从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状与困境

刘红叶

（内蒙古师范大学 新闻传播学院，内蒙古 呼和浩特 010022）

一、《创造101》节目简介

《创造101》是由腾讯视频和腾讯音乐集团联合出品的一档中国女团养成真人秀节目，由黄子韬担任女团发起人，张杰、陈嘉桦担任声乐导师，胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博担任。该节目从国内43家娱乐经纪公司13000多名练习生中选出101名选手参加节目，选手在导师的指导下成长，通过训练、考核、人气投票、淘汰的流程，在节目的最后选出11名练习生组成全新的女子偶像团体出道。节目首期播出收获1.9亿播放量，微博8亿话题阅读量。《创造101》还在中国香港和台湾地区、新加坡和马来西亚播出，并取得了不俗的收视成绩，分获台湾Choco TV播出综艺节目的第一位和NowJelli紫金国际台综艺前三名的收视成绩。

二、从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状

（一）摒弃“纯素人”的选拔模式

2005年的《超级女声》、2013年的《中国好声音》将素人养成歌手的选秀节目推向高潮。但现在的选秀节目培养的是唱跳和表演俱佳的全能型偶像，而偶像的培养需要一定的周期。因此，《创造101》摒弃曾经的素人选拔模式，提供一个提高推广的平台，从国内43家经纪公司选拔练习生。这些练习生在先前的训练过程中在舞蹈、唱歌、说唱、作曲、编舞方面都有一技之长，降低了节目选拔参赛选手的制作成本。这其中有些练习生在上节目之前就已经积累了一定的人气，并非传统意义上的“纯素人”。例如，乐华娱乐的练习生吴宣仪、孟美岐在参加节目之前就作为组合“宇宙少女”成员出道，个人练习生陈芳语曾作为歌手出道并推出个人专辑，“星二代”焦曼婷在参赛之前就多次登上微博热搜榜。

（二）增强粉丝黏性，注重粉丝经济

《创造101》的目标受众群体是“90后”“00后”这样的年轻人群，因此节目要紧紧抓住年轻群体的需求才能赢得受众的支持，节目在养成偶像的同时也在养成粉丝。首先，在《创造101》的节目设置中，粉丝的主导性参与感得到了极大的满足，这极大地影响了自己偶像的命运。在赛制的设置上，选手在比赛中的C位以及演唱的曲目由粉丝决定，节目中最后可以出道的11名练习生都由粉丝投票选出。其次，节目通过多种渠道从多种角度展现偶像的工作和生活，从而使偶像与粉丝的距离更加贴近。女性占据了偶像粉丝群体的大半，因此《创造101》与以女性用户为主的“小红书”合作，选手在此平台发布日常生活小视频，展现她们在舞台下的真实生活。“小红书”一半以上的用户都是“95后”的年轻群体，这个群体正是偶像经济的高度契合人群。吴宣仪在“小红书”发布的应援视频排在热度榜单第一名，收获了4万多个赞，1万多条评论。“小红书”已经成为《创造101》积累人气的最佳窗口。再次，《创造101》还推出了与粉丝互动的线上、线下活动。在线下，北京连续7天免费送女性回家的“101路晚班梦电车”，传达出节目的女性拼搏进取的精神。在线上，腾讯视频的“我的少女梦H5”讲述了一些女性故事，营造了良好的传播效果。最后，为了满足不同粉丝的需求，节目在后期上线了每个练习生在表演中的镜头剪辑，让粉丝直接地观看自己支持的偶像的竞演部分。

（三）竞争效应和明星效应相结合

虽然选手作为偶像养成节目中的主角，但明星群体这一重要配角和推手必不可少。分量十足的明星阵容能拉动节目最初的关注度和受众兴趣，同时他们也担负起指导和训练新人的任务。在《创造101》这档节目中，导师在台上对选手进行点评、评级，在台下，他们更是发挥了不同专业角度的引领和指导作用。唱作导师胡彦斌不仅指导选手填词作曲，还帮助竞演中的选手调试乐器；声乐导师张杰教选手从口腔、胸腔不同部位控气发声，力将每拍音调唱准；舞蹈导师王一博则亲自上阵指导选手跳舞，修改动作完成编舞。导师在节目中扮演着师者和朋友的双重角色，共同见证和陪伴选手们的进步好和成长。节目中，导师们的表现也会点燃观众的收看热情，无论是台下流露出的幽默真情，还是台上一丝不苟的犀利点评，都是粉丝的关注点。

三、从《创造101》看国内偶像养成节目的困境

（一）参赛选手间的实力悬殊较大

偶像养成节目的拍摄周期短，因此在短时间内挖掘有实力、有潜力、综合素质过硬的选手是节目最终的立足点。但国内偶像养成节目中普遍存在的一个问题同时也是节目选拔偶像团体的难题就是参赛选手间的实力悬殊较大。在《创造101》中，吴宣仪和孟美岐都曾在韩国出道，节目中她们的综合实力远超其他选手。这其中有些选手是某一方面的专才，但在其他项目中表现平平。例如，选手段奥娟天籁般的嗓音征服了许多观众的耳朵，但她在舞蹈方面的经验是空白的；杂技演员出身的吕小雨在跳舞时总是能做出很多令人惊艳的轻软的高难度动作，但她的唱歌水平又不高。而这其中也不乏唱跳和rap皆不突出的选手，因此选手在个人水平上有时会显现出较大的差异。在节目录制过程中，如果未能将选手整体能力的差距缩小，节目会由此遭受质疑。

（二）复制国外节目能否培养出中国偶像团体

创新是延长综艺节目生命周期的唯一方法。近几年因《爸爸去哪儿》《非诚勿扰》而引起了一股亲子秀热潮和相亲旋风，这些同类节目被复制粘贴在各大卫视的荧幕上，节目数量有余但创新不足。观众很快就产生了审美疲劳，在这两类节目掀起的模仿热潮下产生的节目收视低迷。如今，我国所借鉴的日韩造星模式的偶像养成类节目也有克隆之嫌，在形式和内容上创新不足。《创造101》虽在购买韩国版权后对赛制有所创新，但也是浅显的改变；节目的核心还是延续了原版形式，比如舞台设计，整体形状像“金字塔”的选手区，表现了参加《创造101》的人只有最后在塔尖上的11人胜出的赛制。第一期节目选手选座形式，第二期节目中选手的造型服装、主题曲展示时的站位，再到第三期节目中赛制和任务的设置，都能看到原版节目的影子。

（三）用后期剪辑制造热点，用话题引来关注度

偶像养成节目的核心应当是比赛和竞技，节目的重心是从选手养成偶像这一过程中专业实力的培养。但节目为了强化热点、增加关注，会通过选手热门话题和后期剪辑制造的冲突获取关注。首先，《创造101》的后期剪辑放大了选手与导师间、选手与选手之间的意见分歧，让原本不相关的镜头碰撞，产生了有冲突性的故事画面。其次，一期节目中，话题性人物的镜头不少，而那些真正默默训练、不抢风头的选手出镜的机会却很少，没有出镜就不能为观众所见，所以这些选手很快就面临被淘汰的危险。例如，唱跳皆不佳的杨超越因在节目中频频语出惊人和梨花带雨的哭泣镜头成为节目的话题人物，赢得前三名的高票数，而真正有实力的选手却被其甩在身后。热门话题所营造的悬念和噱头对于节目宣传必不可少，但有意的剪辑所制造出的冲突感在节目播出后所传达的是消极的负面情感。这与偶像养成文化所要传达的青春、热爱与梦想的正能量截然相反。

四、结语

事物的发展具有两面性，偶像养成节目为中国综艺舞台输入新鲜血液的同时也展现出不足之处。一方面，偶像养成节目是综艺板块的重要组成部分，对丰富人们的文化生活，树立文化自信具有重要作用；但另一方面，偶像养成节目也存在照搬国外模式、缺乏创新意识和过度娱乐化等问题。因此，偶像养成节目要延续活力，首先应增强原创性，注重创新思维；其次，应精准定位受众需求，提高节目质量，实现经济效益和社会效益的结合。唯有如此，我国的偶像养成节目才能永葆青春，继续散发光和热。

［1］程宵，钟杰.网络综艺节目的宣传推广策略——以《偶像练习生》为例［J］.新媒体研究，2018（08）：104-105.

［2］徐晓眉.对偶像养成真人秀产业模式的思考——以韩综《PRODUCE 101》为例［J］.今传媒，2017，25（08）：95-96.