了无数钢琴练习曲，是很多学生学习钢琴的基础教材。

要想更加合理、正确的运用车尔尼练习曲，首先需对其基本特点加以掌握，懂得其风格，这样才能在实际利用时做到游刃有余。当前，许多学生在实际学习与练习中，对车尔尼练习曲体系缺乏足够了解，甚至认为此类练习曲比较单调乏味，技术训练不全面，系统性缺乏等。其实针对车尔尼练习曲来讲，其乃是将浪漫派的动态风格与古典派的雅典风格融合在一起所形成的，旋律动听且流畅，现在先对车尔尼钢琴练习曲的基本特点作一分析。

第一，系统性的技术课题。针对车尼尔的练习曲而言，可谓开创了练习曲的典范。从数量层面来讲，他的一生创作了多达千首的练习曲，而在他的80多册练习曲当中，均有一个技术专题或技术程度的标题，包括了训练的全部技术课题。教材严格根据教育学所传达的循序渐进的规律来编排，共分为初级、中级与高级，而在内容上，则呈现出由浅入深、由简入繁，囊括了钢筋技术的诸多方面，因而对于初学的学生而言，均能依据自身程度来选择练习曲。第二，技术课题的针对性。此乃其最大优点所在，他的练习曲囊括了对古典主义时期全部技法的针对性练习，比如小手练习、左手练习、八度练习等。这些教材与其它教材相比，克拉莫、克莱门蒂、肖邦等人的练习曲，均无如此广的内容涉及，也没有如此大难易程度的跨越。教师能依据学生技术水平的高低，有针对性、人性化的选用教材，且有针对性的开展训练。第三，技术课题的连续性。针对同一种技术课题来讲，其在各个程度的练习曲当中，均有着连续性的体现，好比是串了一条主线，能够使同一个学生在各个程度时，不断强化与巩固相同的技术课题，也能够让各个程度的学生对同一技术课题进行训练。第四，技术课题的音乐性。因车尔尼对浪漫乐派与古典乐派均喜欢，受此影响，他的练习曲并非其他人那样只有枯燥无味且内容贫乏的手指训练。他的大多练习曲均为旋律优美，曲调分明，富有歌唱性与抒情性，好比是一首首动听的钢琴小品。

将车尔尼练习曲的基本特点分析后，接下来笔者就想针对车尔尼的两册练习曲849、740中的几首作品来进行分析。

每当开始给学生布置车尔尼的练习曲时，笔者首先会让他们去看一看书封面上的那一行副标题。“钢琴流畅练习曲”便是849的副标题，这其实就是849全本练习曲力图解决和达到的技术程度。以下，就是笔者在教学过程中对学生在练习849练习曲时提出的训练要求。

第一首4/4拍，快板。这首练习曲主要是为了训练右手三连音的均匀性，在第九小节，右手五指的二分音符要保持住，第十七小节全音符内声部拇指要注意保留一小节，左手伴奏，第一音全音符同样注意保留，第23、24小节，左手的双音要注意弹起来。第二首跟第一首十分相似，只不过换为训练左手的三连音，右手的旋律要注意连奏和断奏。①

第五首4/4拍，愉快活泼的。在教学生的时候，一布置这首曲子，学生就会摇头，他们一看到这首练习曲奇怪的左右手节奏对位就会撇嘴……就问这是什么意思，不知道该怎么合在一起。其实对于这种三对二、四对三的节奏型，笔者小时候练琴时也很头疼，但是后来明白了，对于难对位的节奏就得把拍子换算成小拍子，比方原本是一拍一个四分音符，你就得换算成两个八分音符或是四个十六分音符，这样再去对位就会容易得多。越是复杂难算的节奏越是得换算小拍子，这就跟大事化小是一个道理。在打小拍子练习的过程中还发现，平时练琴时就打着小拍子来练，对节奏的稳定有非常大的帮助，因为对你约束的拍点变多变密集了。平时在给学生上课的过程中，总是反复要求他们打着小拍子练习。而这首第五首练习曲，右手要注意三十二分音符的休止符，手指一带而起，左手一定得练得很均匀，触键要很轻快。

在车尔尼的练习曲中，有很多都是两首一组的，好似姊妹篇一样。比方说849中的第八和第九首，这两首一定要连在一起弹，2/4拍，快速的。第八首主要是对右手的跑动进行训练，而第九首则是对左手的跑动进行训练，所以说这两首一定要结合在一起去学习，注意触键清晰。

第十二首，这一首很明显是训练右手短促触键的，2/4拍，兴奋的小快板。这是一首手指轮指练习，一定要弹得颗粒、均匀、指尖有弹性，音乐的起伏走向要流畅而自然。在练习时，需要让学生明白轮指的动作原理，一个手指在短促集中地触完键后要收回手心，下一个指头再下键。这个训练要从慢动作开始教授，直到他们真正明白这个触键原理，习惯这个触键方法然后再提速。

第十三首6/8拍，很活泼轻巧的。右手是连奏，左手弹断奏，相对之前的十几首练习曲，这是一首比较有难度的练习曲，需要学生花更多的功夫去琢磨。在练习过程中，右手需要注意连贯、自然，左手跳动，触键要非常轻巧，练习时不能着急。

第十六首，2/4拍，活泼有力的快板。在给学生讲这首练习曲时，笔者都会要求他们双手的触键位置一定要准确，弹和弦时肘部得放松，向前推动，手腕不要压琴键，双手的音阶一定要弹得均匀、手指要独立、结实。给人演奏时要让人觉得很精神充满朝气。

在简要地介绍了几首849中的练习曲后，笔者还想再讲一首740中的练习曲。继车尔尼钢琴练习曲作品599、作品849、作品299弹奏提示出版后，作品740（699）弹奏提示又出版了。作品740是程度很高的一本练习曲，是弹奏李斯特、贝多芬奏鸣曲时必不可少的练习教材，也是弹奏肖邦练习曲、巴赫平均律钢琴曲的音乐家们经常反复练习的曲集。②

740封面上的副标题是“钢琴手指灵巧技术练习曲”。因为这套练习曲确实是程度较难的一套技术练习，所以本人在教学实践中并没有太多去讲过这套作品，只是对其中的第四十三首有过教学实践。这首练习曲需要注意的是，要将右手所有不是重复音的音都要突出并弹短，因为非重复音就是旋律线条，像跳音。分解和弦处要弹连，类似154页第三行的十度，弹奏时手腕得高一点，若连不上不用硬连，手指得很积极主动，最后的跳音要又短又强。这一首可以慢练右手，重复音要贴键弹，需要尽可能轻，不要有太大起伏，旋律音才应突出。

其实笔者从中发现，学生很容易将练习曲真的弹成一首只是单纯机械运动手指的“练习”曲，他们常常根本没有意识要让练习曲也富有音乐性、富有表现力。这时，作为教师就得常常提醒他们，用钢琴弹奏出来的声音必须是有音乐性的，你得让它好听，让人愿意听，可千萬别把弹琴当作是健身一样的事情。

注释：

①张巍主编，吴晓娜，王健编著：《钢琴音乐教程》，武汉：武汉大学出版社，1999年版。

②李茂林：《车尔尼钢琴手指灵巧技术练习曲作品740弹奏提示》，北京：人民音乐出版社，2001年版。