浅谈宜兴紫砂陶艺的继承与创新

王 翔

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶艺是有着上千年悠久历史的民间工艺，历经一代又一代艺人与文人的不懈努力，形成了宝贵的优良传统，这些都是后人进一步地研究与创作的基础与财富。当前的广大紫砂陶艺工作者在创作时应继承优良传统、推陈出新，做到精益求精、继承传统、超越传统、敢于创新，促进宜兴紫砂陶艺的进一步繁荣和发展，这是后一代人的责任和使命。从事紫砂壶创作十多年来，我一直在边学习、边思考，研究如何不失传统地继承，又高于传统的创新？现结合自己的工作实践谈几点体会。

1 泥料的处理

说到紫砂，首先要谈紫砂原料——紫砂泥。“物以稀为贵”，宜兴紫砂泥的独特和稀有决定了紫砂作品的收藏价值节节攀升。真正的紫砂泥是宜兴丁蜀镇黄龙山陶土甲泥矿中的一个夹层，属沉积型矿床泥盆系五通组上段陶土矿之中。紫砂泥初采出矿时呈岩石块状，经摊晒风化成为豆状颗粒，再经过研磨粉碎，加水拌成生泥块进行陈腐处理，最后将生泥块反复多次捶打，使之压缩粘韧，就可以用于制坯。紫砂泥在1 100℃～1 180℃的烧成温度和氧化气氛下，随着烧成温度的逐渐升高，色泽也由红向紫演变，同一矿源的紫泥温度越高、颜色越紫。

制壶艺人在创作的过程中，根据市场的需求选择不同的泥料、煅烧温度和添加相应的着色剂，对泥料作不同的处理，满足客户不同的需要。紫砂陶艺作品颜色丰富多彩，有的取泥料的天然本色，有的是不同泥料按比例调制呈现的。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，前人的高度赞扬肯定了传统紫砂壶材质的重要性。一把紫砂壶的品质，泥料起到重要的作用。紫砂泥具有独特的团粒结构和双重气孔结构，制成器皿既透气又保温，更具保健功能。在创作中，高档的紫砂壶和茶具，一直主张采用优质纯正、配比合适的“手工泥”，因为“机制泥”颗粒细、浆水多，可塑性虽强，但烧成后常会有“瓷化”现象，影响到紫砂壶和茶具的品茶功能和“养壶”效果。而调和优质的“手工泥”浆少、砂质，虽然可塑性差一点，但烧成后透气性较强，有良好的宜茶功能。因此，为提高其可塑性，对泥料需采取一定时间的 “陈腐”，但需根据经验把握好这个“度”。所以说，一把高质量的紫砂壶，对紫砂泥的处理和配比是有着严格要求的，自古有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。这充分说明了“手工泥”处理的重要性，而且是“只可意会不可言传”，实践出真知。因此，泥料的选择、处理和配比，这既是传统，也有创新。每个制壶人都有自己的心得和体会，在保持传统的基础上，在创作中不断实践创新。

2 工艺的选择

紫砂壶艺蜚声中外，甚至被列入申报联合国非物质文化遗产项目名录，最主要的原因就是紫砂壶艺传承了上千年，紫砂陶艺手工成型法技艺独特，其成型方法的差异性，使得每一个作品都是独一无二的。制壶艺人在用全手工成型技法制作高档茶壶时，没有扎实的基本功，不经过多年的苦练是不行的。现在社会对“全手工”成型的评价似乎有失偏颇，认为制作紫砂壶就是通过打泥片、围身筒、搓壶嘴（钮、把）、篦盖头等几乎统一的步骤和模式按部就班地去创作就行。其实这种看法是个误区，全手工成型是要根据不同的作品“因材施工”、“因壶施艺”，采用不同的模式和制作步骤，编制不同的成型计划和工序流程，而且还要制作或发明专用的小工具、小模具等，使创作的作品满足消费者的需求。“工欲善其事，必先利其器”，制作工具并用好工具是全手工成型中重要的一环，其中既有传统的继承，也有因材、因壶而异的创作和创新。

紫砂陶刻以陶艺作品为载体，用各种刀法表现书法绘画的艺术形象，以深浅的刀法虚实结合，达到刚柔并济的艺术效果。在紫砂壶上进行微刻难度很高，因为紫砂泥是由颗粒组成的，一不小心颗粒就会爆开，字就糊了。在高不足10 cm，宽不足15 cm的“茶文化壶”上，把历代茶文化的经典之作《茶录》、《茶经》、《煎茶水记》等用蝇头行篆错落又艺术性地刻于壶上，笔画如蛛丝般纤细，然而一笔一画都清清楚楚，字体端庄朴素，是当代紫砂刻壶上的一大创新。完美的紫砂陶刻将会赋予陶艺作品崭新的艺术生命，这就要求创作者不但要重视形式，还要注重内容和手法上的技巧，最重要的是作者还要具有较高的书法功底、文学素养和感觉细微的单刀技巧，而且还要有精心和恒心。

3 造型的创作

“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新。”紫砂壶那丰富多彩、变化多端的造型最吸睛。粗略地可以分为：光货造型、花货造型、筋纹货造型等。前人留下的传统造型数不胜数，其中经久不衰的经典造型就有好几百种，值得我们后人虔诚地去揣摩和学习，当代制壶艺人从反复临摹、多次仿作，到继承传统的基础上加入自己的审美、思考、探索和创新，从重复前人的“制壶匠”成为在学习传统造型基础上有所创新的“能工巧匠”。

自己在制作传统经典造型时，从开始的简单临摹，到后来的改进与创作，在充分理解、反复消化的基础上，用现代创作和审美的眼光加以深入观察和审视，在方圆、繁简、曲直、虚实等多方面进行一些微观调整与改进，使作品造型趋向更完善、更完美。也就是说，自己钟情于传统经典砂壶款式，但更多地通过自己对事物的感悟和体验，把自己的思想、语言、感情以及制作技艺融入到作品中，赋予紫砂作品新的思想和生命，创造出形神兼备、具有鲜活生命力，符合现代美学和时代精神的新款作品。

对于紫砂陶艺的继承与创新，自己认为在泥料的处理、工艺的选择、造型的创作等方面，我们都需要继承传统，潜心追求紫砂传统中的丰富内涵，把握传统中的精华，在继承传统的基础上去创造出具有个人风格的构思新颖、做工精细、神韵兼备的紫砂陶艺作品。在多年的创作实践中，我深刻地体会到：创作时要从传统中跳出来，用心去揣摩，加以优化和创新，赋予作品自己独特的内涵和创意，从而使作品给人以全新的感受。创新，并不是否定传统，而是向传统学习、继承和借鉴，取用和保持传统基础上的优良特色，舍弃不符合现代潮流的方面，扬长避短、辩证取舍，然后融进个人的思想情感、趣味和创意，使紫砂茗壶推陈出新。概括之：基于传统，不失传统，又高于传统，达到焕然一新的效果，此谓紫砂陶艺的继承与创新。