“预”见

赵毅帆

摘 要：琵琶乐曲的预习在日常学习和教学中经常被忽略，导致技术、背景、心理准备不充分，而影响乐曲学习的进度。笔者通过多年琵琶学习和教学的经验，发现乐曲的预习的重要性，并总结出琵琶乐曲预习涉及的内容和方法。本文针对琵琶乐曲的预习进行了详细的阐述。

关键词：琵琶演奏 琵琶乐曲 预习

在拿到一首琵琶乐曲之前我们应该先做好哪些预习功课呢？俗话说“磨刀不误砍柴工”。在琵琶乐曲的学习中，我们一般认为“磨刀”就是指演奏技术和音乐经验的准备，“砍柴”自然就是指学习乐曲。但是，这其中却忽略了对乐曲全面细致的预习工作。没有对乐曲的全面认识，盲目机械的进行对乐曲谱面的学习，会导致对乐曲内容、人物、主旨、风格等认识和表达的不准确甚至是错误。这些不准确和错误产生后，再进行改正要花费一定的时间和精力，从而影响乐曲学习的进度。因此，在琵琶演奏的学习中，要想快速且高质量地完成学习乐曲这项“砍柴工”，不仅需要相应的演奏技术和音乐经验的支持，更需要及时的“磨好”乐曲预习这把“刀”，做到知己知彼百战不殆。

预习是遇见美好音乐的第一步。琵琶乐曲的预习工作包括深入细致的认识乐曲的背景、内容、结构、特点以及总结扩充。通过这些预习工作，完成乐曲的过程会更顺畅，可以更快速且全面地掌握乐曲，有助于制定高效的练习计划，从而提高效率，提升演奏的准确性。下面将琵琶乐曲预习的具体内容逐一详述。

一、 乐曲背景

对琵琶乐曲背景的认识主要包括乐曲涉及的时间、空间、人物三部分。

1.时间（年代）

这里的时间不是狭义的乐曲创作或内容发生的时间，而是广义的与乐曲相关的时间，包括乐曲创作和内容反映的时间（年代）。

时代对于文化艺术领域的影响是极其深刻的，不同时代的社会意识形态都会对当时的音乐作品打下不可磨灭的时代印记。琵琶作品亦是如此。琵琶独奏曲《春雨》是朱毅、文博二人于上世纪八十年代初携手创作，乐曲旋律清新优美，主要描写了一场雨春过后万物复苏、生机勃勃的景象。若深入地了解该曲创作的年代——上世纪八十年代，中国刚刚经历了文化荒漠，人们对艺术、审美的渴望冲破了禁锢。在这一时期，涌现出了以《春雨》为代表的大量的琵琶作品。有了对乐曲创作时代的了解，《春雨》这首乐曲的认识就不会仅仅停留在春雨后的复苏和生机的表象中，而是能够上升到当时中国社会经济、政治、文化等各个方面的复苏，人们对美好生活的渴望意识的觉醒，使得整个國家一派生机勃勃。由此可见，充分的了解乐曲创作的时间（年代）能够扩大对乐曲整体认识的格局。而越早的了解，随着对乐曲的不断学习和演奏，就能够越深刻的体会乐曲的时代性，从而更准确的理解和诠释乐曲主旨。

准确定位乐曲内容涉及的时间（年代）是开启乐曲涉及的历史、政治、文化、音乐等内容认识的钥匙。时间（年代）像坐标一样，能够准确的定位出当时当代的历史氛围、社会环境、文化风向、音乐特点。在拿到乐曲的第一时间里确定乐曲内容涉及的时间（年代），就能够准确的将乐曲的年代还原，也为进一步研究乐曲背景奠定了基础。在琵琶乐曲中，有很多历史题材的乐曲，现代的作曲家们运用丰富的现代音乐作曲、演奏技术，以史为题，或歌颂英雄人物，或还原历史性时刻的场景，或复刻传统经典的音乐形态。以《新翻羽调绿腰》为例，该曲是杨洁明在1982年创作的琵琶独奏曲。乐曲用现代创作手法和演奏技巧还原了唐大曲恢弘气势、富丽堂皇。在预习这首琵琶乐曲的时候，如若不能将乐曲年代确定到唐代，那么对唐大曲的认识便无从谈起了。因此，在琵琶乐曲的预习中准确的定位乐曲内容涉及的时间（年代），对于后续的乐曲相关背景的认识起到了决定性的作用。

2.空间

空间，除了乐曲涉及的具体地理空间之外，主要指乐曲的地域性，并能够横向延伸到乐曲的风格（地域性、民族性）。琵琶自秦汉时期从古波斯沿丝绸之路走来，它的传入和沿革本身就具有很大的空间跨度，它自西向东被沿途的文化滋养着，丰富了演奏技术和表现力。尤其是在当下作曲、演奏技术高速发展的时代，这件乐器以它博大的胸怀、丰富的表现力和悠久的历史对各个地域、民族的音乐兼容并蓄，并以它独特的魅力传递着世界的声音。那么在对琵琶乐曲的预习中，准确的认识乐曲涉及的空间（地域、民族）对于学习和演奏乐曲的重要性不言而喻。如果说，时间是在历史时间轴上的坐标，那么空间就是精准的经纬度定位。确定了乐曲涉及的空间位置（国家、地域），结合当地的民族音乐风格、地方音乐特点，就可以更全面而准确的掌握乐曲所对应的地域性、民族性。以琵琶独奏曲《渭水情》为例。渭水，即渭河，是黄河最大的支流，流经我国甘肃省和陕西省。了解题目中渭水的地理位置，目标锁定在甘肃、陕西地区。那么在这个区域中最有代表性的地区音乐类型就是秦腔，广泛的了解秦腔代表曲牌，对比《渭水情》的旋律，不难判断出《渭水情》就是以西北陕甘地区的秦腔牌子曲《永寿庵》为曲调的乐曲。由此可见，充分的预习，对乐曲的空间背景进行详细的研究，对表现乐曲的地域性风格有着至关重要的作用。

3.人物

人，是历史的创造者、承载者。人，创造了音乐，传播了音乐，优秀的音乐作品反过来又影响了人。人把人写进了音乐中，曲中人在音乐中以另一种艺术形式长久的留存下来，那些优秀的品格和感人的事迹又影响了一代又一代的倾听者。因此，研究乐曲就必须研究与乐曲相关的人，既包括乐曲描写对象——曲中人，还有乐曲的创造者——作曲人。

⑴曲中人。在音乐中的描写对象，除了自然人，还有客观存在的物。作曲者通过对特定人、物的描写，来表达某种相关的情感。琵琶乐曲就是以对人、物的描写作品居多。写人的乐曲如《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原英雄小姐妹》、《花木兰》、《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》等等，借物抒情的乐曲如《寒鸦戏水》、《飞花点翠》、《春蚕》、《天鹅》、《滴水观音》等等。预习这类琵琶乐曲时，对乐曲的描写对象进行深入的了解是掌握乐曲内容的关键。除了单纯对人物的形象、性格、事迹等进行详细的研究外，还要延伸到该人物所处的时代背景、历史环境、空间位置等内容，这样才能够全面的认识人物、了解人物，做到还原人物形象、体验人物心理活动，将人物性格拿捏准确。

⑵作曲人。琵琶乐曲的创作者主要指现代乐曲部分，传统的琵琶乐曲大部分以流派为主要流传载体，具体的作曲者有待考证。现代作品创作的前期，琵琶乐曲主要由琵琶演奏家来创作。所以研究他们创作的乐曲时，就要熟悉其演奏特点和从艺经历，这样能够更好的从曲作者的角度认识乐曲。随着作曲专业化，作曲技术飞速发展，造就了大批的优秀作曲家为琵琶创作新作品。在预习这些新作品时，若能够对作曲人的写作特点、善用手法、创作经历进行充分的了解，那么对于作品的理解将更有帮助。

以琵琶独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》为例。这是吴厚元以白居易（唐）的长篇乐府诗《琵琶行》为蓝本创作的一首琵琶独奏曲。乐曲涉及的人物有诗中人——琵琶女、诗作者——“江州司马”白居易、曲作者——吴厚元。在预习乐曲时，就要理清三者之间的关系，并逐一深入了解。乐曲是作者吴厚元读《琵琶行》后有感而发的创作，那么研读《琵琶行》就是第一步，而诗中的主人公就是琵琶女，了解琵琶女年少风光老来漂泊沉沦的经历才能理解诗歌瑟瑟秋风压抑的语言基调，进而对乐曲晦暗的音响色彩做好演奏和心理准备。《琵琶行》是白居易被贬后偶遇心境相似的琵琶女后有感而发，那么接下来就是对白居易“升迁——被贬”经历的了解。对曲中人和诗作者的经历有了充分的了解后，有助于理解乐曲情感结构的层次。对曲作者吴厚元的认识要对他的艺术经历和创作特点入手。吴厚元是我国著名作曲家、民族音乐教育家和指挥家，早年从事琵琶演奏，后专攻作曲，创作了很多民乐作品。他的琵琶演奏经历，丰富了他创作的这首《诉——读唐诗<琵琶行>有感》的演奏技术，这相对于其他作曲家而言，吴厚元对琵琶演奏技术的运用就会更加的灵活和多变。因此在预习这首乐曲时，要多留意演奏技术的运用及变化。他的指挥经历，又使他创作的乐曲较其他作曲家更具有交响性，织体运用也更加丰富。所以在预习这首乐曲时，也要更注重乐曲结构的层次、不同声部的音响模拟，尤其关注乐曲交响性的特点。有了这些预习内容做基础，为乐曲后续的学习和演奏铺平了道路。

二、 乐曲内容

在对乐曲的背景有了全面的認识后，接下来就是对具体的乐曲内容进行展开。之前的对背景的预习主要是从大时代、大地域空间、人物生平方面进行的宏观式的了解，乐曲内容则是具体到该曲的微观情节中。琵琶乐曲的内容即为特定时间、空间中具体的人物所发生的具体事件。预习琵琶乐曲时，在全面广泛的了解乐曲背景之后，就要具体到该乐曲所涉及的内容了。

以《十面埋伏》、《霸王卸甲》为例，两首乐曲同取材于楚汉相争在垓下大战的历史事件，时代、空间、历史、人物上都是相同的。如若仅从宏观的角度分析，则会忽略了这两首乐曲的具体内容的差别，即为区分二者的最关键内容——《十面埋伏》是从汉军刘邦得胜的角度来讲述，主要的笔墨就在于还原这场著名的以少胜多的垓下之战的厮杀场景，全曲慷慨激昂，扣人心弦；而《霸王卸甲》虽同是以该战役为蓝本，但它是从楚霸王项羽一世英雄最后因盲目自大在乌江大败的角度来铺陈，悲凉、惨烈的情绪贯穿通篇。因此在预习这两首乐曲时，一定要重点关注乐曲的具体内容，避免内容情绪张冠李戴。

三、 乐曲结构

结构是一首乐曲的宏观构架，乐曲的内容按照结构的构架排列填充，合理的有设计感的结构能够使乐曲的叙述层次多样、内容丰富、音乐张力充沛。因此在预习乐曲时要通过研读乐谱和音像资料在宏观上清晰的认识乐曲的结构，才能理清乐曲发展的思路及所运用的手法，进而更好的指导学习和演奏乐曲。

琵琶是以单旋律为主的传统民族乐器，乐曲的结构大多清晰明了。在传统琵琶乐曲中，大部分乐曲都有高度凝练的段落小标题，这对于认识乐曲结构就有了很大的帮助。在琵琶教学中遇到一些学生遇到新的乐曲，盲目的就开始着手视奏、练习，等乐曲比本熟练后，才开始关注乐曲的结构。常见的问题就是将慢板演奏成了快板，将散板演奏成了严格节奏等等。但此时乐曲已基本成型，但进行大规模的改动就会浪费很多时间和精力，从而严重影响了学习的进度。所以，将对乐曲结构的认识放在预习阶段，不仅能使乐曲的学习和演奏有的放矢，更能够在有限的学习时间里提高掌握乐曲的效率。

四、 乐曲特点

在琵琶乐曲的预习阶段，通过仔细听取乐曲的音像资料、阅读分析乐谱，对于乐曲技术和音响的特点要有充分的认识，为乐曲的学习和演奏做好技术和心理的准备。在技术上，提前预习了乐曲所需要的重要技术，可以在第一时间针对这一种或者一类技术进行有效的训练，从而加快乐曲完成的进度。当然，日常的琵琶练习中基本功技术训练还是要有计划、有步骤的尽可能全面的进行。这里的针对性技术训练，主要是指某些乐曲中比较有个性特色的技术环节，通常这里的要求会比较高或者特殊，一般性的日常训练并不能满足乐曲的具体需要。

琵琶独奏曲《点》是一首技术性与音乐性兼具的现代抽象作品。曲中的一段极速快板长达60小节，在琵琶乐曲中是少有的技术，这就要求演奏者要具备极好的快速演奏能力。另由于乐曲改变了琵琶三、四弦的音高，这就使得这两根琴弦上所有音的位置都发生了不同的变化，进一步增加了演奏技术的难度。在预习这首乐曲时就要抓住快速演奏这一技术环节，提前对两手的灵活性、准确性、速度进行针对的训练，确保在这首乐曲的技术要点上达到或者接近乐曲要求，避免技术环节拖学习进度的后腿。

五、 流派

传统的琵琶乐曲主要以流派为载体流传下来，各个流派在演奏技巧、音乐特点和传谱上都有各自的特点。即使是同一首乐曲，不同流派的演奏技巧、处理方式甚至是乐谱都有很大不同。因此，在预习传统琵琶乐曲时，首先要明确乐曲的流派属性，再去研究该流派在演奏技巧、处理方式上的特点，最后根据所选择的流派乐谱，结合该流派的特点进行学习和演奏，方能保证传统乐曲演奏的严谨和准确。

以传统武曲《霸王卸甲》（沈浩初传谱、林石城整理）中“楚歌”部分为例。浦东派擅长利用大力度、大张力来表现武曲的雄伟气势，故在传谱中“楚歌”段左手明确配有吟、挽、扳的指法，每种指法又有快、慢、大、小的变化，把楚霸王项羽败阵回营后悲痛、懊恼、悔恨的情绪表达得淋漓尽致。对比其他几个流派的“楚歌”部分，都没有对左手技巧做明确标记和要求。因此，在预习这首乐曲时，就要先了解沈浩初是浦东派的传人，再展开对浦东派特点的学习，随后练习相关技巧，做技术准备，最终结合这首乐曲将浦东派武曲的技巧、处理特点运用进去。一定要从预习乐曲就持有严谨的治学态度，并一路保持下去。

六、 总结扩充

总结扩充是基于对琵琶乐谱的研读、音像资料的查阅的之上，将前五方面的内容联结、整合，并根据乐曲的具体特点进行合理的扩散式的联想过程。这个步骤就是将大量的碎片化的信息以具体的琵琶乐曲为中心有机地整合、串联起来，将对乐曲的认知全面化。作为预习的最后一步，建议学生可以将完整的预习内容——乐曲背景、内容、结构、特点、流派——以文字的形式记录下来。一方面可以检验预习功课完成的质量，另一方面也可以培养学生良好的学习习惯。对后续的重要学习演奏乐曲的环节，这个总结扩充的文字记录可以在技术训练的同时提醒乐曲背景、内容的存在，在处理乐曲音乐性的时候也能提醒学生不要忽略乐曲的时空特点和技术标准。并且，随着对乐曲的不断学习，技术也随之提高，对音乐的理解和认识也更深刻，一定要对这份预习文字进行不断的补充和修订，甚至将练习过程中的细节和心理体验都要详细的记录下来。这对于整个学习过程来说是很珍贵的文字资料。

在琵琶学习的过程中，对乐谱的研读和音像资料的浏览不仅是贯穿在预习环节中的，它在乐曲学习的整个过程中都占据着非常重要的地位。作为音乐存在载体的乐谱和音像资料，是音乐这种抽象的艺术形式唯一的物化形态。抓住这有形的材料是学习和演奏无形音乐的唯一手段。因此，细致入微的研读乐谱、广泛查阅音像资料是预习、学习、演奏乐曲的基础和关键。

以上就是在学习和教授琵琶过程中总结出的琵琶乐曲预习的一些方法和内容。在学习琵琶的过程中，选择适当的预习乐曲方法能够更早更全面的体验和领略这件乐器的美，有章可循的学习过程也是一种美好。做好预习，“预”见更美的琵琶。

参考文献：

[1] 林石城.琵琶名曲选浅说[M].人民音乐出版社，1999.

[2]李光祖，郝贻凡整理. 汪派琵琶李廷松演奏谱[M].中央音乐学院出版社，2008.

[3] 李光华.中央音乐学院民乐系，人民音乐出版社编辑版编.琵琶曲谱[M].人民音乐出版社，2006.

[4] 任鸿翔.琵琶曲论选[M].人民音乐出版社，2000.

[5] 韩淑德，张之年.中国琵琶史稿[M].春风文艺出版社，2013.