浅析听觉训练在钢琴基础教学中的重要性

□海南师范大学初等教育学院 汤泓

钢琴基础是高校音乐类课程中重要的必修课。在教学过程中，如何提高学生的学习效率是老师面临的一道难关。首先大多数学生在上钢琴基础课时没有弹奏基础，在学习时常出现读谱慢、反映慢和改错慢的情况。其次钢琴的练习过程艰难，学生常常从最初的兴趣满满渐渐转为望而生畏，练习的积极性难以提高。再加上学习课时少，要在有限的时间内最大程度地提高学生的读谱弹奏水平，并且能使学生在课后做到独立学习确实非常困难。

提及钢琴的演奏与练习，手是与钢琴接触最直接、最敏感的，也是整体演奏中最前沿、最主动的部位［1］。在高校的钢琴基础教学中常出现只重视手指能力的训练，忽视了在学习音乐过程中其他能力的开发。音乐是一门声音艺术，又称听觉艺术［2］。上海音乐学院著名教授赵晓生说过：一个良好的听觉有时对造就一个钢琴家具有决定性的意义［2］。这句话虽是针对专业钢琴学习者所说，但确实凸显了听觉训练在钢琴学习中的重要性，听觉的有效运用不但对专业演奏者影响巨大，同时对初学者也起到了关键性的作用。

一、听觉训练是提高学习兴趣的有效方法

很多时候，拥有一双会听的耳朵，能很快拉近学习者和音乐的距离。对于刚接触钢琴基础课程的学生来说最重要的是兴趣的培养，随着对音乐喜爱度的增加，学生对钢琴学习的动力也将增加，从而能更好的带动钢琴课堂的听讲效率和课后练习的积极性。

如何让学生听懂音乐并产生共鸣是关键性问题，对业余学习的学生来说在聆听音乐的过程中捕捉到的信息越多，对所听的音乐产生的兴趣将越大。比如音乐中涵盖了旋律、节奏、节拍、速度和力度等基础元素，如果把音乐比作诗歌，那么这些基本元素就相当于诗句、词牌、顿句、语音、语调、语速和音量。如果学生在听一首诗歌的时候听不懂诗句中的文字内容或不能捕捉到朗读时的顿句，那么他就无法理解诗中的文字含义，又比如一个学生对读诗时的语速和音量变化不敏感，他将无法感受到朗读者朗诵时的情绪，更不能体会诗中所传递出的情感变化。音乐是比诗歌更加抽象的表达方式，想要增加学生对音乐的兴趣，必须教会学生如何听出音乐中的细节变化，理解音乐所要表达的情绪，比如在钢琴课堂中适度的加入一些著名钢琴曲目片段的鉴赏和讲解将大大提升学生对钢琴基础学习的兴趣。

二、听觉训练是教学执行的必要保障

在钢琴基础的教学过程中常出现学生听课不专心的问题，特别是对于没有钢琴基础的学生来说，一开始要掌握钢琴的弹奏方法不是易事，有些学生会出现还没听清楚弹奏要点就着急上手尝试，从一开始就不能很好的按照老师的要求去弹奏和练习，导致听课效率低，实际操作困难等问题。

为了让学生能更好的融入课堂，老师应该从授课之初就让学生养成聆听的习惯。聆听不是一般的听，而是指高度集中、用心仔细地去听［3］。在课程的讲解过程中应注意重难点的划分，对于第一次讲授的内容需要分成不同片段弹奏演示，并引导学生仔细聆听，去分辨音乐中的细节变化。弹奏时应该由慢至快，乐段由短至长，循序渐进的训练学生对细节的听力。只要养成了良好的听课习惯，课堂的教学质量就会大大的提升。

三、听觉训练是课后练习的执行依据

钢琴基础课程的学习过程除了老师的讲授外，最主要的还是学生的课后练习。除了练习积极性的问题之外，学生出现的最主要问题还是缺乏在练习过程中的纠错能力，这个能力的缺乏造成课后作业完成质量低，错误过多，曲目弹奏不完整、不顺畅和左右手配合不协调等问题。

一切的音乐行为都离不开听，耳朵的倾听是钢琴视奏过程中至关重要的环节。［4］弹奏的正确与否是由触觉和听觉反馈的，也就是说弹奏出来的音响效果必须由听觉加以检验。［5］在学生的课后的识谱练习中，错音问题是最常见的，学生经常是眼睛看着谱子，脑子反映出来正确的音，但是手上却出现明显的弹奏位置错误。这种情况的出现并不是因为学生不认识谱子上的记号，而是在眼睛看谱不看手的情况下无法辨别自己弹奏的声音是否正确。当练习过程中频繁出现错误而不能得到及时纠正时，错误就会变成习惯，增加了之后改错的难度，降低课后练习的质量。针对这一问题，老师应在教学中增加音准训练，首先要求学生自己看着键盘弹奏并演唱出相应的音，之后可增加难度，要求学生不看键盘通过对音高的辨别，唱出老师所弹奏的音。整个听辨练习可由单音、音程再到和弦，慢慢增加难度。通过一个阶段的训练，学生对声音音高的辨别能力提升了，就能更快的找到自己在弹奏中出现的错音，提高练琴效率。

在课后练习中另一个常见的问题是节奏问题，学生在练习过程中一般都把大部分注意力放在读音符上，通常是把音符弹流畅后就停止了练习，忽视了节奏的重要性。一首没有节奏只有音符的乐曲，就像没有标点符号的文字，让人看不懂其中的含义。对节奏的训练应从节拍开始，当学生掌握了2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍这些常见节拍的强弱规律后，可以开始对节奏型进行讲解。把音符划分成有规律的小组也就是节奏型，通过弹奏单个节奏型让学生听辨，在慢慢增加节奏型的数量，变化不同的组合搭配，使学生对音乐节奏型的反映速度提升，从而达到边弹边反映的程度。

对节奏的听辩能力培养还可以用在控制左右手协调性的问题上，学生在刚开始的时候是很难做到左右手完全协调。这个问题最直接的体现是左右手很难根据节奏的提示有序的对齐或错开。学生在学习新曲目时，经常是顾了右手顾不了左手，或者出现左右手在不该同时演奏时做出相同的动作。如果一个学生听觉能力好，就会很快发现自己的问题，当谱子上要求左右手对齐时，能快速判断钢琴是否是两个音同时发声，如果发现有对不齐的情况就能及时的改正和练习。所以对节奏的听觉训练应穿插在钢琴基础课程的授课中，才能最终提高学生的课后练习能力。

四、听觉训练是自主学习的必要途径

教授钢琴基础课程的目的除了让学生掌握钢琴的弹奏方式，更多的还是希望学生在课程学习结束后具备一定的自学能力，达到真正的学以致用。假设一个学生对钢琴很感兴趣，偶然间听到了自己喜欢的一首钢琴曲，找到了谱子之后发现自己难以入手，那么对曲目的喜爱最终就只能停留在欣赏上自己却弹不出来，确实是会感到遗憾。久而久之，对钢琴弹奏的热情也就随着课程的结束而终止，那么课程的最终目的就难以达成。

对业余钢琴学习者来说，了解曲目最便捷的方式就是从听开始，当听到一段钢琴旋律时，如果能快速捕捉到里面的旋律音高、节奏快慢和强弱处理，在脑中就会产生对旋律的熟悉感，很大程度提升了读谱的效率，增加了读谱的准确性。

五、结语

在钢琴基础教学中，老师不能忽视对学生音乐听觉的培养，通过不断强化学生的听觉能力，带动学生去感受音乐，才能更好的激发学生对音乐的热爱，提高对钢琴学习的兴趣。听觉训练应循序渐进，形成一套学生能自主练习的方法，才能达到持之以恒，影响深远。拥有良好的听觉，学生才能准确的表达音乐中的含义，提升弹奏水平，最终真正的喜欢上钢琴。