让文学传播插上音乐的翅膀

■赵彤

一位来自武汉的青年作曲家、音乐人——刘胡轶，挑选了木心的一首诗歌《从前慢》，为之仔细谱曲，几经修改终于大功告成，并在《中国好歌曲》的舞台上一举成名，这首歌也因此在网络上广为流传。央视的羊年春晚（2016年）上，刘欢再次深情演绎这首优美的歌曲，一时妇孺皆知，成为大家茶余饭后的话题。回顾中国论坛，从《明月几时有》（苏轼词、邓丽君首唱），《春晓》（孟浩然词、谷建芬曲），《乡愁》（余光中词、晁岱健曲)，还有这首《当你老了》（叶芝词、赵源曲）以及许多从优秀文学中挑选出来，并由音乐家重新谱曲的歌曲，立即能风靡全国，广泛流传，这是音乐家的成功，也是优秀文学借助音乐而强势发展的一个特殊的表征。

当代文学与音乐在提高国民素养、丰富人们生活中扮演着重要的角色。那么，探讨文学与音乐是什么关系？什么样的文学与音乐会广泛流传？音乐发展对文学传播有着怎样的影响？这都是我们需要深入研究的课题。

一、文学与音乐的关系

文学和音乐代表一个民族的光荣和智慧，至于是先有文学还是先有音乐，好比是“先有鸡还是先有蛋”一样，这是一个有趣的哲学命题。

从考古学家对甲骨文的考古结果来看，似乎最早出现的是文字、文学，继而是音乐。但从生活的实践来看，无论远古时期，还是现实生活，当一个小生命呱呱落地之时，婴儿的第一声是ma，那在婴儿寻找母乳、寻找妈妈的保护的第一声呼唤。我们可以细细倾听婴儿“ma”这个最原始的最感人的声音，带着文学的情感和音乐的节奏，充满喜怒哀乐的感情色彩。文学史告诉我们，歌与舞是最最古老的表达情感的形式之一。而音乐发展史告诉我们，中国古代的古代的诗与歌是不分的，现成最早的《诗经》是带乐谱的；《汉乐府》就是诗与歌的集成；唐诗宋词就是文学与音乐的共同创造，可以吟诵，可以歌唱，所以才在历史的长河里飞歌，在中国文化的土壤中生生不息。

音乐与文学的关系历来就十分密切，如果说音乐是歌曲的形式，那么文学就是内容；如果说音乐是鸟儿的翅膀，文学就是鸟儿的头尾和五脏六腑。歌唱的形式可以让文学内容更能为受众所喜欢，更能流传。

关于文学与音乐的关系论著很多，各有流派。黑格尔说：“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”从这个意义上说，原始先民是爱歌爱舞爱文学（口头文学）的人。自从人类文明起始,音乐与文学就相依相存,推动人类从低级走向高级,从蒙昧走向文明。

二、什么样的文学音乐会广泛流传？

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话简括地说明中国古代的社会文化与教育是以诗书礼乐做根基，以教育为主要工具、尤以乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。

由于古代中国长期重文轻理、重文轻艺，也许由于作为乐谱更容易印刷，所以得以代代相传，而口口相传的音乐或走向宫廷，或走向神坛，或在民间野蛮生长、自生自灭。

古代的诗歌原来是可以合着音乐来歌唱的，诗就相当于歌曲的词，音乐就相当于现在歌曲的曲。随着时间的流逝，人民的检验，历史为我们留下了丰富的文学宝库，可以成为当代作曲家取之不竭的灵感源泉。

辉煌的唐诗应当有辉煌的唐歌。《春晓》是唐代著名诗人孟浩然的一首五言律诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”在中国可以说是妇孺皆知，但流传下来的是有诗无歌。作曲家谷建芬根据诗中特有的韵律，用童声合唱的形式重新演绎，节奏活泼清新，其旋律符合少年儿童的演唱特点，被形容为“歌唱的唐诗”、“大唐的儿歌”，一举在全国少儿歌曲创作中被评为最受欢迎的歌曲，成为校园合唱中一道亮丽的风景线，在全国各地广泛传播。可以说是谷建芬为孟浩然的唐诗《春晓》插上了金色的翅膀，让孩子们感受到了春天的快乐和美好。

宋词有神来之笔，就应当有宋乐天籁之音。以《水调歌头·明月几时有》为例，这篇中秋望月怀人之作表达了苏轼对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，是经过了上千年历史检验的文学精品。1983年，台湾歌手邓丽君配上现代流行音乐后，用她与生俱来的亮丽声音、幽幽情怀唱出来，典雅、庄重、温柔、多情，颇具唐宋风范。《明月几时有》是邓丽君《淡淡幽情》十二首古典歌曲中主打歌曲，面世至今已二十多年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。

从《春晓》《但愿人长久》的两个范例，我们可以管窥到文学与音乐的特殊关系。它们属于两个不同的精神产品种类：一个是以语言文字为载体，而另一个是以声音材料为载体的信息传递。前者通过视觉感触感受语言文字的魅力，调动自身的“期待视野”来感应“召唤结构”。而音乐以听觉器官为媒介，通过耳朵对作品进行解读与感受。从而填补文字间的“空白”，为大众提供一个极为广阔的想象空间。文学是音乐的根基，音乐可以让文学飞的更远。

三、文学音乐的传播

《荀子·乐论》中说：“声乐之入人也深，其化人也速。”说明古代先贤对音乐巨大感染力的认知。传统文化是社会主义核心价值观的传承之根。中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化，是中华民族的“根”和“魂”。社会主义核心价值观所倡导的理念，都可以在中国传统文化和历史经验中找到直接或间接的对应资源。用容易普及传唱的歌曲形式来推动优秀文学的传播，这对音乐家们提出了更高的要求。

门德尔松说：“人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。”看来为优秀文学中的经典诗词作曲，并让之成为能广泛流传的歌曲，的确实非易事。

以台湾著名诗歌《乡愁》为例，诗人余光中出生于南京，他的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”《乡愁》有令人瞩目的形式美，体现了自由诗的特点。在同一位置上的词的重复和叠词的运用，在读者造成一种回环往复，一唱三叹、低回怅惘的氛围。短短的八十二字，写出了邮票对母亲的思念，坟墓对母亲的怀念，船票对妻子的想念，海峡对祖国的眷恋。引起了许多人的共鸣，打动了成千上万人的心，尤其让华裔游子为之动容。自从问世以来，许多作曲家尝试作成能传唱的歌曲，而余光中先生皆不太满意。作曲家晁岱健先生以自己对《乡愁》的独特理解，经过上百次的创作、试唱、再创作、再试唱，终于写出了一首曲谱优美、旋律独特的歌谱，使余光中先生诗中那浓浓的乡愁、深深的亲情，得到了进一步的延伸和升华，受到了余光中先生的高度好评。歌曲《乡愁》先在华东地区的歌曲大赛上大放异彩，在多家电视台、电台反复播出。尔后，《乡愁》还被改编成二胡曲、钢琴协奏曲、俄语版歌曲等多个版本，在北京、南京、海南等地的音乐厅多次演出。当前奏响起时，听众就能感受到好那浓得解不开的思乡之愁，成为海峡那边的游子思念大陆、渴望祖国统一的思念之歌。一代诗人、文学大师余光中先生已经仙逝，但他的《乡愁》乘着音乐的翅膀，仍在大陆与台湾同胞中，在世界炎黄子孙中传播，这对于余光中先生也是最大的安慰。

诗歌常常被局限于一定的范围之内，被称为小众文学，很难突破专业圈子得到民众的支持，所以近几年来诗歌逐渐由中心位置转移至边缘，受到了大众的冷落与忽略，致使很多诗人更是难以维系生活而不得不放弃。《从前慢》在被改编之前，其作品为纯诗歌，只有一小部分人士得以阅读与欣赏，但是经过音乐人的加工传唱之后，就以歌曲的形式重新出现在我们的眼前，成为雅俗共赏的视听艺术。

当今，日益多元化成为社会发展的趋势，也使得文学音乐作品的传播范围、地域得到了飞速扩大。传播的主要途径有以下几种：课堂传播、晚会传播、电视传播、网络传播、音像制品传播等，而音像制品的网络传播成为青少年的最喜欢的形式，它跨越时空，跨越社会阶层，具有广泛而强大的社会影响力。满世界的拿着手机、戴着耳机的艺术青年便是证明。创作具有广泛而强大的社会影响力的文学音乐作品，需要作曲家丰富的生活、丰富的想象力和创造力，这是一份沉甸甸的社会使命。

音乐是没有国界的艺术。世界上一切的优秀文学都可以成为传播的新思路与新元素。现代诗《当你老了》是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝写的一首爱情诗，是诗人写给终生追求的一位女性，诗歌成了诗人化解内心苦痛的方式。他没有直接写自己的感受，而是将时间推移到几十年后，想像自己的恋人衰老时的情景。而这首歌曲的创作是源于作曲家、歌手赵照对母亲的感情。赵照之前一直北漂做音乐，很少给母亲唱过歌，在偶然读到爱尔兰诗人叶芝的诗歌《when you are old》时，他忽然想到了自己的妈妈在窗户下灯光昏黄的模样，有感而发用民谣的形式写成了这首歌曲。整首编曲很平实，没有高潮，几乎与欣赏诗朗诵没有太大的差别。而在春晚上钢琴和大小提琴作为主打乐器响起，莫文蔚的《当你老了》唱起，那清透辽远的声线，哀伤感人的长音和低回转折的短音，把原本的民谣唱成了情歌。这首文学作品通过音乐表现形式，把诗歌的爱情的不朽意义延伸出了：“当你老了，我心永恒。”

当代文学与音乐已经你中有我，我中有你，浑然一体存在着。音乐已经成为超越文学、电视、电影而独立存在的艺术形式，因为人们更愿意通过欣赏音乐来品味文学，倾听文学家的心灵。随着现代化的推进，国民文学素养的不断提升，大众对娱乐的形式与内容就有了更高的要求。让插上音乐翅膀的优秀文学飞的更高更远！