丝网版画创作中色调的把握

李红娟

摘 要：一幅优秀的丝网版画作品，最先吸引观众使之感受到色彩魅力的，就是它的色调。因此，分析丝网版画的色调语言，研究掌握色调的表现形式与技巧，就成为我们创作丝网版画的理论与实践的归结，有着实质性的意义。文章对丝网版画创作中色调的把握，包括色调的感知、色调的设计、印制中色调的把握等进行了分析研究。

关键词：色调 感知 设计 分版与制版 套版叠印

一幅优秀的丝网版画作品，最先吸引人的是它的色调，其次才是它的形象和构图等。色调不仅能提升画面的美感，还能增强画面的艺术表现力。我们在丝网版画的创作中，不仅需要寻觅丝网版画的语言特点和审美特征，发挥丝网版的特性，还要充分利用色调来表达情感，丰富作品的精神内涵，增强画面的艺术感染力。这就需要我们感知色调、设计色调、综合运用色调，以使作品达到形式与内容的完美统一。

一、感知色调

一幅作品给人的第一印象往往是其色调，色调具有色彩审美心理和思维的特点。色调不是一般意义上的色彩叠加、混合所产生的色彩效果，而是对整幅画面的色彩基调的组织和建构，画面每一个内在组织部分都必须服务于作品的整体审美效果。当我们能够用色调语言表现自己的作品时，就形成了自己的真正情感凝聚，这种感知的色调就是作品的灵魂所在，决定了作品的品质。感知色调，要多搜集生活中的色彩语汇，使其与我们内心情感和生活体验相结合，从生活感受出发，体现现实的生活、情感。我们应主动看和主动寻找，把自己对生活的观察融入到自己内心的感受，在观察中找到自己内心所触动的点，去感受、体验和表现，应用到自己作品中，形成内心认定的色调，这样的色调才是感知的本质色调，才能在有限的色域内表达出作品的精神内涵。

二、设计色调

1. 转换艺术思维

丝网版画语言是由漏痕的形状与叠加出的色彩而形成的色调效果，这也正是创作者所构想的画面效果，它需要创作者不能简单地敷色与翻版其它画种，而要具有一定的色彩语汇储存量来恰当地传达作品主题。丝网版画在呈现画面时，具有直接制版表达的特点，它不需要像其它版种（如木版、铜版等），在版面上作画稿的反向图去制作版面印制画面，而是以画稿正向面直接制版印制画面。尽管其具有绘画的直接正向表达画面的特点，但存在不能直接用画笔表现画面的局限性，它需要通过制版、转印来呈现作品，所以其减弱了画面的三维深度感，因此这就需要我们在表现作品时，综合考虑运用符合丝网版画语言的用色特点来表达与创作意图相匹配的色彩语言，充分表现概括性的色调。我们需根据丝网版画用色的平面性、限制性及在创作前进行草图绘制时的易修改性的特点，通过收集色彩语汇并主观运用到作品中，来进行绘画语言向丝网版画语言的转换。

2.把握主观色调

把握主观色调，需要明确作品所要表达的主题是什么，借助怎樣的视觉形象来进行表达，需要明确画面的色调与作品所表达主题是否一致、准确。把握好主观色调是一幅作品成功的关键，对于丝网版画作品更是如此。丝网版画的语言特征对色调的把握和设置提出了更高的要求，我们在创作丝网版画作品时，要根据丝网版画的语言特点，考虑好选用怎样的色调，用哪几个色块来准确、有效地表达作品的精神内涵。如上图，两幅草图所表现的色调给人以不同的情绪和感受，所以我们在丝网版画创作时要把握好主观色调。

3.构思色稿

色稿是艺术家表达创作构想的试验草图，是一种物化的图式。色稿设计是运用特定的符合于自身语言体系的工具和材料表达创作意图的过程，是作者表达内心情感语汇的关键阶段和有效途径，它需要我们对色调有一个初步设想。构思色稿时既可以采用调整色块间的分配方式来体现画面色调，从而估算出大概的版印次数，还可以采用直接勾画作品的细微色调效果，之后再来设计构思增减版印的数量。一般我们采用后一种方式构思色稿较为稳妥一些。

4. 合理组织色调

画面色彩的概括性处理是设计丝网版画的关键。丝网版画一般要求用简洁、概括的手法对画面色彩进行归类和有效的组织安排，因此就需要我们合理组织色调，概括地表现画面，要将所要表现画面的色彩加以归类。对于丝网版画作品而言，对色调的组织与运用，需要我们对色彩语言及构成规律进行深入研究，恰当运用色彩，从绘画色彩中提炼出符合创作思想和情感表现的最有说服力的色调，从而表现或暗示作品创作主题。

意大利吉尔·伯特的丝网版画风景作品《街道海滩》，描绘的是他生活的地方，斯彼塔菲尔德伦敦古老的街区，即隐蔽又神秘，是一个洋溢着历史感与现代真实相交汇的最典型的地方。吉尔·伯特借此表达他对于世界一种极端的、主观的和个人化的感知，将它视为显示世界面貌的一面镜子，借此来观察世界。作者采用的是高纯度的，艳丽、强烈而刺激的红、黄色的对比色调，远远看去令人感觉有一种惊异和不安的情绪。这首先是色调的作用。进一步看到画面中街道两旁倒立的两个人物重心要偏离时，观众完全懂得了主人公不安的情绪，他思考的是整个人类所要共同面对的问题和魔难。色调烘托出气氛，物象又补充了色调。人物的情绪和色调的情绪融合成为一体，达到了高度的统一。人们不知不觉地被它征服了，确切地说不是被画征服了，而是被作者的感情征服了。吉尔·伯特的艺术是关于内在感知而非外表的，他淋漓尽致地运用丝网印刷技术的独特表达方式，以强烈的色调表达作品，使得丝网版画的美学价值受到世人的尊重。

三、印制中把握色调

面对设计好的色稿，接下来进入分版、制版和套版印刷的阶段。

1.分版与制版

分版与制版过程中，除了要掌握丝网版画的工具材料外，还要考虑如何将画面中的颜色进行分版。分版就是将画面物象转换成丝网套印的语言。分版的处理直接决定丝网印刷的画面效果。一般来讲，分版应该先将色稿中的色彩进行归纳，除了单色丝网版画外（特殊需要时也存在分版套印），都需要进行套版印刷。分版有许多方式，可以根据自己选用的颜料性能来决定分版印刷的前后次序，印刷颜料一般有透明（水性）与不透明（油性）两种。透明色印刷时，两色叠压后会产生第三种色彩，因此分版时要对最后的印制效果有较强的预见性。其一是按图像主次进行分版。主次分版法也是丝网版画中最基础的技法之一，是将画面中的部分图像确定为主版，其它部分图像为次要版。主次分版时要注意主次色彩的衔接。其二是无主次分版。也就是无主版，去掉其中任何一版，画面物像都不可能存在。其特点是可使画面色彩具有灵活多变、丰富斑斓的特点。但分版处理不当，就会使画面产生“花、乱、脏”等效果。应尽可能地运用较少数版，以一当十，达到画面最佳的效果。其三是按深浅层次分版。根据画面图像以颜色深浅分出层次，来依次分版。无论是具象或抽象造型，表现物象层次时，运用这种方式是最佳的选择。此外还有数码技术分版。数码技术的出现为丝网版画分版带来众多的可能性。比如电脑四色分版技术主要是运用Adobe Photoshop软件，进行主次、深浅等方式的分版，变幻出丰富多彩的效果来，体现丝网版画制版的灵活性。但不可以一味地追求图片制作的效果，而迷失作品的初衷，技术始终要服务于内容，这样画面才具有可读性。不透明色印刷时，一般不存在像透明色叠压印刷两版色之间会产生变化，其覆盖力强，两版颜色印制时不存在互相影响的问题，所以在分版时，采用先浅后深或先深后浅的顺序都可，对画面影响不大。

丝网版画的制版方法很多，无论我们采取哪种制版方法其原理都是相同的，都是设法遮挡网版的部分图形而保留其余部分使颜色通过。目前手工制版在丝网版画创作中被我们广泛采用，其制版的可能性也在创作实践中不断被创新，成为我们表达思想的独特表现语言。由于手绘制版法具有较强的绘画感，它所选用的工具材料涉及面广、种类多样。手绘制版的优点是可以使用不同性能的工具材料，产生不同版印肌理效果。我们在进行手绘制版时不能滥用工具材料，要与所创作的意图相统一。通常采用的工具材料有墨汁、水粉、丙烯、特种铅笔和蜡笔等。手绘制版一般采用透明的涤纶片，有带有肌理的毛面和光面的两种。另外透明的硫酸纸也常被采用。

2.套版叠印技术的运用

丝网版画是以孔版印刷的方式漏印，丝网漏印形成的独特印痕，是区别于其它版种的主要特征，也是丝网版画印制过程中的难点。丝网版画的印痕不像其它版种那样，如木、铜、石版画是直接一次通过版印就能产生完整画面的印痕，它需要通过套版印刷才能完成。由于丝网版不能在一个版上制作出深浅不同的两个版的印痕，所以在表现画面的深浅渐变色层时，不能通过一个制版完成色层的深浅变化。其在制版时深浅渐变的色层只能通过多次分时曝光、多次套印才能获得，也就是说，丝网版画的整个画面印痕只能通过套版叠印才能够完成。

套印是丝网版画作品表现的一个关键环节，套印质量的好坏直接影响到画面色调的效果。彩色的丝网版画套色印制时要分清墨色层次，印刷顺序可先印浅色后印深色，或先印深色后印浅色，套印的顺序不同所产生的色调效果就会有所不同。我们可以根据作品表达的意图来灵活的调整套印顺序，使画面的色调最终达到服务于主题的理想效果。例如广军先生的《采莲图》是运用同一题材，根据画面不同的表达需求，在套色印刷时选择了不同的套印顺序，从而表现出画面不同的色调效果。

丝网版画的色彩叠印可以产生两种画面效果：透明的和不透明的。在丝网版画的创作中，我们要发挥它通透而明快的印痕色调效果。目前，随着科技的发展，丝网版画在印制中选用了较为环保的水性颜料-丙烯颜料，由于丙烯顏料易干、易堵网，所以需要使用透明调和剂来进行稀释。稀释过的颜色具有透明的特性，从而为色调表现的叠色成为可能，同时也拓宽了丝网版画技术实现的表现空间。叠色是在丝网版画创作中经常运用的表现手法之一，是将透明色叠置后得到新色的方法。特点是透明色每重叠一次，透明度就会下降一些，透过的光量也会随之减少，叠出新色的明度降低，所得新色的色相介于相叠色之间，纯度也有所下降。双方色相差别越大，纯度下降就越多。但色相完全相同的色相叠，叠出的色彩纯度还有可能提高。两色相叠，必分前与后，所得新色色相更接近于后面的色，而并非是两色的中间值。后面色的透明度越差，这种色彩倾向越明显。叠印时，色彩表现还具有偶然性的特点。比如，将第二版的颜色叠加混合到第一版上，两个灰色的版叠加套印会产生三种色彩效果，这样会产生意外的效果，画面也多了几种颜色，可使画面变得更为充实、丰富。我们这里所说的色彩叠加不是简单地将色彩叠加在一起就能达到所需要的色彩，需要我们把握颜料的厚薄和它的透明性，从而产生特殊的叠色效果，产生丝网版画不同的色调效果。

叠印技术的熟练运用，能使画面产生有趣味的色调效果。例如著名的丝网版画作品《玛丽莲·梦露》，波普艺术家安迪·沃霍尔运用了丝网版画叠印的技术和对比色调，创作了他独特的艺术语言。作品通过丝网版画特有的网点形成了印痕效果，利用纯色的对比产生了有趣味的色调效果，具有强烈的视觉冲击力。画面通过物像（假发、嘴唇、眼球）来体现梦露失去自我、成为大众的概念，色彩在反复叠印的过程中消退，流露出伤感的情绪，给人留下了深刻的印象，色彩与印痕产生的色调效果是形式的设计与内容的表达。安迪·沃霍尔没有局限于丝网版画的色调，而是更多的利用了版画语言自身的丰富内涵，是从文化和社会的角度来运用丝网版画这个媒介的。作品展现了独特的色调美感，色调又起到很好的表意作用，从而使画面形式语言与作品内涵达到有机的统一。

色调设计、分版与制版及套版叠印等问题，是我们在丝网版画色调表现中经常运用和直接影响的因素。其实，丝网版画中影响色调表现的因素还有很多，比如制版时曝光时间长短的掌握、印制时纸张的选择和调和剂的使用等等。我在这里探讨了丝网版画中色调表现的一般规律，我们只有掌握了这些基本的规律，在不断的实践中提高对丝网版画色调表现的认识，使规律渗透在本能中，创造性地运用于自己的画面当中，成为自己自由表现画面的潜在动力，才能使丝网版画作品的色调表现不断完善和充实，更好地传达自己的创作理念，才能够在自身的丝网版画创作中取得更大的突破。

结语

高新的技术、媒介固然能给版画创作带来新的生机，但我们也不能过于将版画的创新寄托于追求新技术技巧之上，这样就可能会进入一个误区，即缺少亲和力和生命力，也将不可避免地造成千篇一律的结果。目前国内有一些版画家盲目的抄袭西方或者故意迎合西方运用先进技术的倾向，使作品片面地追求网版印刷技术，单纯追求一些画面肌理的微妙表达，忽视了色调对于作品主题表达的重要性，忽视了作品主题的融入和有效表达。因此，丝网版画作品不仅要有技术性的制作，还应该重视色调在作品中的表现，以当代社会的文化形态为思想基础，要有审美性、有意义的观点和认识方式，更是要有原汁原味的并且是有创新性的，也只有这样，丝网版画作品才更具有生命力。